2025ΔDesignArt設計藝術展5/9-5/11南港登場！走進17個房間解鎖新視野

设计与艺术究竟会混搭出什么样的惊喜感？2025「ΔDesignArt」设计艺术展会于5月9日至5月11日在南港老爷行旅登场，限期三日免费开放参观。今年以「Pairing 配搭」为主题，透过17 个房间、4 场论坛，从在米兰卫星展（SaloneSatellite）时呈献饶富诗意玻璃沙漏的设计师杨水源新作，到今年参与大阪万博会日本馆的日本新锐创意团队 Konel作品，还有设计系学生的精彩创作，邀大众走入其中，一起打破设计与艺术界限。

ΔDesignArt 2025 设计艺术展会5/9-5/11 免费入场，走进17个房间感受设计与艺术激迸的火花。 图／南港老爷行旅提供

米兰设计周、大阪世博注目团队、各国设计艺术新锐参展

由设计发浪 DESIGNSURFING 策划，今年展会借镜餐酒文化中的「Pairing 配搭」概念，让整层饭店楼层化身交融设计与艺术无限想像的多宝格。同时，也呼应在设计中因人与人联手、材质交融、领域跨界，或因跨感官、跨性别、跨国籍的创作组合，巧妙呼应展会以数学符号 Δ（Delta）为命名，所带来「加入特定变因数量变化的意义」。

此次共有 17 个房间，除了当红设计师、艺术家作品，也可一睹现在就读于美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）的陈弈通，在担任巴黎奥运击剑台湾国手时以选手村棉被手作改造的爆红外套与斜背包，而在「设计系学生艺术沙龙」展间中，亦有将海洋废弃物转化为具有生命意义的作品《海废 · 家》，或是探讨「消费行为」与「情欲交换」的作品《PICK ME or BUY ME等，让大众也能近距离体验当代设计系学生的奇思异想。

接下来一起瞧瞧其中8个亮点房间吧！

ΔDesignArt 2025 活动现场。 图／南港老爷行旅提供

展间现场.地衣荒物 Earthing Way-展题「杂像芥子园」（左），展间现场.朋丁ZI.ONE作品（右）。 图／南港老爷行旅提供

设计系学生艺术沙龙展间，此为张宇荞《Ochre Frames》作品。 图／南港老爷行旅提供

设计系学生艺术沙龙，梁丁元《海废 · 家》。 图／南港老爷行旅提供

展览期间每日举办「ΔDesignArt 对谈沙龙」，此为2024年展会现场讲座回顾，详细内容请洽官网查询。 图／南港老爷行旅提供

▍DESIGN issue

心旷神怡的蓝色房间由擅于以美术馆商店逻辑策划选物的 DESIGN issue 策划，以自然界存在的天空蓝、海水蓝等作为「Natural Blue」计划灵感，呈现蓝染艺术家「Dye业」连威棣及花艺艺术家 CIZ project 的绝美创作，表现视觉到内心层面的蓝色之美。

展间现场.DESIGN issue－「Natural Blue」艺术计划－Dye业（连威棣）作品、CIZ （张芝瑄）作品。 图／南港老爷行旅提供

▍真真镶嵌玻璃研究所

有「光」存在，便能使人看得入迷 ── 真真镶嵌玻璃研究所在镶嵌玻璃工艺透出的点点亮光中，传达「慢」、「惜」、「新」等现代日渐消逝的美好态度，亦串起人与人之间失落的情感。

展间现场.真真镶嵌玻璃研究所。 图／南港老爷行旅提供

▍Damonxart

台湾新媒体互动艺术家 Damonxart（谢镇璘）以渐层色彩艺术备受关注，天空晨昏交替、矿石光泽、光线折射和宇宙那些难以界定的光与流动，都借由特殊合金金属印刷的转译，营造出关于光、色彩与存在的共振经验。

