成为「黑寡妇」后，她挑战了最大尺度
如今40岁的女神斯嘉丽·约翰逊，在《复仇者联盟4》中“卸任”黑寡妇一角后，于最近一年进入了新一轮的事业忙碌期。
今年她主演了《登月大作战》、为《变形金刚：起源》配音，并加盟另一大IP续集《侏罗纪世界4》；
转型导演，执导了处女作《了不起的埃莉诺》；
以制片人身份“回归”漫威，前段时间首曝预告的《雷霆特工队》就是她的制片作品，与前作《黑寡妇》“血脉相连”。
回首斯嘉丽成名后的二十年，从演员到制片人再到导演，拥有姣好面容和性感身姿的她并没有成为廉价的好莱坞花瓶，而是走出了一条让人敬佩的大女主路。
《唐璜》
不仅如此，在文艺片和商业片游走自如的她，还敢于打碎自己的明星滤镜、挑战大尺度和先锋艺术。
比如2013年与囧瑟夫合作的《唐璜》，以及2014年初小范围公映的、让人震惊的软科幻惊悚片《皮囊之下》。
在影片上映20周年的档口，也在斯嘉丽越发展现出多元形象的当下，有必要回顾一下《皮囊之下》这部能让寡姐当年甘愿褪去衣衫的异类之作。
怪才导演
《皮囊之下》的导演是来自英国的怪才乔纳森·格雷泽，MV导演出身。
他的电影，故事简单但表现形式吸睛，就好似一场场视觉行为艺术。
最新作《利益区域》是奥斯维辛集中营题材的另一种反常规演绎，用干净、鲜艳、祥和的纳粹军官的家庭生活画面与一墙之隔的人间地狱形成极致反差。
《利益区域》
这种不动声色的恐怖冰冷、对集中营惨绝人寰的想象空间，让该片拿下了去年的戛纳评审团大奖，也入围了今年奥斯卡最佳影片。
在此之前，他与妮可·基德曼合作过风格怪异的《重生》 （2004） ，讲述一个女人的未婚夫死去后以一个小男孩的身份“归来”。
他导演的MV和短片也都有着非常强的实验影像气质，能感受到他吸收了库布里克、大卫·林奇等名导的画面想象力与剖析力道，现实、梦幻、扭曲、残酷。
短片《坠落》
或许就是被乔纳森身上的先锋气息、高概念叙事和营造氛围的能力所吸引，当时已经加盟漫威参演《钢铁侠2》和《复仇者联盟》等大片的斯嘉丽，对小成本的《皮囊之下》表现出了浓厚的参与兴趣。
已成为全球观众皆知的“黑寡妇”的她，不惧片中的全裸场面，只为与导演共同完成一段关于外星人在地球被同化、又被摧毁的旅程。
怪异故事、隐藏拍摄
《皮囊之下》在一片氤氲的氛围里，讲述了一个降落至地球的外星人化作人类女性的模样，驾驶着一辆大卡车，观察和融入人类社会生活。
路途上，她不断与路边的男性接触，引诱一个个目标。
欲望上头的男性在她的“世界”里被抽干血肉，剩下一张张如纸片的皮囊。
在这个旅途中，她也一点点感受到人类的多面，眼睛里不再只是诱惑和饥饿。
她开始对人类有了认同，甚至与一名温柔的独身男子生活在一起。
但有一天，独自野外散步的她被护林工猥亵。
外在的皮囊被撕开后露出黑色本体，恐惧的护林工认为见到了怪物，于是在她的身上浇上汽油并点燃，外星人在荒凉的森林里化为了灰烬……
观看《皮囊之下》，极简、留白和神秘是最明显的观感。
开篇便是一段长达4分半的非叙事画面，黑色背景、抽象图案，搭配诡异配乐，犹如《2001太空漫游》》的开篇，把人瞬间带入一种神秘气氛。
影片整体是公路片的样式，故事推进是靠与路人的一次次搭讪，重复再重复，再没有别的招数；
这是一个外星人视角的故事，可又没有任何关于飞船、异能或者与人类冲突的直观展现。
在小成本的限制下，导演更多是用意境来体现科幻感。
