黎巴嫩鋼琴巨擘 艾爾巴夏2024鋼琴獨奏會

文/MUZIK

▲（© Marco Borggreve）

黎巴嫩钢琴家艾尔巴夏（El Bacha），将于11月来台。本次曲目安排，似乎深刻反映了当前该地的战火纷飞：演出将以轻盈而平和的巴赫《郭德堡变奏曲》开场，接着是贝多芬挣扎心境的《热情》，最后以普罗高菲夫二战期间创作的《第七号钢琴奏鸣曲》作结。

尽管生于非西洋古典音乐核心区域，艾尔巴夏的音乐成就却远超其他欧洲同辈。13岁时，他的首场独奏会便获得钢琴大师阿劳的高度肯定；进入巴黎高等音乐院后，他更是比赛常胜军：20岁双摘伊莉莎白钢琴大赛的首奖及观众奖、25岁首张专辑夺得雅克．克罗学院大奖。现年66岁的他演奏足迹遍布全球，从萨尔兹堡莫札特厅到巴黎的香榭丽舍戏剧院，从柏林爱乐厅到阿姆斯特丹皇家大会堂，几乎所有国际乐团都与他有过合作，包括柏林爱乐、巴黎管弦等。在50岁时，他更荣获「法国艺术及文学勋章」，甚至被黎巴嫩总统授予国家荣耀勋章。

然而，尽管看似功成名就，音乐对他而言却始终是「孩童时期最想念的温暖」。

成长于黎巴嫩的艾尔巴夏说：「我想念小时候黎巴嫩温暖的阳光，童年记忆是支持我生命的支柱，也解释了我对音乐的热情。我的母亲是声乐家、父亲是作曲家，但他们在我三岁时离婚了，我被交由祖母照顾。母亲一向支持我当一名音乐家，也教会我许多音乐知识，因此『音乐』对我来说几乎等同于她温柔的话语，小时候想念她的时候就会弹钢琴，也成为我勇往直前的主要动力。」

「除了母亲，我还将贝多芬视为人生导师，尤其是在我职业生涯的初期。他坚忍不拔的精神不断激励我提升自己的音乐性及钢琴技巧；而贝多芬的音乐对人性展现出的包容，让我更志于成为一名『有品德』的音乐家。伊夫．纳特（Yves Nat）曾说：『贝多芬的音乐中没有原罪』，这意味着贝多芬的音乐是直接而坦诚的，没有诱惑及偏见，是一颗心灵朝向另一颗心灵的呼唤。这些想法逐渐形塑我对音乐诠释的方向。」

「诠释乐曲必须真诚地深入自己的内心，越深入内心，诠释就越具原创性。『为作曲家服务』是每位钢琴家必经的道路，尤其是在年轻时的磨练阶段。在这个过程中，钢琴家需要透过大量研究，演奏许多曲目，以真正理解『风格』的含意以及与之对应的各种标准。随着时间的推移，当你演奏了大量的巴赫、贝多芬、萧邦，或拉威尔等作曲家的作品后，你会逐渐确立自己的音乐色彩，并在诠释这些作品时保持『真实自我』。例如，如今的我在演奏贝多芬的作品时会运用一些『自由的节奏』，在普罗高菲夫的作品中则展现一种非暴力的『浪漫』，而这一切仍然是在特定风格的框架内进行的。」

「换而言之，学习如何诠释乐曲，其实是一个找寻自我的过程，也因此初次接触一个新作品时，我会清空自己，先不去听其他艺术家的诠释，直到找到内心真正的感受为止，这样每一场音乐会才有它存在的意义，钢琴家也才能学会与观众如何进行有存在感的交流。」

上善若水－艾尔巴夏2024钢琴独奏会

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