從拉斐爾到梵谷展 林布蘭63歲自畫像看晚年無奈

奇美博物馆「从拉斐尔到梵谷：英国国家艺廊珍藏展」明天正式开展，专家建议可多了解作品故事，如林布兰「63岁自画像」可看出晚年面临破产的无奈，但仍把脸部皱纹、眼袋等特征忠实呈现。

奇美博物馆指出，此次展览被誉为台湾史上最高规格西洋画展，汇聚波提切利、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、林布兰、哥雅、透纳、塞尚、莫内、雷诺瓦、高更、梵谷等50名大师、52件真迹原作，由于作品珍贵，展场设计及相关安全维护措施都是开馆以来最高规格。

馆方人员指出，馆方设计简单参观规范，在入口处对观众实施安检，要求液体、饮食、超过A3纸张大小的包包不能入场，馆方提供寄物服务，另外，场内各展区都有志工巡查，提醒参观时不得超过作品前禁止跨越区，展场内开放拍照，但不得录影及使用闪灯。

奇美博物馆展示教育组专员蔡海广今天接受媒体联访表示，大家可以多暸解作品背后故事，观展会更有收获，如林布兰作品「63岁自画像」，是人生最后一年自画像，可看出林布兰从年轻气盛到晚年面临破产无奈心情，但还是把自己脸部皱纹、眼袋等特征，透过颜料层层堆叠忠实呈现。

蔡海广说，梵谷名作「长草地与蝴蝶」是他人生最后一年在精神疗养院画出疗养院草地，用很多色彩层叠展现绽放生命力，画作中有很多只蝴蝶，观众不妨可仔细看看共有几只。

台北市立教育大学视觉艺术学系退休教授王德育告诉中央社记者，之前台湾引进特展多是单一艺术家或是单一画派呈现，这次最可贵的是展出从文艺复兴以降到后印象派绘画，让观众可一次认识400多年西洋艺术史发展脉络。

王德育指出，每件作品都值得仔细欣赏，如安托内罗．达．梅西那「书房中的圣杰洛姆」，是第一幅义大利文艺复兴油画杰作，因之前义大利绘画是用蛋黄调色粉作画，称为「卵彩」；后来法兰德斯采用亚麻仁油调色粉，通称「油画」，梅西那将油画引入威尼斯，促成威尼斯文艺复兴鼎盛期。

他说，有些画作经X光检查后会发现下方盖有另一幅画作，像哥雅的仕女像底层有男子画像，这是油画作品偶而出现的情况，可能是画家对原来画作不满意，修改甚至重画，或原来委托人取消委托，因此画家在原来画作上改画其他题材。

王德育表示，观赏展览可以是知性，也可以是感性，对艺术史有兴趣且有素养者，可随时期或画派细细观赏每幅画作在艺术发展脉络中呈现特色；对艺术抱持怡情养性者，则可随自己的喜好来观看，喜欢的就驻足久一点，体会画家如何表现细致美感。