从《花间令》黑马逆袭，看古偶市场为何需要“鞠婧祎”们
有着庞大受众底盘的古偶，不仅是爆款率最高的赛道，也是争议最集中的题材领域。几乎每一部火爆出圈的古偶，都会“盘活”各大社交平台的流量，媒体的花式解读和网友的围观审判，再加上剧迷的分享互动，往往会将作品、角色和演员一举推至舆论中心。
今年Q1在话题发酵下热度出圈的《花间令》便是最典型案例。在该剧开播期间，主演鞠婧祎在各大社交平台掀起诸多话题讨论。本文将以该剧为样本，探讨古偶剧的破圈之道，以及古偶演员们“话题”体质的成因。
《花间令》热度高开高走，作品和角色双双出圈
在今年Q1为数不多热度破80的剧集里，以黑马之姿逆袭的《花间令》是关注度最高的古偶之一。该剧开播于3月15日，网播指数高达83.84，是3月新上网剧里热度最高的剧集。
从站内热度来看，优酷今年有两部作品热度破万，而《花间令》是其中破万速度最快的剧集。从下图热度趋势来看，该剧开播后热度高开高走，上线短短三天就快速到达峰值，并持续保持热度高位。
在该剧开播期间，剧中一众角色也备受关注，其中受众关注度最高的角色为女主上官芷/杨采薇，饰演女主的演员鞠婧祎也凭借角色成为今年Q1古偶市场关注度最高的演员之一。
《花间令》热度扩散节点，鞠婧祎“恶女演技”功不可没
纵观古偶剧赛道，爆火的作品一般分为两类：一类是倾注平台顶配资源的S+项目，一类是以话题拉动热度出圈的逆袭型古偶。在这两类古偶里，后者显然是性价比更高，也更具探讨价值，《花间令》正是这类作品。
从内容层面来说，《花间令》的出圈与作品大幅度的创新力度分不开。该剧在开播之初便以新奇的人物设定和出彩的角色表现成功引发观众好奇。女主被交换身份、新婚之夜遇害、主演登场为恶女……这些在以往古偶剧里鲜少出现的桥段和人设，无疑能给观众带来新鲜的观感。
女主以新身份登场后快速进入寻找幕后真凶的主线，饱满且戏剧张力十足的剧情同样让该剧与传统古偶有着不一样的内容吸引力。作为故事里的核心人物，女主杨采薇的命运走向和情感进展，都是该剧吸引观众的核心看点。
从该剧热度出圈的数据轨迹来看，演员鞠婧祎在剧中引发的诸多讨论，成为该剧开播前期热度发酵的助燃剂，也是该剧能在开播后迅速以A级配置撬动头部剧热度的重要传播节点。
回溯该剧的热度蔓延轨迹。开播之初，鞠婧祎饰演“反派上官芷”时的表现，成功为剧集吸引到第一波关注度，针对鞠婧祎“反派演技”的探讨不止局限在粉丝对自家偶像演技进步的肯定，还引发网友对鞠婧祎戏路的讨论，不少观众在“恶女上官芷”身上，看到了演员鞠婧祎对具有强烈反差的角色的驾驭能力。
随着该剧影响力从圈层蔓延至大众层面，该剧的受众也从传统古偶圈层拓展至路人层面，从角色到演员，快速迎来全方位“审视”。尤其是剧中两位演员出演同一个角色的独特设定，更是天然的话题发酵点。当越来越多网友和媒体加入这个话题，该剧一跃成为社交平台的焦点。
对于剧集而言，如果讨论度能拉升剧集热度，那么由此引发的舆论效应便是有效流量，所以我们也看到，包括《花间令》在内，热度越高的古偶剧，热议程度越高，在剧中扛大梁的主演们迎来的正面或负面的评论也越多，《花间令》的鞠婧祎当然也不例外。
