巴黎时装周 掌握时尚脉动
ISSEY MIYAKE。（ISSEY MIYAKE提供）
LOEWE。（LOEWE提供）
Acne Studios。（Acne Studios提供）
Chloe。（Chloe提供）
miu miu。（Miu Miu提供）
Saint Laurent。（Saint Laurent提供）
Dior。（Dior提供）
Chloe。（Chloe提供）
CHANEL。（CHANEL提供）
Balmain。（Balmain提供）
Hermes。（Hermes提供）
Isabel Marant。（Isabel Marant提供）
YOHJI YAMAMOTO。（YOHJI YAMAMOTO提供）
Louis Vuitton。（LV提供）
ISSEY MIYAKE。（ISSEY MIYAKE提供）
LOEWE。（LOEWE提供）
Louis Vuitton。（LV提供）
Dior。（Dior提供）
Isabel Marant。（Isabel Marant提供）
Saint Laurent。（Saint Laurent提供）
miu miu。（Miu Miu提供）
CHANEL。（CHANEL提供）
Balenciaga。（Balenciaga提供）
Isabel Marant。（Isabel Marant提供）
CHANEL。（CHANEL提供）
Givenchy。（Givenchy提供）
Valentino。（Valentino提供）
夏姿。（夏姿提供）
Balmain。（Balmain提供）
Acne Studios。（Acne Studios提供）
BVLGARI Roma包身的圆弧造型相当有吸引力。（BVLGARI提供）
三宅一生与New Balance共同打造的联名球鞋，成为秀上抢买的焦点。（ISSEY MIYAKE提供）
LOEWE大秀现场，摆满Lynda的雕塑作品。（LOEWE提供）
山本耀司在台唯一专卖店，落脚微风广场。（YOHJI YAMAMOTO提供）
受惠于全球市场疫情后开放，加上巴黎将于2024年举办奥运，让不少人今年踏上巴黎有种做梦一样的感受。虽然交通还是一样糟，但整个城市充满了热情朝气的程度，让人一度怀疑自己走错城市。氛围大改之外，今年巴黎时装周的热闹程度也可谓相当火热，不仅全球媒体捧场，连巴黎人也罕见的加入追星行列，加上服装大秀活动精彩，可说相当值得一看。
白色力量 美得纯粹
或许是春夏季节性使然，每年时装大秀都会针对春夏推出各种不同浅薄色系的服装配色，而2024春夏则是以大量的白色充斥整个时装周秀场，而这些白色长版套装或裙装，或多或少都在剪裁或设计上别出心意，以飘逸羽毛、手工抓皱、折线等各种不同装饰技巧，为一片纯白平整的白色，带来各种富含视觉元素的代表作，重塑白色春夏时装威力；另外也有不少布料结合金属元素，成为一片白茫茫春夏作品中，极具辨视度的白色装束。
镂空雕饰 细节奢华
轻盈、透气、凉感是春夏不能少的关键字，但这些元素呈现在高级时装上，很容易就因为材质特性而遭人忽视，于是从乌干纱到雪纺，从皮革到棉质的组合搭配，各品牌都在不同的立基点上，以不同技术的镂空、点缀、刺绣等技术，为布料进行如镂空或雕饰等细节。也因为这些元素，从而使得春夏的镂空细节不只有凉感，更具备高级时装中该有的奢华元素。
不对称形体 有话题
不少时装品牌近几年都有以雕塑作品手法呈现的作品，这让近几年服装设计不再仅有单纯的「剪」与「裁」，从一块平面布料转化为立体作品，再赋予时间变化意识，就能成为另一种全新话题。例如去年Bella Hadid身上穿着Coperni在她身上「喷」成的3D列印服装，就颇有话题性，今年也能看到不少以「不对称」、「宛如雕塑」般的服装作品面世，也是话题焦点。
工装新意 怀念居家
疫情期间在家远距工作的记忆犹新，虽然国界已开，生活早以恢复正常，但在家工作时身着围裙或家事裙的记忆实在太过鲜明，也让这季有不少外出装束结合家中的围裙或工作裙装等设计，或是以概念形式结合裙装的风格也颇具新意，外出装束结合家事围裙，或是既有的工装成为女性轮廓感强烈的洋装风格，视觉印象上也相对充满回忆与新意。
金属明亮 抓住眼球
金属材质和反光材质向来都是秋冬才会大量使用的素材之一，原理在于其特质能轻易带出焦点不凡感。而今年春夏似乎是为了带来一些朝气、明亮、豪华的意象概念，不少品牌都有采用金属亮片，或是将亮片缝进织物中，以凸显其明亮闪耀的特质。这些凸显明亮、豪奢材质背后的用意，都是希望能在春夏一抹干净浅白的色系之中，尽量的抓住视觉焦点。
花卉上身 心花怒放
今年玩花玩得最用力的，莫过于时装周前才公告大秀服装遭窃的Olivier Rousteing。所幸在最后一刻他和设计部门连夜打造出一系列大秀服装，也让人见识到他超凡的设计能力，而此次的「玫瑰花」也成为他的设计重点之一。另外本季玩花的品牌也不只Balmain一家，包含CHANEL的山茶花、Givenchy的鸢尾花、夏姿的兰花等，也都以不同的花卉上身，打造花都巴黎印象。
时装秀之外 惊爆亮点
BVLGARI 圆弧造型完美
义大利精品品牌宝格丽（BVLGARI）移师法国办大秀本身就够有话题性，一连在法国展出Serpenti 75周年展与Roma Light包款特展，为巴黎带来古罗马的美学之最，颇有话题性。Roma Light是以罗马光辉的形象打造而生的包款，映照出台伯河之美，把身的圆环则是呼应古罗马钱币的设计概念，呈现在BVLGARI Roma的包款身上，宝格丽当之无愧是宣扬义式之美的最大功臣。
ISSEY MIYAKE 球鞋吸睛
三宅一生（ISSEY MIYAKE）由设计师近藤悟史打造，也是整个时装周中作品最接近雕塑美学作品的品牌之一，而此次除了服装极富新意外，与New Balance联名打造的MT10O也是亮点，将经典MT10越野跑鞋重新设计，赋予它全新名号10O，形象上富足了追求极致而完美的日式美学，也暗谕了100分的美好。
LOEWE 雕塑品材质多样
罗威（LOEWE）大秀选址文森城堡，除了秀场精彩，大秀亮点不断外，洁白的大秀现场也摆出不少Lynda Benglis雕塑作品成为焦点，Lynda从事雕塑工艺已近60年，她以多样化的复合材质打造雕塑作品而得名，而她的作品与Jonathan Anderson打造的服装作品都有惊人相似的艺术气息，也是秀场上除了服装作品外的另一个焦点。
YOHJI YAMAMOTO 大师有风骨
山本耀司（Yohji Yamamoto）高龄已80岁，与他同时在世的设计师目前仅存Armani先生，而大师在此次大秀依旧气定神闲的打理出多达45套服装，谢幕时的满脸笑容似乎暗示「我还要再做10年」，他也是巴黎大秀中唯一不发新闻稿的设计师，好奇问公关原因，才知道他本人想让看秀佳宾「亲自体会与服装的对话」。从设计到办秀，无一不充满大师风骨。