场上的演员个展 郭彦甫彩绘精神性

郭彦甫的画作受到艺术界关注，近来在双方艺廊开个展。（罗永铭摄）

马是郭彦甫提画笔创作的起源。（罗永铭摄）

双方艺廊

郭彦甫近年淡出演艺圈潜心艺术创作，他耗时3年多的系列作品「场上的演员」近期在双方艺廊展出，以身为运动员多年的经历，揭示运动员在镁光灯背后的真实样貌。

郭彦甫的作品曾远赴LA、迈阿密、西班牙、威尼斯双年展期间也参与艺术展等艺术殿堂展出，尤其在洛杉矶吸引不少当地媒体采访，还有排名前5大的美式橄榄球员看到作品很感动，特地委托他画一幅专属作品。

在外界眼光，郭彦甫是「转型」很成功的案例，然则在艺术界却一致认为他本应回归本位。成长的路上，郭彦甫除了演艺工作外，还做过服务生、广告模特儿、业务等，这些经历都成为他日后的养分。他分享，「我从小就在画里生活，因缘巧合有10几年与哥哥共同从事演艺工作，我的内心还是在思考、还是在画画。」

不满足画得像

郭彦甫坦言，「我能欣喜接受每一个阶段，这是我的人生，尽管再多困难在我身上，我都会保护这绘画天地，也希望能间接鼓励爱画画的孩子们。」他说：「这是他们的梦想，梦里什么都有、什么都会发生。」艺廊也看出郭彦甫对于创作与未来是台湾未曾见的，所以非常支持他所有的创作理念。

这次的展览主题「场上的演员」，郭彦甫巧妙撷取竞赛场上的片刻风景、球员姿态、角落物件等元素，生动描绘运动赛事的历史事件与相关议题。他的创作主题离不开形塑人性，带领观者反思运动之于社会所承载的意义、影响与议题的探讨，也透过身体与速度的时代隐喻，回应当代社会的人生处境与百态。

作品中，每位运动员多数未有明显五官、表情，大多都是模糊或罩着光晕，甚至有幅画作，他直接把诙谐的面具贴在运动员的脸上，为的就是去英雄化。他认为，「作品中的每位运动员都是英雄，但我不需要再画神，因为我们每个人都是自己的英雄。我也可以画运动员意气风发看着远方，但能代表什么？我更多想要表现的是世代、环境的精神性。」这也是他这几年的转变，画得好、画得像已经无法满足他。

展览作品几乎都是运动员或运动相关配件，唯独有一幅骏马突出其中。郭彦甫透露，他的每场展览都会有一幅马的画作，「我从小是因为马开始画画，马是我一切创作的开始，是我的精神。」他表示，因为小时候住家旁有座马场，他深深为马的肌肉线条和毛色着迷，也因此开始提笔创作，「我每年都会画马放在家里，时刻提醒、检视自己的初心有没有改变。」