岭南画境－李源海 翱翔于大自然的水墨诗人

李源海作品《一里香荷花》，191x67.5公分。

李源海作品《荷花》，178.5x95公分。

身为中国艺术一大类别的国画，其流派千变万化，各有不同特色，塑造出众多具有代表性的艺术家，其中，身为岭南派四杰之一杨善深嫡传弟子的李源海，更是将从师习得岭南派的精髓，重写生、重线条、重神态、重气韵，不偏执一隅的特色，发挥得淋漓尽致。

岭南派起源于广东，主张以西学滋润传统文人艺术之美，吸收外来艺术思想与科学文化，充分展现东西艺术的协调与交融，也因此岭南派又被称做折衷派，此种在传统内追求创新，在新貌中传承历史的做法，也是发展中国水墨画的未来趋势。

岭南画派 融汇古今

李源海，出生于台湾苗栗。自小即展现极佳的艺术天分，曾赴德国进修却因故与德国艺术学院深造的机会失之交臂，返台后投入水墨艺术创作，为现今岭南画派重要传人之一，致力于将西方文化融入东方水墨传统艺术创作，为台湾当代承传中国现代水墨发展脉络的指标人物。

李源海于二十多岁时便已加入唐墨画会，之后更参与春风草堂与春风画会等团体，在规律的年度联展鞭策下，迄今累积了无数杰作。创作之余，他更苦学勤耕，走遍大江南北，将大自然触发的逸趣转化成为画意，努力捕捉水墨画的新思维和境界，以开阔的心胸去探索艺术的内涵与意趣。

李源海曾提到，岭南画派倡导的折衷中西，始终仍是以中国画的优秀传统做为基础，确定中国画的特性，是起决定性作用，而又有西画之科学技法，以西润中是为了更好更有效的表现中国画的神韵，所以岭南派的折衷中西始终是以中为本不失其中国画的根源。我们应看到它是充满生机与现实生活紧密的结合，而我们的民族性又不能游离于时代之外，必须随着时代前进而不断的革新发展，所以岭南画派的融汇古今决非古今的杂陈。

岭南画派同样主张临摹名作，师其所长打下基础，在确实吸收前人优点的状态下，发展出个人画风与特色，运用自身直觉拓展不同风貌，从而真正打破束缚，开始新的探索，这些都是画者对中国画的承先启后、继往开来的义务，更是超越前人的重要因素。

纵观岭南画派在技法上的独特风格，可归类出以下五种。第一、布局重视留白。岭南画派在留白上虽不是一种突破，但却能衬托出画面另一层次的美感。第二、用笔注重骨法。使用各种不同的笔法转换在画面上造成反传统的效果，粗细线条间透露出画面的跃动感。三、画面的赋色烘染。水墨画普遍以墨黑、墨绿色为主体，但其运用颜色烘染背景的手法，可谓画龙点睛，实为一大革新。四、写生的界入。在作品里投入自身的创作理念与灵魂，才能带给观者内心的震撼，岭南派主张透过写生观察大自然，将自我体悟融合进画作中。五、讲究书画同源。先使用自己绘画的笔法写字，再将其与画作结合，两者合一。

透过写生描绘内心情感及意象

举例来说，细观其作品《荷花》可发现，其一笔一画间无不透露出生机。画面左方的留白可谓恰到好处，使画面整体呈现协调的美感，而粗细线条的转换让人产生荷花正在生长的错觉，其带给观者的正是一种跳脱出传统水墨画框架的「荷花仙子」，正努力伸展四肢，舞动生命。

前文化部文化资产局局长、台湾师范大学美术系兼任教授王寿来曾评论过李源海的画素描功夫坚实深厚，对物象观察细密深入，盼顾之间，即能掌握其型态神韵，落笔每每得以由博返约，表现得灵动俐落，无形中，为古人所言「外师造化，中得心源」的艺术创作理念，做了最佳诠释。

李源海指出，岭南画派的的表现手法乃是培炼自己敏锐的观察力，如何在画面中不包括破坏和突兀、扎实洗练而又有独到的绘画语言、布局、取舍观照整体的完美，这样才是把蕴藏于胸中的意境语感动在创作的时候完美的传递和呈现。

回顾李源海四十多年的创作生涯，坚持爱乡爱土的情怀，向来以台湾风物为创作主题。不论花卉翎毛的见微知着，或是山水风景的气象万千，都充分展现出岭南派的墨色融合之美，使其在中国画历史的长流中留下足迹。