《錦繡安寧》《春花焰》《七夜雪》熱度高但表現低於預期，古裝陸劇不紅了嗎？3個關鍵原因戳破真相

《锦绣安宁》、《春花焰》、《七夜雪》剧照。官方微博

《墨雨云间》剧照。官方微博

1. 剧情套路化：创业女主、复仇大女主，千篇一律的设定让观众疲惫

随着古装剧题材的日益增多，剧情的创新却逐渐失去活力。你有没有发现，现在的古装剧几乎都在重复相似的套路？不管是《锦绣安宁》的女主创业卖胭脂，还是《春花焰》中的复仇女主眉林，甚至《七夜雪》里的虐恋情深，剧情不断重复相似的模板，让人感觉就像是在看「复制贴上」的剧集。

《蜀锦人家》。官方微博

创业女主泛滥成灾：两年前，女主角在古装剧中开茶楼、做生意还算是新鲜设定，但现在，几乎每部剧的女主都在经商。

《锦绣安宁》的女主开胭脂店，《长风渡》的女主做胭脂生意，《珠帘玉幕》的女主卖珠宝，《蜀锦人家》的女主开染坊……这些创业女主角色不断涌现，观众很快便感到疲惫。经商剧情看似符合现代女性力量的展现，但当相似的经商模式出现得过于频繁，反而失去了新鲜感，甚至让人觉得一成不变。

《墨雨云间》剧照。

复仇女主也是套路满满：另一个近来古装剧热衷的设定就是「复仇大女主」。从《墨雨云间》到《春花焰》以及《锦绣安宁》，这些剧都加入了女主复仇的元素。虽然看着女主一路逆袭、脚踩渣男确实令人爽快，但当这种设定出现在每一部剧里时，观众的期待感自然会下降。观众不禁想问：「每个女主都必须经历家族灭门、遭受爱情背叛，这样的剧情难道没有其他新意吗？」

《春花焰》剧照。官方微博

2. 同质化严重：演员不断轮替，角色毫无新鲜感

除了剧情套路化，古装剧的另一个大问题就是演员的同质化严重。打开这几部剧，你会发现熟悉的面孔总是在不同剧里轮番上阵。

例如，吴谨言在《春花焰》中出演女主，刚刚结束了她在《墨雨云间》中的角色。而与她合作的男演员刘学义，又将出演《念无双》。这种重复使用相同演员的情况，不仅让观众失去新鲜感，也让角色的个性变得模糊。

《春花焰》剧照。官方微博

选角过于依赖流量：选角不再依靠演员的适配度，而是看他们的流量和人气。这种依赖流量的选角策略，让很多角色无法展现出应有的深度。

比如说，刘学义的演技虽然不错，但频繁出现在古装剧中，难免让观众觉得审美疲劳。观众期待的是新面孔、新演绎，但古装剧市场似乎过于依赖这些「流量演员」，导致演员与角色的匹配度大打折扣。

《七夜雪》。官方微博

演员的表现过于套路：观众还发现，许多演员在不同剧中的表演风格差异不大，仿佛只是在不同的剧情框架中换了套古装。这样的表演无法让观众产生共鸣，也难以对角色投入情感。

例如，吴谨言在《春花焰》中演绎的女主眉林，与她之前在其他剧中的角色性格并无太大区别，观众自然感觉不到角色的成长或个性差异，这也是为什么这些剧难以抓住观众的原因之一。

《春花焰》剧照。官方微博

3. 微短剧崛起：快节奏时代，观众不爱慢节奏的长篇古装剧

如今，短视频和微短剧的流行正在改变人们的观看习惯，观众越来越追求快速的娱乐体验。微短剧以其15秒内反转、30秒推进剧情的节奏，迅速吸引了大量观众，而这也对长篇的古装剧形成了巨大冲击。

《七夜雪》。官方微博

观众的耐心逐渐减少：相比微短剧，古装剧动辄30集、40集的长篇幅，让人感到疲惫。更糟的是，很多古装剧还有注水严重的问题。

以《春花焰》为例，原着小说《春花厌》仅有22章，全文18万字，但被改编成32集的长篇剧。为了凑集数，剧中加入了大量回忆画面、无意义的慢动作，让观众在观剧过程中感觉拖沓、节奏过慢。相比之下，微短剧以其极快的节奏和高能剧情，让观众在短时间内就能获得满足，这对传统古装剧的影响不可忽视。

图片来源：《珠帘玉幕》微博

节奏慢、注水严重成为古装剧致命伤：不少古装剧为了凑集数，经常加入过多的氛围感画面或回忆片段，这让剧情变得拖沓。例如，《七夜雪》在开播后就被诟病剧情节奏过慢，情感线发展不够紧凑。观众现在需要的是快节奏的剧情进展，如果一部剧无法在短时间内抓住他们的注意力，这部剧很快就会被抛弃。

《蜀锦人家》。官方微博

古装剧如何走出困境？

古装剧市场的遇冷现象，让我们看到了行业内部同质化的问题以及外部市场竞争的压力。无论是剧情创新不足，还是演员阵容过於单一，亦或是微短剧带来的观影习惯变化，都让传统古装剧面临着巨大的挑战。

《七夜雪》。官方微博

然而，这并不意味着古装剧无路可走。只要剧组能够在剧情设定上突破套路，给予角色更鲜明的个性，并尝试引入更多新鲜的演员阵容，再加上紧凑的剧情节奏和高质量的制作，古装剧依然可以重回观众的视野，成为市场上的爆款。

古装剧不是没落了，而是需要更多创新和突破。期待未来的古装剧能够摆脱套路，真正为观众带来耳目一新的观剧体验！