港片拿出这尺度，怎能不燃

华语电影终于等来了大喜讯。

多部华语片入围第77届戛纳国际电影节。

主竞赛单元里，贾樟柯导演涛声依旧，带着新片《风流一代》再度向金棕榈发起冲击。 管虎导演的《狗阵》则入围了 “一种关注单元”，陈可 辛导演那部备受瞩目的《酱园弄》进入非竞赛展映单元，也让人非常期待。

而对于我这种多年的港片影迷来说，有一部电影在戛纳的出现，更是让我眼前一亮。

它就是——《九龙城寨之围城》。

导演郑保瑞，熟悉港片的影迷对他不会陌生。

郑保瑞以惊悚片成名，《怪物》、《军鸡》、《狗咬狗》等片气质独特，风格暗黑，当年便惊艳了不少影迷。他后来加入银河映像，拍出了《意外》和《车手》，论影片质量和风格，在许多影迷心中，他就是“杜琪峯接班人”的不二人选。

多说一句，私以为，古天乐的生涯最佳表演，正是出现在郑保瑞的《意外》之中，而这次的《九龙城寨》又是郑保瑞和古天乐老友联手，绝对是一大看点。

这两年，郑保瑞在北上打拼多年后回归香港影坛，风头正劲。2021年的《智齿》在金像奖上斩获颇丰，去年的《命案》则进军柏林电影节，也收获了不错的口碑。

毫无疑问，郑保瑞正处在导演创作生涯的黄金阶段。

郑保瑞作品的风格，用波德维尔形容港片的那句八字箴言再合适不过，“尽皆过火，尽是癫狂”。在他的电影里，总是能呈现出极致的影像风格、极致的人物情感、极致的戏剧张力，那是最纯正的港片味道。

换而言之，郑保瑞的电影，往往尺度不小，烈度更不低。

戛纳的选片团队自然是懂行的，于是我们看到，《九龙城寨之围城》这次入围的是戛纳电影节的“午夜展映官方单元”。

千万别低估“午夜展映官方单元”的含金量。

如果说戛纳的主竞赛单元是艺术片的殿堂，那么午夜展映官方单元便是类型片的盛宴。

顾名思义，午夜展映，强调的是视听刺激，出现在这个单元的电影，往往是类型元素极强的大爽片。

当年的《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》在戛纳惊艳首映，引起尖叫一片，正是出现在“午夜展映官方单元”。 近年来，韩国电影常常在这一单元出现，最有名的莫过于 2016年的爆款丧尸片《釜山行》了。 然而，香港作为 “类型片重镇”，上一次有港片入围戛纳的“午夜展映官方单元”，还要追溯到2013年杜琪峯导演的 《盲探》 。

暌违数年，《九龙城寨之围城》能够代表港片重回戛纳，着实会让影迷精神一振。

我们可以揣度戛纳选片团队的思路，会选中《九龙城寨之围城》，除了影片质量过硬之外，无非两点原因。

一是它的气质与“午夜展映官方单元”极为相符，凸显暴力美学的港式动作犯罪片，高燃热血，拳拳到肉，在午夜场呈现，给观众带来强烈的感官刺激，是再合适不过的事情。

值得一提的是，《九龙城寨之围城》在香港的分级制度下被评为ⅡB级，即“青少年不宜观看”，影片尺度可见一斑。

二是它展现出了许多传统之外的新意。

能否让观众看到之后便觉得耳目一新，其实是如今港产类型片创作者面临的共同课题。

《九龙城寨之围城》作为郑保瑞的作品，当然有最纯正的港片味道，过火癫狂的气质自不必提，快节奏的叙事和高质量的打戏也是必备，同时，它也有着不同于过往许多港产犯罪动作片的独特之处，即漫改风格。

影片由小说改编，原著是香港作家余儿创作的热血格斗小说《九龙城寨》，后来漫画家司徒 剑桥将它改编成了同名漫画，红极一时。

说到港漫，大家最熟悉的可能是马荣成创作的《风云》和《中华英雄》系列，其实，司徒剑桥的作品影响力同样不低，他的武侠格斗类漫画在香港也深受欢迎。

要拍《九龙城寨之围城》，势必会有观众拿漫画与之对比，能否用影像呈现出漫画般的热血之感，无疑是对郑保瑞的巨大考验。

好在，郑保瑞的一大强项，便是用影像“再造世界”，更难得的是，和科幻片导演不同，郑保瑞再造的世界，不是想象中的虚幻空间，而是兼具现实感与魔幻感的影像空间，比如《智齿》里暗黑气质极强的罪恶都市，就被郑保瑞呈现出了一种独特的“废土美学”，它够肮脏够阴翳，却又极为迷人。

