韩国人,别太爱她了!

次元壁破了。

梁朝伟出现在NEW JEANSMV里的那一刻。

当港媒还拎不清问梁朝伟是不是NEW JEANS粉丝时,韩娱早已暗喜:蹭到了蹭到了!

谁懂,韩国人真·梁门信徒。

人梁朝伟说“我的造型你可以不用管”,韩国人便任由他去。

说“我只有两个钟头的时间”,韩国人“OKK!”

说“我到哪里你们就在哪里拍”,韩国人“我来喽~”

笑死。

2023了,韩国人一点没变,依旧对港星/港片爱得深沉。

熟悉韩剧的朋友一定经历过这样的惊喜时刻——突然被某个熟悉的名字或旋律唤醒记忆。

比如《请回答1988》开篇第一幕。

是张国荣和周润发让双门洞命运的齿轮开始转动。

又比如《机智的监狱生活》里长达小半集的“作战”。

为了看《英雄本色》,金闵哲不惜拿出真正的监狱硬通货——汉堡,让狱友使出浑身解数帮他圆梦。

港片对一代韩国人的影响有多深呢?

这么多年了,港片和港星依然是唤起集体记忆、营造复古浪漫氛围的绝佳选择。

《绅士的品格》里,张东健模仿《阿飞正传》中的旭仔跳舞,释放浪子魅力。

权相佑与崔智友二搭《诱惑》,饶是最会谈恋爱的韩剧,也要致敬《甜蜜蜜》里李翘在黎小军自行车后座上晃荡着脚哼歌的场景。

有时候,编剧干脆借角色之口倾诉衷肠。

《制作人》里,Cindy和承灿聊起时代偶像,张国荣的名字被提起实属意料之中。

王祖贤则是一代女孩眼中美貌的至高象征。

能见到“活的”,是一辈子的荣耀。

在无数综艺与访谈中,可以看到许多韩流star没有将港星当作异国前辈,而是心甘情愿地做他们的迷弟、迷妹。

宋慧乔因哥哥离世痛哭流涕;金喜善和成龙合作后仍要“自证清白”,表示唯爱刘德华……

成龙参演《Running Man》那期,能最直观地感受到韩国人对老一辈港星发自内心的喜爱。

当成龙突然出现,全员弹射起步,综艺拍摄现场秒变成龙粉丝见面会。

@up主 RM小莹

刘在石遭遇主持生涯“滑铁卢”,一句话都说不出来。

金钟国在武打巨星面前也失了威风。

其他人则抓紧拍摄的一切空闲时间,疯狂合照,对成龙的崇拜根本藏不住。

这一期还破了当时正处巅峰的《Running Man》的最高收视,记录保持至今。

韩国人对港片的执念,除了追星,更落实在行动。

标志性片段的致敬已经满足不了他们。

有电影人买下《毒战》《跟踪》《英雄本色》等经典港片的版权翻拍。

更多人则喜欢实时追更,在琢磨港片的基础上不断吸收、融合、再创造。

比如电影《老手》,处处都能窥见成龙《警察故事》的影子。

赵泰晤(刘亚仁饰),财阀三代,疯狗一只。

对道德与法律没有任何敬畏之心。

视女人为玩物,视穷人为草芥。

强迫孩子看自己的父亲被暴打的一幕,触目惊心。

徐道哲(黄政民饰),老道刑警。

有破案的能力,也有队友的拥趸,混不吝的外表下藏着一颗向上向善的心。

收到孩子的求救后,他被欺负、被威胁,始终没放弃将赵泰晤捉拿归案的目标。

老道刑警vs变态少年的设定分外眼熟。

幽默诙谐的动作戏设计,一看便知在模仿成龙。

成功取悦就好这口的韩国影迷,顺利拿下2015年韩影年度票房冠军宝座。

郑雨盛的《心跳》,则更加大胆地尝试两种风格的混搭。

乍看是学的《古惑仔》:

舞厅、监狱,辍学、打架。

阿民(郑雨盛饰)与泰铢(林昌丁 饰)两个少年潇洒风流,混迹江湖的故事开头总是如此恣意。

细看更像致敬《旺角卡门》。

“梦想是什么?我没有梦想,现在我怀念的东西太多了,全部都好像是美丽的梦一样。”

这句王家卫风拉满的独白,足以概括影片的内核。

1988年,王家卫的处女作《旺角卡门》中阿华与阿娥纯粹质朴的爱情感动了无数人。

爱情作为一种全新元素被注入黑帮电影,让传统闪耀的双雄情义都黯然失色。

《心跳》中,观众又开始为阿民(郑雨盛饰)与露美(高小英饰)的爱情泪流满面。

黑帮生活里清醒着沉沦,触手可及的爱情无疾而终,晃动的模糊的画面强调着人物的忧郁与人生的虚无。

落寞和孤寂流淌在郑雨盛那张帅得不像话的脸上,该死的迷人!

最具知名度的《新世界》,由导演朴勋政亲自认证——构思来自于《无间道》。

虽然设定相似,却在结局处做出了截然不同的选择。

《无间道》从思辨角度去探讨人性难测、命运无常,让人喟叹不已。

《新世界》则一狠到底,卧底直接叛逃体制内,成为黑社会,爽就完事儿!

这一点上看《新世界》甚至比《无间道》更疯癫,更“港味儿”。

2023年,依旧可以从热播韩剧里看到独属于港片的印记。

《超异能族》,刚刚在釜山国际电影节大放异彩。

男一号九龙浦(柳承龙饰),在设定上就是个金庸十级学者,更适合韩国宝宝体质的乔峰。

被兄弟抛弃,迷失路途后,他遇到了一个带他走出迷宫的女孩。

英雄与侠女的一见如故,黑社会与风尘女的相互救赎。

他们的故事浸透了经典港片的侠骨柔情。

是武侠小说,也是爱情故事。

池昌旭正在热播的新剧《恶中之恶》,刻着《古惑仔》《九龙冰室》等香港电影的印记。

霓虹灯闪烁着病态又诗意的色彩。

在枪林弹雨中,我们又一次窥见一种传奇式的、幻想化的潇洒人物和浪漫叙事。

同时,《恶中之恶》也杂糅了我们熟悉的韩味儿。

一边,警察和流氓没有本质区别,肆意殴打市民;另一边,警察厅长也能随随便便把手下警员的资料卖给黑帮。

最惨的还是在前线卖命的卧底——不知不觉中,成为上司升职加薪、名利双收的工具。

警匪互斗,丢了命的永远是底层,上头的那些人被触及的不过是点滴利益。

在对港片的不断学习之中,韩国人也在融入本土元素和自我思考,将“敢拍”的名声发扬光大。

《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》以10.13宣言为背景,勾勒出整个釜山黑帮发展、运作的图景;

《江南1970》则是从1970年代的首尔建设出发,展现了黑帮组织在韩国发展中的地位与作用;

《局内人》更是大笔一挥,从被操纵的选举切入,批判了整个体制的腐败和不公。

政客、财阀、媒体,挨个被“黑”个狗血淋头。

最终《局内人》打破由《朋友》保持多年的“19禁影片”票房记录,荣获第37届青龙奖最佳影片。

有拙劣的模仿,有恶劣的抄袭,也有真诚且优秀的致敬。

或许韩国人真正擅长的不是“敢拍”,而是敢学与敢做。

但作为港片迷,院长期待的不止韩国电影的继承与发扬,更是香港电影自身焕发新的生命力。