沈昭良深度爬梳 镜头发现社会变化

沈昭良《漂流》系列，以地景叙说台湾社会曾上演的冲突、议题。（沈昭良提供）

「从来没有一个时代和摄影那么近」近30年的时间投入于专题式影像创作的沈昭良，看摄影在当代随着科技进步，和人的生活关系也更为紧密，他直言：「但不会因为你手上拿的是iPhone最新款，就代表你的照片出来会非常有内容，非常精准。」

2001年推出《映像‧ 南方澳》系列专辑，其后陆续出版《玉兰》、《筑地鱼市场》以及以电动舞台及歌者生活为题的《STAGE》、《SINGERS & STAGES》及《台湾综艺团》等摄影著作，作品聚焦于现实环境中的社会地景与生命处境。沈昭良表示这样的作法从在日本念书时拍筑地鱼市便开启，「一开始想法很单纯，就是想透过一个题目验证在课堂上学的，去实作验证的过程中去修正」。

沈昭良表示自己一直对庶民现实生活很感兴趣，「市场、活力，一点点冒险」是他口中对庶民题材的形容词，「听他们在想什么，在讲什么，关心什么，长什么样子」沈昭良表示直至今日在课堂上教学，也是要求学生做观察训练，在相对不稳定，充满流动变化的状态中，不管对人、物件、环境的观察也有所不同。

希冀透过摄影画面，看见台湾社会面对的问题与变化，沈昭良一直以来走进市场、走进生活，近日则以拍摄地景的《漂流》系列，试图直面台湾的政治、历史、认同。「类似牡丹社事件，类似公共安全有关的矿场、核能议题，或与人权有关的白恐议题，真正的和解必须要慢慢走过，慢慢整理。」

透过地景照片，沈昭良剧情式地重现达邦部落邹族白恐受难者高一生，一路移动下山至监狱的足迹，「抒情的地景描写，不特别说明的话，乍看就是风景照」但事实上，照片呈现的大山是巨大的矿坑已被挖空，而大山下是原住民部落，鲜明的地标是教堂的十字架。「这照片里会有一些线索，这也就是当代摄影的表征，让人去理解其中是要讲什么。」

沈昭良认为摄影在台湾「是处在一个持续加温的进行式，摄影在表述看法与分享生命经验时，变得非常重要」他认为回应这一趋势和发展，作为专业摄影者也要有一些行动，以长期、稳定且大量生产相对好的作品，以及有架构的交流、展示，优化摄影与一般人的关系。「摄影，可以跟人的生命更紧密在一起。」