当前辈歌手们都“卷”上头了，这节目想不精彩都难
要问内娱翻唱谁最洗脑？腾格尔老师当之无愧。
《隐形的翅膀》翻成《钢铁之翼》，《乌梅子酱》变成“乌梅包浆”，《日不落》唱成《日不敢落》还有硬核版的《You Raise Me Up》...可以说每一次翻唱，腾格尔老师都能带来完全颠覆原作的视听体验。
1、洗脑翻唱，腾式音乐美学
原本这些洗脑翻唱，还时不时在大家脑内循环呢，腾格尔老师就又带着新作走来了（着实是没有瓶颈期）。这回在最新一期《我们的歌》里，腾格尔老师翻唱了大张伟的《万物盛开法则》。
你没看错，就是前几期大张伟刚在这档节目里唱过的那首《万物盛开法则》。当着原唱的面贴脸开大，用大张伟的歌打败大张伟，这个场面还真是又刺激又戳笑点！
说真的，追这期节目之前南风从来没想到《万物盛开法则》还能有这种演绎方式。从开嗓的标志性怒音开始，腾叔就给大家一键开启了新世界。
明明嘴上唱的是“我不生气我不生气”，但越听越有一种已经气到上头的反差感，让人只想对腾格尔老师说一句：老师，你说气话…
但后面一路唱到“只要我不在乎，就没什么能伤害我”的副歌部分，听着腾格尔老师带着沧桑的吟唱，就莫名有一种负重前行了很久突然扔下包袱的轻快感。
再加上腾叔唱到上头以后蹦蹦跳跳弹起了“空气吉他”，那种恣意的感染力就更强烈了。连腰部受伤的黄丽玲A-Lin都忍不住起来“蹦迪”，感觉方圆十里之内没人能和腾格尔老师较劲，包括他自己。
这首被网友称为“疏通乳腺”的快乐歌，这一次完全解锁了全新的体验纬度。和大张伟版从头到尾的佛系稳定感不一样，腾格尔老师的版本，更像是穿过愤怒迎来平静的释怀。
在腾格尔的翻唱下，原版想表达的那种看开一切的情绪更有深意、更加厚重，如释重负后的畅快感受也原地加倍，让人倍感轻松。
大张伟的歌，总有种“蹦迪治大病”的原始快乐。腾格尔老师的翻唱，让大家快乐蹦迪之后又能收获一些与自我和解勇气，这首歌的改编的确是相当成功。
这期节目腾格尔老师还贡献了另一个“神来之笔”——他和吴莫愁、苏醒、白举纲一同演唱的《在水一方》。
不同于邓丽君版的温柔缥缈，腾格尔老师在演唱中加入了蒙古长调的吟唱。开口的那一刻，就感觉佳人不仅在水一方，还在草原、在天上，原作中那种可望不可及、溯源难追的朦胧与距离，突然就有了更鲜明、更具体的表达。
这首原本温柔小意的水乡情歌，也在这组歌手的演绎下带上了一些伤感的遥远和意难平的情绪。听众会有一种被蓝天白云轻轻拥抱住的感觉，主打一个“落虚”的美好。
用大张伟的话来说，我们每个人再厉害都是我们自己，但腾格尔是一座桥，引导着大家通向更远、更美的地方。
腾格尔作为乐坛前辈，在年轻观众当中一直有着超强的影响力，他的翻唱并不只是简单的风格化改编，还融入了很多主流音乐里比较缺少的人文思考和美育意识。
也正是因为他从不设限、不断突破，为各式各样的作品带来自己的解读，才能不断带来独特的腾式思考与美感，在乐坛架起代际沟通的桥梁。
2、全员突破，好音乐有破有立
在《我们的歌》的舞台上，不只有腾格尔老师这样不断突破自己、打破刻板印象的前辈歌手，年轻一代的歌手们也在积极地跳出自己的舒适圈，为作品带来更多的可能性。
比如苏醒，熟悉他的观众都知道，苏醒的说唱一向是很炸的，在有竞技性质的表演舞台上拿出自己最擅长的唱法，是很多歌手都会采用的安全牌。
但是苏醒偏不，他在《万物盛开法则》里全程都没有展示说唱，而是用细腻的转音来打造歌曲的轻快感。当他唱起“一身旧雪掸去，怨不走心”，尾音自由飞扬飘飘远去，那个瞬间，仿佛坏情绪都被旋转着甩开。
在《在水一方》的舞台里，苏醒也勇敢挑战了以往不太会尝试的领域，和白举纲合作呈现了一段堪称完美的和声，给整个舞台的完整度加分不少。
两段磁性的男声，高低交错着倾诉，歌中那种如泣如诉的意味更加浓厚。就感觉他们唱着的那位佳人不仅遗世独立，而且还被很多人爱着、遥远难以触摸。
歌声深情浑厚，被誉为“天生歌姬”黄丽玲A-Lin这一次在舞台上也一改往日的风格，大胆挑战了说唱。
按理说啊，《月亮代表我的心》这首歌，原版深情悠扬，自带温柔滤镜，A-Lin用她那把好嗓子常规唱一唱，就可以很打动人了。但她偏偏和大张伟把这首歌一起演绎成了朋克+说唱版，炸裂全场。
大声公的巧用加上灵感源自《小王子》故事的rap歌词，“谁在沙漠中种下玫瑰，不被祝福的话又怎样有我们守卫，一起私奔月球，就算飞船漏油”...感觉姐这已经是逃离到月球之后，在向着地球喊话的场景。
你问她爱你有几分？她的回答已经显而易见，可以爱到世界毁灭，不仅是月亮、宇宙里的一切都是见证。
