空降最大龙猫，搬来《千与千寻》汤屋街，吉卜力全球首个沉浸式艺术展来沪
馆外空降六米高的全球最大龙猫，只见它萌态可掬地撑着红色油纸伞；馆内以实物造景和数字光影技术相结合复现一众经典动画的"名场面"，甚至搬来《千与千寻》中一整条汤屋商铺街……12日起亮相徐汇滨江上海国际传媒港艺术中心的吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站，诚意满满。
眼下，宫崎骏奥斯卡获奖新作《你想活出怎样的人生》正在中国内地热映，票房已突破5亿元，创下宫崎骏作品中国内地市场新纪录，而宫崎骏的经典影片《哈尔的移动城堡》则定档4月30日中国内地公映。由吉卜力工作室官方授权、大麦展览投制厂牌艺展鸿图联合版权引进方株式会社创共同主办的这个展览，可谓正当时。它是吉卜力工作室首次进行沉浸式展览的开发与尝试。
3大主场馆、24个展区，沉浸式推送吉卜力动画作品"名场面"
步入展览空间，迎接观众的是宫崎骏、铃木敏夫和高畑勋三位老爷爷的一张温馨合影，上面写着，"各位朋友，好久不见！"他们正是吉卜力"三巨头"。1985年，吉卜力工作室由动画导演宫崎骏、高畑勋以及制作人铃木敏夫共同创办，如今早已成为全球动漫工作室的典范，推出一大批影响了几代人的经典动画作品。
吉卜力众多经典动画作品的一个个"名场面"封存在主馆一层。穿梭于展厅，人们看到一个个熟悉的动画形象跃出荧幕，感受到光影回忆扑面而来：
漂浮在空中的《风之谷》动态海报，带领人们步入吉卜力奇幻王国；循着耳畔传来的轰隆隆飞机声响，抬头会发现天花板上悬挂着从《天空之城》中穿越而来的飞行器；玻璃壁窗里的一排排仿真面包，飘来烘培香，让人脑海中跳出《魔女宅急便》中琪琪打工的那家面包屋；偌大的龙猫巴士停靠在花园里，这来自《龙猫》中的经典片段；一片幽暗又神秘的森林，还原的是《魔法公主》中的场景，只见许多可爱的小精灵不时探出脑袋来张望你；一只大大的水晶球里，藏着《悬崖上的金鱼姬》中波妞的水底世界……
乘坐电梯通往主馆二楼，会发现天花板上垂下了许多圆圆胖胖的白色"不明生物"。原来，这正是新作《你想活出怎样的人生》中的角色"哇啦哇啦"，不仅外表呆萌可爱，还寓意着希望和重生。而二楼展区也正是为《你想活出怎样的人生》特别打造的。张着大大嘴巴的苍鹭，幽暗长廊里一扇扇绿色的门，宅院里奇奇怪怪的老婆婆……这部影片中的众多标志性元素以沉浸式方式与观众一一见面。
这个展览总工程历时122天，共包含3大主场馆、24个展区，总面积达2800平米，由10多位日本匠人打磨进行道具做旧，总计使用52台数字投影设备。展览不仅以实物造景和数字光影技术相结合，还原了《千与千寻》《龙猫》《天空之城》等吉卜力工作室十大经典动画作品，宫崎骏奥斯卡获奖新作《你想活出怎样的人生》的未披露剧照也在展览中首次展出，观众在现场可以通过warawara环形幕墙、人生电梯、光影隧道等场景沉浸式感受新电影背后的乐趣。
据主馆百米开外的副馆，堪称惊喜大彩蛋。数百平米的敞阔空间，搬来日式宫殿风格的汤屋，张灯结彩的街市，漫步其中，能够窥见黑影，邂逅无脸男，这些都是《千与千寻》中的经典元素，千寻进入神隐世界的奇妙场景让人仿佛身临其境。从无脸男手中接过福签体验券，还能到汤屋抽取自己的幸运汤牌。事实上，这是展览特别为影迷和观众设置的吉卜力限定周边区域和主题餐饮空间，打开更为丰富多元的沉浸式体验。
积极美好价值观和对艺术执着追求，与中国观众产生情感共鸣
不仅制造炫酷、奇幻的沉浸式体验，这个展览还难得地揭开关于吉卜力动画背后很多不为人知的创作细节、插曲，让人们得以窥见有血有肉的"吉卜力"及其出圈密码：坚持不懈、精益求精。
例如，吉卜力工作室开山之作——电影《风之谷》 ，是从漫画连载开始的。1982年，《风之谷》的漫画在《Animage》杂志的2月号开始连载，引起强烈反响。在这样的背景下，电影化项目得以再启动。连载开始的两年后，也就是1984年，电影《风之谷》上映，观众入场人数达到91.5万。