展间现场.Damonxart。 图／南港老爷行旅提供

▍杨水源

专注于观察并延展日常物件潜力的工业设计师杨水源，在《The Railing Collection》系列金属单椅、吧台椅与矮凳等作品中显露对台湾街头栏杆结构的细腻玩味；此外也带来他今年首度参展米兰卫星展（SaloneSatellite）时呈献饶富诗意的玻璃沙漏《half full half empty》，在过往发表的累积下不断尝试、克服重重困难，此番以新一代作品再创玻璃技艺的崭新面貌。

展间现场杨水源《The Railing Collection》、《Half Full Half Empty》系列作品。 图／南港老爷行旅提供

▍ Konel

神秘机器构建的「脑波收购中心」（BWTC）真的要向你买脑波！这件寻找新型交易方式的装置，借由实际向来访者购买脑波数据以生成画作，探讨当代社会中各种看不见的数据在无意识间被交易的现象，作品出自日本新锐创意团队 Konel，4 月才登上米兰设计周、又接着参与大阪万博会日本馆的他们，此次不仅带著作品来台，还与「W 春池计划」合作以带有双面 LOGO 的限量玻璃喷砂工法玻璃币兑换脑波，绝对是不可错过的难得体验。

展间现场.Konel。 图／南港老爷行旅提供

▍AAAQ × ラヤマパック

同样来自日本的「AAAQ × ラヤマパック」构筑魔幻又唯美的数位艺术感光影世界，《Visible Stress》曾在 DESIGNART TOKYO 发表，运用「光弹性」原理（photoelasticity，一种能够将肉眼看不见的应力，以鲜艳色彩可视化的现象），展现藉工业真空成型技术捕捉日常光影纹理的美丽力量。

展间现场. AAAQ x ラヤマパック作品。 图／南港老爷行旅提供

▍黄郁媚

织品艺术家黄郁媚毕业于英国皇家艺术学院女装针织硕士，作品多使用纤维材料及复合媒材。从材质出发，以针织技法贯穿，其作品经常关注于人与纤维之链结。她擅于将传统技艺结合不同媒材，并运用色彩搭配不同技法重塑编织工艺。其作品游走于纤维艺术及服装设计间，总能将纤维幻化各种超脱纤维的奇貌，此次亦与设计师 Erco Lai 组队，探索软硬材质相互衬托的状态。

展出现场.黄郁媚ft.Erco Lai。 图／南港老爷行旅提供

展出现场，黄郁媚ft.Erco Lai_黄郁媚作品。 图／南港老爷行旅提供

▍Erco Lai

Erco Lai 试图发掘材料、科技与艺术之间的共价融合，通过观察和模仿创造出最「自然」的形状，这次亦在他的个人展间由玄武岩柱状节理获得灵感的边桌、源于水流形态的流水架等作品间徜徉一回人造自然。

展间现场.Erco Lai。 图／南港老爷行旅提供

展间现场.Erco Lai。 图／南港老爷行旅提供

呼应「Pairing 配搭」概念！打造餐酒风味混搭展间

除此之外，为了让观众实际感受「餐酒风味混搭」概念，由Soul & Spirits 发起的「台湾百味琴酒计划」是一项热血十足的制酒行动，透过琴酒结合传统与现代、地方食材、工艺精神，邀大众感受以限量琴酒品项体现宝岛本地精神与特色的风味。

同时，「李荔的小废物计划」展间，以「自我」为出发，经由触动人心的不同感官述说「与他人的关系」，这次还加入「日日与木」、气味艺术家「草鼻」共同创造疗愈体验，现场亦提供占卜活动为关心创作、热衷生活的各位指引明灯！。

展间现场，台湾百味琴酒计划。 图／南港老爷行旅提供

展间现场，台湾百味琴酒计划。 图／南港老爷行旅提供

李荔与她的共创宇宙 ft.日日与木、草鼻。 图／南港老爷行旅提供