鲁宾美术馆20周年展 蔡佳葳重新想像当代喜玛拉雅艺术

台湾艺术家蔡佳葳再度受邀于纽约鲁宾美术馆展出。（文化部提供／李怡芸台北传真）

纽约鲁宾美术馆推出建馆20周年大展《重新想像：喜玛拉雅艺术的现在》，台湾艺术家蔡佳葳应邀以「两界」及「五空行母系列」作品参展，与31位国际艺术家作品联手呈现喜马拉雅艺术。鲁宾美术馆近日宣布将于10月关闭纽约现址，转型为无墙美术馆，这也是馆方转型前的最后一档展览，展出时间至10月6日。

《重新想像：喜玛拉雅艺术的现在》关注全球化议题，艺术家们融合传统与当代，重新想像个人身分的演变，透过与美术馆藏品的对话，重塑传统喜马拉雅艺术的主题、符号和叙事。展出作品以绘画、雕塑、声响、录像、装置及表演等形式，探讨社会正义、移民迁居、文化商业化、地缘政治、性别和身分认同的流动性，以及个人灵性、情感、记忆与归属感等课题，共计50件当代作品，其中23件为全新委托创作，与馆方既有的48件喜马拉雅艺术藏品共同展出。

「两界」是由一千多块玻璃和镜子组成的大型装置，灵感来自艺术家在日本高野山看到的藏传佛教真言宗曼陀罗图形。两界指的是「金刚界」与「胎藏界」，分别以钻石代表父性不可毁灭的力量，以及母胎形玻璃所代表的女性力量；「五空行母系列」则使用从中亚传到东亚的矿物石料绘制，每个漩涡图形内可见藏文咒语，以红、绿、蓝、黄、黑五色呈现五方佛，并代表不同的情绪与智慧，向密宗中代表女性能量的五位智慧空行母致敬。蔡佳葳的作品将分别与鲁宾美术馆的曼陀罗藏品并列展出。

蔡佳葳表示，两件作品都是疫情期间在台北所创作。在这段沉淀且专心创作的时间，体悟到佛经中所说，最重要的时刻就是「当下」。她认为台湾的藏传佛教持续传承、未被中断，与未曾历经西方殖民的尼泊尔及不丹有共同的特点，对艺术的思考方式相似。

蔡佳葳创作脉络多与佛教有关联，以绘画、录像、多媒体、行为艺术等多种媒材呈现，2019年以《自虚空中回旋而来》及《香环咒》两件作品在鲁宾美术馆展出，这是第二次受邀于同场馆展出，并列为20周年纪念展的重点作品。馆方对于蔡佳葳作品融会东方及西方文化，当代与传统兼备的实力，予以高度肯定及重视。