比如斯嘉丽饰演的外星人登场，是在一片耀眼白色的玻璃上将人类女性的衣服鞋子脱下并穿到自己身上，黑与白构成一种超现实空间；
外星人获取人类皮囊进行伪装时，被引诱的男子们都会进入到一个无边界的镜面空间，然后被沼泽般的黑水吞噬；
在结尾展现外星人的“真身”时，导演也没有用复杂的CG特效来具象呈现，有的只是一个通体黑色的人形……
除了以上搭景和尽可能节制的特效外，《皮囊之下》的拍摄方式基本全是通过隐藏摄影机现场“实录”。
特别是斯嘉丽驾车路途中搭讪的路人，均是苏格兰当地的居民。
做好造型的斯嘉丽，就这样直接走进人群密集的街道和商场，开着搭载摄影机的卡车上路，遇到路人时即兴聊天；
拍摄完一段后，剧组工作人员再征求路人的意见，看是否愿意出现在正片中，大部分人都表示了同意。
用导演的话来概括，《皮囊之下》是让明星伪装（就如特洛伊木马）、让素人”进入”的一部电影。
外星人只是一个概念，他要拍的还是人、人心与人类社会。
科幻版“画皮”，人心孤独
《皮囊之下》结尾，皮囊损坏的外星人一点点扒开自己的“头皮”，露出黑色肢体，这一幕很容易让中国观众想起《画皮》相似一幕。
一个是外星人，一个是妖怪，同样都是披着美色皮囊诱惑男性，但二者最终的主题指向完全不同。
《画皮》更多是劝诫意义，提醒人们不要因色起意、警惕世间的各种欺骗与人面兽心。
《皮囊之下》的前段看似与《画皮》雷同 （都有部分男性被色心所害） ，但到后段，借由外星人视角，我们感受到的更多是人心的孤独、人类社会机制下弥漫的疏离感。
身披美艳皮囊的外星人在路途中“猎杀”的目标，均是那些心怀不轨的混混，但当她深夜遇到一个独自外出、面部畸形的男人时，她没有伤害他。
因为对方的沉默寡言、自卑的内心和无法像常人一样满足的欲望 （没有朋友、从没有女朋友） 让她生出了一份怜悯。
一句“你孤独吗？”点出了每个自卑者的内心话语，所以她鼓励畸形男触摸了自己的脸颊。
在之后，她又遇到了一个热心善良的男性。这两个地球人慢慢改变了她对这颗星球的认知，愿意更多地去了解人、成为人。
但最终，这个想要成为人的外星人还是被烧死在了荒无人烟的丛林中。
孤身一人亡于另一个星球，浓烟升起，镜头拉开，更是无尽的孤独。
在幕后花絮中，斯嘉丽表示，《皮囊之下》有很多层主题，但“孤独”是绕不过的。就如当年她的成名作《迷失东京》里所揭示的。
影片也能让观众代入外星人的视角重新观察自己生活的世界，反思自身的善恶与黑白，感受另一层荒诞感。
《皮囊之下》是一部视听体验氛围很别样的电影，也是一部评价两极的电影 （豆瓣评分只有6.3，英国《卫报》将它列入21世纪最佳100部） 。
它的拍摄理念、叙事节奏和音乐风格注定了是一部小众实验作品。
因有斯嘉丽·约翰逊的加盟，才让它得以突破小圈层、获得了被更多影迷看到的机会，才有了我们今天借着上映20周年之际再次分享它。
《皮囊之下》也算是斯嘉丽接拍多元风格科幻片的开端。
在此之后，她以声音出演了人工智能题材的《她》，再次探讨未来人类社会的无尽空虚；
2014年主演了吕克·贝松的超能题材科幻动作片《》；
2017年主演经典赛博朋克科幻片《攻壳机动队》的真人版，重新演绎草薙素子。
有兴趣的朋友可以把这些作品联系起来观看或补片。
以及明年，等待同样 带有科幻元素的《侏罗纪世界4》的到来。
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