国家文艺奖得主庄普 用改变攻美术史地盘

21届国家文艺奖美术类得主庄普谈创作历程，一直以来被不安全感趋动着探索与改变。（邓博仁摄）

「熟识我的人都说，我不断尝试改变，是因为没有安全感而努力着。」甫获21届国家文艺奖肯定的艺术家庄普如是说，回顾自己的成长与创作生涯，尽管一直是被不安全感伴随，却也野生而蓬勃地发芽出属于自己风格的园圃。

庄普的获奖，获评为「1980年代起持续从事低限艺术创作，探索极简思维的可能，并在台湾带动一股超越国际与本土的思潮与运动。」而这一条探索之路，庄普看似冷峻的面容腼腆而笑「从小就是难搞的小孩吧！一直很难用言语表达感受，活在自己的世界，直到开始画画。」

「小学四年级参加美术比赛，画笔都没带，老师发给一张白纸和剪刀，嚷我自己看着办。」庄普在校园内捡落叶剪贴后得到了比赛第一名；「初中时妈妈花了不少钱买回家一张油画，我觉得画得不好，觉得自己画得好，一气之下把油画全部涂白，这大概是我人生的第一张白色绘画。」庄普哈哈一笑，说起来，自幼他就希望和别人不同，在日后的创作亦然，「都流行抽象，我就画写实，人家画写实，我就画抽象。」

年轻时画得任性，赴西班牙马德里求学的5年里，庄普却是完全压抑任性，从古典的基本功练起，「每天早上站着画素描，下午站着画油画，站了5年」一开始底子差，同宿舍的同学还拽着他恶补「几位香港的医学院学生，一早上课前给我上解剖学；西班牙同学教我透视学。」功底是磨厚实了，但毕业前庄普仍要面对关键的课题：「没了教室，我要画的自己的画是什么？」

以5年的基本功为基础，色彩学、黄金比例皆内化为创作时的视角，却不只是模拟眼见的世界，庄普80年代回台后一方面寻找自己适合的美术脉络，一方面结识了理念相近的前辈艺术家林寿宇等人。

「当时从中国水墨画上许多的收藏章为灵感，又从现代主义中取出垂直、水平的经典架构，发展出以印章取代笔的形式，抛弃技巧，又像是在美术史上占一席之地，认证存在感。」庄普从形式主义中找到自己的符号，也获亦师亦友的林寿宇认可「玩得很不错！」

近年庄普又挑战古典低限主义，以带有功能性、指涉性的现成物如树枝、石头等材料丰富绘画内涵，以立体的空间装置牵引现实生活，他表示「随着人生不同体验与时代思潮而变」过去的形式已过于理性而缺少人性与感性，便希望破格以产生错置的诗意。

对庄普而言，一路走来自来也经历无数的「槛」，但既然认真想走艺术之路，经常省思自己缺少什么，持续吸收新观念，是他认为走上创作之路必要的存活方式。