李江涛谈刀郎的歌老百姓喜欢，却不受专业人士待见？

提到刀郎大家都知道，刀郎是一位民间歌手，其中他的代表作《2002的第一场雪》至今让人记忆犹新。此外，刀郎时不时会突然推出一些作品，每次发布都能引起广泛关注。最近，他正在全国进行巡回演出，场场爆满，火遍了大江南北。

在刀郎走红的过程中，出现了两种非常矛盾的声音。其一是来自普通百姓传唱他的歌，演出现场人声鼎沸，网络上的反响也是异常火爆，得到了民间的广泛支持。然而，另一种声音则来自一些自称专业人士，他们对刀郎的作品极尽贬低，认为他的歌曲“不上路子”。我记得有两位女士曾对他发表过不高的评价，一位年长者认为他的音乐“登不了大雅之堂”，而另一位稍年轻的女士则认为他的歌是“唱给农民听的”。由此引发了一个值得探讨的问题：为什么刀郎的歌曲会出现如此大的反差现象？

对此，我们将从以下几个方面进行分析：第一，刀郎的歌到底唱得怎么样？第二，为什么有些人喜欢刀郎的歌，而有些人却不认可？第三，刀郎的歌曲在当今音乐界应该如何被评价？第四，音乐的好坏到底是什么标准？这是我们今天要讨论的内容。

一、刀郎的歌到底怎样？

其实说到刀郎的歌，老实讲，我并不会唱，但他的歌确实非常火。我也专门上网查了一下他的代表作，包括《2002年的第一场雪》、《情人》、《冲动的惩罚》《爱是你我》和《西海情歌》，还有《罗刹海市》这首歌曲，前段时间也火得不得了。从刀郎的这些作品中可以看出，他的歌曲朗朗上口。作为一个非专业人士的角度来看，他的音乐风格就像是在念歌一样。例如”2002年的第一场雪，比往年来得要早一些”，朗朗上口。而且，刀郎的歌词和曲调均由他自己创作，这也使他的音乐风格独具一格，加之由他本人演唱，进一步强化了他的个人特色。

接下来简单介绍一下刀郎本人。他原名罗林，1971年6月22日出生于四川省内江市资中县，后来前往新疆发展。四川人到新疆发展较为常见，一方面距离较近，另一方面新疆的机会相对较多。因此，刀郎因演唱与新疆相关的歌曲而走红，例如前面提到的《2002年的第一场雪》。刀郎他是一个民间歌手，尽管他懂音乐，能写能唱、能作曲，这些跟他的成长环境有关。

刀郎出身于艺术家庭，父亲是文工团的灯光师，母亲则是一名舞蹈演员。从小在艺术氛围中长大，他的音乐启蒙来源于父亲，12岁时开始学习音乐，首先接触的是钢琴。由于他成长于港台流行歌曲风靡的1980年代，这些音乐风格也对他产生了一定影响。他在小学毕业后便离家，自学音乐，后来到重庆和成都打工。由于他来自相对较为落后的内江市资中县，相比重庆和成都这样的大城市，资源和机会自然少一些。这样的经历使得刀郎的音乐带有浓重的民间特色，充满了个人情感的表达。

刀郎的歌曲往往自弹自唱，具有一种自娱自乐的特质，就像弹着吉他唱出自己的心情。因此，2002年推出的《2002年的第一场雪》在当时娱乐圈掀起了一股风潮。据网上资料显示，这首歌当年在《疯狂的石头》和赵本山的小品《功夫》中都有提及，由此可见其火爆程度。这首歌不仅在娱乐圈火爆，还迅速传遍了大江南北。

二、为什么刀郎的歌深受老百姓喜爱，而部分专业人士却不认可？

前面提到的刀郎的代表作，如《2002年的第一场雪》和《罗刹海市》，在其流行时，广受大江南北的欢迎，尤其是普通百姓的喜爱。然而，在他走红的过程中，刀郎的音乐并未得到主流音乐圈的认可。根据网上的介绍，许多主流音乐人的代表性人物，如那英、高晓松、杨坤、汪峰等著名音乐人，对他的作品并不买账。

问题来了，为什么像那英这些人不喜欢刀郎的歌？我想原因在于那英、汪峰等人是受正统音乐的洗礼，他们有一套正统音乐的标准。而刀郎的音乐风格与他们所推崇的“正统音乐”标准不符。这些专业音乐人接受过学院派的系统训练，遵循着一套严格的音乐标准，涉及嗓音的运用、歌曲的演唱技巧等方面。我们可以用一句话形容，他们叫所谓的”学院派”或者”正统派”，他们背后的老师往往是属于”庙堂之高”的音乐人。

这些专业人士认为刀郎的音乐不好，有两个原因。比如不注重声音的转换和演唱技巧，但是就不强调老百姓喜不喜欢，似乎是为某个标准所演唱的。然而，具有讽刺意味的是，尽管大陆很多成名歌手和音乐人对刀郎抱有鄙视态度，认为他的音乐“太俗气”、“太土”，甚至只是为农民而唱。但在2004年，香港著名歌手谭咏麟却在制作专辑时录制了刀郎创作的歌曲《披着羊皮的狼》。这首歌获得了第27届中文金曲全国最受欢迎中文歌曲铜奖、第4届中国原创流行榜十大金曲奖和第1届无线音乐颁奖盛典的十大畅销金曲奖。所以从这能看得出来，香港的音乐家对他还是礼遇有加。