翻开鞠婧祎的作品履历可以发现，这位因作品置身舆论漩涡的古偶小花从《芸汐传》开始，就成为古偶赛道最受关注的演员之一。2018年的一部《芸汐传》，不仅是古偶赛道“小而美”逆袭的典范，还是爱奇艺当年播放亚军，该剧播出后，演员鞠婧祎因灵动的表现在古偶赛道圈粉无数。
此后的《嘉南传》、《花戎》、《仙剑四》等古偶剧，不仅热度居高不下，在招商方面也展现出不俗的市场竞争力。而鞠婧祎也在多部热剧的积淀下，成为古偶市场为数不多能持续带剧的古偶小花，其受众号召力甚至超过传统意义上的流量演员。
从《芸汐传》到《花间令》，鞠婧祎能持续输出热剧的案例也表明：想要在古偶赛道持续具有扛剧能力，演员除了要自带话题属性为剧集引流，还需要具备高辨识度和角色表现力，来持续圈粉固粉。
围观“鞠婧祎”时，观众在审判什么？
在短视频崛起之后，来自社交平台的互动热度就成为影视剧出圈的重要助推力，也正因为这样，当下衡量一部影视作品商业表现的维度已经不仅仅局限在单一的播放量，社交平台的热度，受众的反馈等等都是权衡一部作品是否成功的标准。
以年轻受众为主的古偶剧，对社交平台的热度依赖度更高，也正因为这样，能否以话题打开市场热度对于古偶剧来说尤为重要。然而，流量是柄双刃剑，高话题度固然能为剧集和演员带来高关注度，随之而来的衍生话题却极有可能在不断发酵下形成一股强大的舆论风暴，扑向与作品相关的每一个环节、每一位主创。
当鞠婧祎饰演的上官芷/杨采薇引发大面积探讨时，观众不仅是在评判鞠婧祎剧中的表现，其实也是在“天下苦流量久矣”的舆论环境下，对从爱豆、网红转型的偶像剧演员的一次“集体审判”。尤其是高热度剧集热播期的偶像剧演员，无一例外都会面临无死角的审视，热剧不断的鞠婧祎，几乎每次剧集出圈，都会置身舆论漩涡。
观众对“鞠婧祎”们的围观和审判，也折射出大众对古偶剧的审视和对这类作品抱持的更高期待，而扛剧的演员自然是“爱之深责之切”的观众们最直接的情绪传递出口。
事实上，近几年，娱乐圈新人倍出，影视项目却持续减少，优质影视资源的稀缺加剧了演员之间的竞争压力，即便是粉丝庞大的演员，在影视项目中的话语权也不大，作品最终呈现的品相，无一不是牵一发而动全身的结果。
透过鞠婧祎的职业轨迹，我们也能看到大多数古偶剧演员的生态境况。在剧集市场投资越来越理性的当下，包括古偶在内的影视项目从风格定位到选角，从拍摄到播出等各个阶段，都要经过层层严格考量和把关。在平台和资方愈发谨慎下，古偶赛道能持续有优质资源、且具有扛剧实力的演员并不多，所以常常会让观众有熟脸演员“换乘恋爱”的观感。
对于大多数偶像剧演员来说，一旦被市场定型，其能接触到的资源和角色类型也就相对固定、单一，这是包括鞠婧祎在内的古偶小花备受争议的话题之一，也是古偶剧当下演员不得不面临的现状。
演员生态迭代加剧，而观众审美却愈发理性，留给古偶剧演员的试错空间越来越小了。以鞠婧祎为代表、能在古偶赛道持续输出热剧的演员，几乎都要经历严苛的市场考验，和新媒体环境下舆论浪潮的不断冲刷。
市场是检验真理的唯一标准，直观的市场反馈是衡量古偶剧表现、体现演员扛剧能力的硬指标。也正因为这样，能让作品实现有效播剧的“鞠婧祎们”，正在成为古偶剧市场的稀缺资源。