創作的藝術，在日常之中！Finding Art in Life

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设计师于薇（右）、李政瀚（左）。摄影／郑弘敬

「美感是持续变动的，会随着生长环境或时代变化，长出一种喜好、标准以及审美观。」对李政瀚而言，美没有觉得好坏与对错，作为设计师，他和于薇都相信保持开放与自由的心境，持续吸收多种可能，对任何设计作品都有帮助，于薇补充：「美感没有一个标准和固定的样子，很怪奇、或传统的事物也可以很美，用放开的观点去尝试不同的事物，可创造自己更多意想不到的体验。」她尤其独钟在台南的街道上探索，总会在巷弄空间中发现一些独特迷人的细节，各式各样斑驳老式招牌，无论是字体样式、与配色，都展现着它独有的调性，仿佛不受外在眼光自成一格的模样，也启发了于薇。

时代专辑装帧设计（by 李政瀚）。摄影／郑弘敬

没有假设的一种假设

「不设限」是两人对于美感的共同意念，透过观察与体验，随时保持对于新事物的灵敏度，李政瀚建议，「要让生活多点转动，试着去做一些平常想做但尚未尝试的事，当把惯习的日常推进时，就会在这种变化里察觉很多过往没发现的细节。」于薇也说，不管是刚才提到的路边观察或者把自己推出去跟各种领域的人聊天，都可以拓展自身的眼界和美感。

李政瀚提起学设计时，书本中提及的「美的形式原理」理论，似乎美感以可经由一套标准公式化呈现，而却无法真正领会与明白什么是美，唯有自己在生命中维持关注与吸收，并滋养自己的创作养分，「当在生活里感受到一些事情，有些想法产生了，人们是怎么表达出来？有些人透过音乐或者文字来抒发，我们就是靠设计的作品，这些创作其实都在体现出我们过去在日常里汲取的东西。」

歌手大成DACHENG专辑装帧设计（by 于薇） 。摄影／郑弘敬

时间越少能量越大

如何从生活中找寻创作灵感？李政瀚笃定地说出：「死线前的潜能开发。」于薇接着解释，时常随着完稿时间逼近，平常随意汲取的事物纷纷在脑海里绽放，在这其中渐渐能抓取到自己想要的元素，唯有把自我逼到极限，灵光乍现的瞬间往往能够精准地展现创作的想法。「通常压力最大、时间紧迫时，做出来的东西会是最满意的。」于薇这么说。

ZEO (水神) 实体专辑包装装帧设计（by 于薇）。摄影／郑弘敬

于薇和李政翰的年龄差距，被归属为两个世代的创作者、设计师，于薇和李政瀚的美学教育、擅长领域其实天差地远，这也是当初两人合作的原因，李政瀚在着重实作的体系中学会设计，实务上对于材质、制作有更多知识，于薇则擅于视觉的想像，然而这样的两人，都有着对美不设规范与限制的信念，在相异的时间轴与世界线里，各自吸纳眼中所见，对外界种种保持敞开，让两人互相听懂彼此的设计语言，形塑出靠拢而相聚的宇宙，无须多言就能共创一种美的实现。

2022鼓神祭主视觉设计（by 李政瀚）。摄影／郑弘敬