相比于原版歌曲深情甜蜜的爱恋，A-Lin和大张伟这一版改编充满了“破坏式”的颠覆，整首歌在赛博朋克风的舞美和废土风妆造的加持下，末世迷幻气息拉满。
但破坏也是一种创造，在这种不破不立的颠覆性改编下，这首经典老歌被赋予了一种少年人无所畏惧的美，里面的情愫也变得直白又带感。
在《我们的歌》这个舞台上，每个歌手其实都有自己的“杀招”，但没有人愿意待在“舒适区”。大家都在不断打破边界，尝试新的曲风、新的改编、新的唱法，在不断地“破”与“立”当中，给观众持续不断的新鲜感。
3、情绪价值拉满，且唱且动容
舞台上歌手们的突破与演唱，不仅为观众带来音乐上的感受，更有浓厚的情绪价值，这也是《我们的歌》能不断吸引一批又一批观众入坑的原因之一。
就拿这一期节目中的《重生》舞台来说吧，这首苏醒创作于九年前的原创歌曲被搬上舞台，与吴莫愁、白举纲一同演唱，作品背后的故事和力量，都抒发得格外戳人。
熟悉苏醒的人都知道，其实他之前有蛮长一段时间都没怎么出现在观众面前，一度差点被源源不断涌现的乐坛新面孔淹没。
那段时间他确实正经历着自己歌手生涯的低谷，没有舞台、没有曝光、也几乎没有什么讨论度。
工作少到什么程度呢？九年前参加过的一档节目都能被他一眼认出来，倒也不是有多好的记忆力或者像旁人以为的那样多重情谊，只是因为那一年他就只参加了那一档节目，很难不让他印象深刻。
不过也正如苏醒自己所分享的那样，其实他跟许许多多经历过低谷的音乐人相比他已经算很幸运的一个了，还能够有机会重新回到大众视野，能够重新带着九年前的歌站上舞台，重新被观众看到和喜爱。
沉寂多年的苏醒，如今“轻舟已过万重山”，在这么大的舞台上唱起这首歌，能够感受到那种自他心底蓬勃而出的不屈的力量，很震撼也很动人。
而同样经历过事业低谷的吴莫愁和白举纲，不仅能够对那种身处低谷的迷茫感和无力感深深共情，也同样理解那份不屈。
在他们三位实力派歌手的共同演绎下，《重生》被赋予了更多的勇气和力量，让人情不自禁地相信，只要坚守住自己的内心，别放弃，明天就会是崭新的一天，我们都能迎接自己的重生。
而大张伟为电影《你好，李焕英》写的主题曲《世界上最美好的祈祷》，这一次在舞台上也有给观众带来了强烈的情感震撼。
原版歌曲本身的情感浓度就已经很高了，这次赛博版的改编让人仿佛置身太空，演唱者们用了一种更轻盈的方式将这首歌里蕴含的那种饱满的情感娓娓道来。
尤其是唱到“愿你在云端听到”的时候，真的会有一种歌声飘至云端的即视感，感动也来得更加温柔而美好。
歌曲当中最让人印象深刻的就是那段语焉不详的哼唱低吟，一直很好奇里面有什么样的创作故事，这次也在大张伟的讲述下有了答案。
看过电影的观众都知道，《你好，李焕英》讲的是贾玲和她妈妈的故事，大张伟当时看过样片之后大有感触，就想到用几段哼唱去表达普通人情到浓时的哽咽。
对于许许多多有类似经历的普通人来说，很多情绪到达最强烈的时刻反而不能很完整地表达出来。尤其是面对深爱的至亲时，想表达爱的话可能到了嘴边就变成了几句呜咽。
第一次听到歌曲时，贾玲就和大张伟说过自己很喜欢那段演唱，音乐和电影在此刻情绪相通、情感相连，两人之间说一句“知音”不为过。
而这一次在舞台上，观众也成为了大张伟的知音。不论是作品里对至亲之人的祈祷和祝福，还是歌声中温柔的抚慰与治愈的力量，都能直击听众内心，让每一个听众感同身受，现场很多默默流泪的观众就是最好的印证。
如果说大张伟的大部分歌曲都在给大家带来快乐，那这一首歌就像是给了大家一个温暖的拥抱，告诉大家“别怕，爱你的人总会陪在你身边”。
其实很多时候，听歌不仅是在享受一段音乐，更是在和歌曲、和创作者本身产生一些情感上的共鸣和联结，《我们的歌》第五季的舞台给观众带来了很多这样的共鸣时刻，情绪价值拉满。
作为一档邀请了老中青三个年代的歌手通过配对演唱的方式改编经典歌曲的音综，要怎么突破经典歌曲在大众心里的印象、怎样穿透代际隔阂让经典歌曲焕发新的活力被年轻一代的观众喜爱，这都是节目组重点考量的问题。
就目前频频出圈的舞台和观众反馈来看，《我们的歌》走的方向是正确的，歌手们也都尽他们所能去合力完成那些或惊艳或动人的舞台，用他们的歌声去打造一个个有他们烙印的音乐故事。
现在对于不少网友来说，每周蹲等《我们的歌》解锁新舞台已经成了一种习惯，就想看看这些歌手聚在一起还能碰撞出什么让人意想不到的有趣脑洞，《我们的歌》也实实在在地丰富了很多人的歌单。
眼看着这一期的歌手们已经拿出了各自的看家本领，作为观众很难不好奇下一期的团战最后一轮还能玩出什么花样，以及谁能进入最终的音乐盛典。
就一起锁定每周日晚九点播出的《我们的歌》，一起见证更多精彩舞台吧~