《边界感》王邦邦当代艺术展启幕，聚焦快节奏下的图像绘画

近日，“边界感——王邦邦当代艺术展”正式在杰铭画廊启幕，展览由总策划陈逸鸣，出品人杜娟，红门合集共同策划，此次当代展览汇集王邦邦不同时期代表作品及藏品共计30余件。边界感系列作品，由近几年不断对超现实主义深思的理解，颜色到构成深耕而形成的画面呈现。

本次展览《边界感》系列的作品，是艺术家近几年代表性创作，抛开了绘画的基本理论，由不符逻辑的思维和图像惯性衔接，使画面充满了偶然性、承载性；作为当代年轻艺术家对社会结构关系提出的质疑，深思再次描绘个人的语境，传递了艺术家的一种创作态度，展现对图像媒介关乎快节奏传媒的警示。

近些年，艺术家王邦邦对于画框的热爱和绘画的搭配，逐渐形成现在的创作手法。他对创作的欲望始于对整个社会的不断剖析、相处、打乱再整的过程。意大利研习马赛克镶嵌艺术是王邦邦创作《边界感》系列作品的主要根源，围绕对绘画的本质性为基础，运用隐喻的方式表达世事中微妙的边界，超现实主义风格诠释了艺术家寡言中窥视到设计规则到终点的发生，缠绵、尖锐、无助、生悲、不甘、承受……他的创作理念是以人、自然、动物和神明四个板块触碰的微妙边界为线索。他的出发点站在社会结构的端点发起质疑：谁在设计掌控整个结构，所有的边界是短暂声讨中消失，模糊的，没有界限的，为此，作为艺术家，王邦邦不断地审思，追溯到原始艺术的属性，再次思考四者（人，动物，自然与神）的关系是被冒犯的，图像绘画由媒介慢慢走向艺术，也越来艺术化，边界感系列也由此得来。

未来，杰铭画廊将打造成“无墙艺术空间”：不仅围绕“绘画精神”这个立足点不断探索和实践当代世界跨文化艺术的走向，而且计划设立更多展览项目培养和支持年轻的中国艺术家们。