拍《九龙城寨之围城》，郑保瑞需要给观众呈现出一个足够有质感的城寨江湖，不但要把观众带回曾经存在过的那个九龙城寨，更得让观众拥有置身于江湖之中的沉浸式热血体验。

难就难在，如何掌握现实感与漫画感的平衡。

从预告片来看，影片的分寸拿捏得非常合适。

重现九龙城寨的奇景，已经有不少香港导演尝试过，并且完成得不错，比如周星驰的《功夫》和王晶的《追龙》。私以为，重现城寨的重点，不在于布景，而在于写人。 景撘得再精致，人物感觉不对，照样全盘皆输，周星驰拍《功夫》，包租公包租婆一亮相，影片便成功一半，这是人物的气质与城寨的质感完美贴合的成果。

郑保瑞显然明白这个道理，他要拍的城寨，不是老百姓辛苦搵食的城寨，而是江湖人物快意恩仇的城寨，他要塑造的角色，自然也得有强烈的武侠感和漫画感。

在最新释出的戛纳版海报中，四个青年头戴夸张面具并肩而立，手持棍棒利器气场全开，漫画感十足，张力也是十足，让观众不禁好奇面具下是怎样的面孔，他们的背后又发生着怎样的故事。

看剧情简介，故事发生在上世纪八十年代，林峯饰演的落难青年陈洛军误入“三不管地带”九龙城寨，城寨里黑帮盘踞，危机四伏。

他会遇到怎样的危险，又会结识怎样的人？

预告里，古天乐饰演的黑帮话事人龙卷风一出场，就给影片的质感定了调，墨镜、背头、西装，面色阴狠，台词简单而有力：

进了城寨的，都是麻烦。

陈洛军当然属于“麻烦”，但显然，龙卷风并没有解决这个麻烦，而是将他收入麾下，结为兄弟。

有兄弟，有江湖，自然会有打斗。

漫画感在动作戏里的体现也足够强烈。

郑保瑞明白，拍一部动作犯罪片，打戏不可或缺，想把打戏拍好，自然得请行家坐镇，于是，他请来了著名武指谷垣健治担当动作指导，由他设计和指导，影片的打戏也得到了风格上的统一。

同样 是以实带虚的拍法。 每个动作都是实打实的，但呈现在观众眼里，却有着一种略显夸张的漫画质感。

预 告里，洪金宝饰演的大老板和龙卷风四目相对，龙卷风突然出手，扔出剪刀，大老板兔起鹘落，空手接过，动作简洁却有力，以速度呈现质感。

不管是大老板还是龙卷风，亦或是任贤齐饰演的狄秋和黄德斌饰演的虎哥，都是一亮相便令人印象深刻，特点鲜明，江湖气突出。

陈洛军的打戏以斗狠为主，血肉相搏之下，配合节奏明快的音乐，倒真有些真人版热血番的意味。

预告结尾，龙卷风叼着烟打出一记直拳，对方被震出好几米远，有些中二，但又有种莫名的热血高燃感，看着古天乐收手起范儿，不禁让人对影片所呈现出的江湖更加浮想联翩。

港 产动作片想要跳出桎梏，必须得找 到一条新路。

与 漫画相结合，在写实的动作风格下寻找更多新意，是郑保瑞这次做出的尝试。

无论结果如何，这样的尝试都很有价值。

最后，我想说的是，港片一直都在补充新鲜血液，一直都在完成着某种自我革新，从未像很多人说的那样故步自封。

从杜琪峯到郑保瑞，是一种传承，从洪金宝到古天乐再到林峯再到刘俊谦，一代代的演员在接棒，也是一种传承。

已经变成过往云烟的九龙城寨一次又一次地被搬上大银幕，同样是一种传承。

传承的是一份记忆，也是一种热爱。