宫崎骏特别钟情于《天空之城》中海盗首领"朵拉"一角，这一角色的原型便是宫崎骏的母亲。宫崎骏的弟弟——宫崎至朗曾经说道："虽然我愿意相信她应该更漂亮一些，但她带来的那种精神压迫感确实与朵拉非常相似。"
《红猪》最初只是一部为了在飞机上播放而制作的航空冒险短篇动画，时长仅45分钟、内容轻松。制作开始不久，铃木敏夫提出的一个疑问"为什么波鲁克是只猪呢？"这一疑问改变了一切，原本作为配角的吉娜变得更重要，故事的框架也逐渐成型。最终，《红猪》成为一部超过90分钟的堂皇长篇动画电影。
《龙猫》由宫崎骏绘制于1975年的一张形象草图而孕育。画上有一座在雨中的公交车站，撑着伞等待父亲的小女孩，和一只站在她身边头顶一片大叶子的龙猫。草图问世13年后，这才成为电影《龙猫》。
为制作《魔法公主》的宣传语，糸井重里在一个月内共提交了23个不同备选案，最后选择了"活下去"。一看到这句宣传语，宫崎骏的回应是"贴切"。
对于宫崎骏以外的吉卜力工作室重要人物，展览同样予以聚焦，丰满了人们对于吉卜力的认知。
例如，高畑勋在创作生涯中始终保持对主题和表现方式对执着。在《平成狸合战》中，为了使狸猫能够同时符合日本民间故事和动物形象两方面的特征。他根据不同情境绘制了四种不同造型的狸猫来表现。在《隔壁的山田君》里，粗糙的水彩画笔触、保持原作角色的形象以及利用四格漫画的节奏来构建故事，都令电影成为吉卜力电影中最具实验性、别树一格的尝试。
又如担任《地海战记》导演的宫崎骏之子宫崎吾朗。起初《地海战记》几乎没考虑过让吾朗导演，宫崎骏甚至反对吾朗导演。影片经历了曾是候选导演之一的动画师离职等多个阶段后，铃木敏夫问吾朗要不要试试看。为了让众人相信吾朗能够胜任导演一职，铃木觉得首先有必要在文案和视觉效果上制造冲击力，于是决定让吾朗画一幅主角亚刃和龙的画来作为首发海报。为了不让宫崎骏挑剔，铃木建议吾朗用宫崎骏从未绘制过的构图来设计。正如铃木所料，宫崎骏看到画之后沉默来，最终同意儿子担任导演。首发海报也让作品的方向变得清晰，就此"宫崎吾朗导演"的电影制作开始向前推进。
展览尾声还特别呈现了吉卜力与中国的渊源。吉卜力首任社长德间康快，不仅是发现宫崎骏的伯乐，也是通过电影促进中日友好的使者，是中日合拍片的发起人。第一次亮相中国大银幕的吉卜力作品是1990年由德间康快提供给中方的《天空之城》，而1992年公映的《龙猫》则是德间康快给中国少年儿童的礼物，《风之谷》也于同一年在中国公映。这为日后风靡一时的"吉卜力热"打下坚实基础。
开幕式上，大麦总裁何弭表示："吉卜力动画在中国有着深厚影响力和庞大粉丝群体，以经典作品为核心，希望能够基于自身在现场娱乐领域的深入布局和影演联动的业务场景优势，充分融合科技与艺术，通过沉浸式展览全方位呈现吉卜力动画世界。中日两国一衣带水，文化同根同源。吉卜力动画所传递的积极美好价值观和对艺术的执着追求，会同中国观众产生深刻情感共鸣。也希望沉浸式艺术展能够和吉卜力动画电影一起，成为中日优秀文化交流友好纽带和双方文明互鉴桥梁。作为年轻厂牌，艺展鸿图期待以吉卜力展为契机，未来开启与更多全球知名IP合作，共同探索艺术多元象限和丰富可能。"
吉卜力工作室执行董事、制作业务部长兼総务部长西方大辅表示："得力于与阿里影业和大麦合作，吉卜力工作室才能够快速将宫崎骏导演最新作品《你想活出怎样的人生》带给中国粉丝。希望为每位看展观众提供难忘美好体验。"
株式会社创创始人近卫元博表示："吉卜力工作室物语沉浸式艺术展是吉卜力全球首个采用沉浸式互动展览，同时也是宫崎骏导演最新电影《你想活出怎样的人生》的联动企划，新电影场景将会在展览内首次展出，让观众能够更深切地感受吉卜力电影的世界观。吉卜力工作室注重‘缘’这个字，展览是凭借着各种缘分才得以实现。未来，株式会社创也将全方位拓展日本文化IP在中国市场业务发展，继续精进优势内容。"展览将持续至10月31日。
作者：范昕
文：范昕 图：展览现场 编辑：许旸 责任编辑：李婷
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