此外，香港音乐人李宗盛担任制片人的刀郎专辑《喀什噶尔胡杨》也非常受欢迎，发行首日即突破40万张销量，最终累计发行520万张，并获得了第5届音乐风云榜年度大奖。可以看出，刀郎的音乐在港台地区得到了音乐家的高度认可。刀郎的音乐作品也通过无线通信和互联网版权代理商太合麦田公司累计下载量超过数千万次，这也清楚地展示了一个现象，即专业音乐圈不认可刀郎的音乐，但是却在民间非常受欢迎。正如我前面所提到的，刀郎的音乐之所以受普通百姓欢迎，是因为其旋律简单易学，朗朗上口，容易传唱，这正是刀郎音乐的一大特色。至于那些所谓的专业人士不喜欢他的作品，除了前面提到的不符合正统的标准，只是受群众喜欢，这是他们接受不了的。因此，他们在各种场合对刀郎的音乐采取了一种鄙视的态度。

这是我们看到的问题。刀郎现象其实是社会现象的一种缩影。草根阶层的崛起，在拥有群众基础和网络传播的条件下，其音乐得以广泛流行。而一些“庙堂之高”的歌手和音乐人，则只满足于晚会演出和专业评价，缺乏真实的群众基础。这种现象也引发了一个值得深思的问题：文艺的标准究竟是什么？它应该由少数人把控的标准来评价，还是由群众决定？这是讨论的关键所在，也是我们能够得出的基本结论。

三、如何看待艺术作品的评价标准？

通过刀郎的音乐作品，我们不仅能够唱，也能听懂。从群众的喜爱中可以看出，刀郎是这个时代的“群众音乐家”。他的歌曲朗朗上口，容易记忆，没有复杂的技巧，正是这些特点赢得了大众的喜爱。而主流音乐人则已经形成了固有的演唱风格和行业地位，因此他们排斥与其标准不符的事物。对刀郎的打击和贬低，反映出他们是在维护自身的行业地位和标准，而这些标准并不是基于群众的喜好，这是问题的核心。

近年来，随着互联网的发展，出现了许多网络现象，比如网红的崛起。像董宇辉、郭有才、李佳琦等人，他们并没有接受过正规训练，但他们有自己的风格，最重要的是，他们得到了网络粉丝的喜爱。这正是他们的特点。同样，电视剧金鹰奖的最佳男主角范伟和最佳女主角赵丽颖的获奖背后，也揭示了深刻的问题：他们都不是科班出身，而是通过自己的努力形成了独特的风格，受到了群众的喜爱，最终赢得了评委的认可，逐渐奠定了自己的行业地位。

我们想说，刀郎的作品来源于生活，描述生活，反映了群众的心声。他是被群众拥戴起来的歌唱家。而那些站在“庙堂之高”的人，用所谓的艺术标准评价刀郎，甚至贬低他的音乐为“唱给农民听的”，这不仅是对农民的贬低，也是为了维护他们自身的行业地位。这种脱离群众基础的艺术观念通过他们的表现显露无遗。在他们所谓的音乐比赛中，往往更多地是炫耀语言和演唱技巧，观众在他们的标准体系下被迫接受这些“正统”的评判标准。

然而，你会发现，在这些标准下，很难出现像刀郎那样影响深远的歌曲。因此，他们鄙视的不是刀郎本人，而是刀郎背后的群众基础以及大众的喜好。在中国古代确实有“阳春白雪”和“下里巴人”的说法，前者指高雅的艺术，只有少数人能欣赏，后者则是大众喜闻乐见的通俗作品，常被认为“登不了大雅之堂”。然而，我认为这种观念已经过时了。随着时代的发展，我们需要接受这样的变化：许多社会变革是由小人物推动的，许多被忽视的小事最终被社会接受并发扬光大。

因此，这也告诉我们，音乐已经进入了一个新的时代。老百姓喜欢的是能为他们发声的音乐，这正是刀郎的音乐作品的特点所在。

四、刀郎的经历给我们的启示

今天提到刀郎的演唱风格，以及他受到群众的喜爱，同时也遭到部分所谓专业人士的打压和轻视，这实际上反映了当今社会的一个缩影。在社会变革的时代，既得利益者的利益受到冲击，他们必然会捍卫自己的地位，贬低新生事物。刀郎的歌曲正是这种新生事物的代表，象征着“小人物”的声音和他们的喜好。

因此，我们可以得出两个基本结论：

第一，小人物所喜欢并流行的东西，往往是社会变革的开端。历史上的任何重大变革，都是从社会底层、从“小人物”中逐渐流行起来，并形成广泛的群众基础。比如中国1978年的农村联产承包责任制改革，正是从基层的探索逐渐演变为一股社会潮流。这是问题的核心所在。

第二，尽管刀郎目前不被主流音乐界认可，但由于他深受群众喜爱，未来整个音乐界很可能会随着社会的变化，逐渐接受并将他的作品。我记得有一句话：“从群众中来，到群众中去”，群众的力量是最有生命力的。刀郎的生命力正是源自他发自内心的演唱、自创的歌词和曲调，以及他对群众需求的准确把握。正因为群众的喜爱，刀郎的歌曲代表了一个新的时代，与国家目前的发展方向紧密相连。从他线下演唱会的火爆程度可以看出，刀郎的音乐是有强大生命力的。相信在不久的将来，刀郎终将进入新的“大雅之堂”。