美术馆变电影片场 苏汇宇《三厅电影》拼贴讽刺

苏汇宇《三厅电影》挑战在美术馆现地拍片并制作。（当代馆提供）

台湾新媒体艺术家苏汇宇至今最重要的机构展览计划《三厅电影》，将把台北当代馆变身为拍片及电影制作现场，本月起2个半月内的多媒体现地制作展，也邀请观众一起见证一部喜剧电影的诞生。

受到1970年代台湾特殊的类型片「三厅电影」的启发，当时此类电影的场景不外「客厅」、「饭厅」和「舞厅／咖啡厅」，甚至也流行于电视综艺节目，反映台湾戒严时期社会中的逃避主义和潜意识里的反抗欲望，而这类北美文化的输入品，也一如视觉艺术中的现代主义。

苏汇宇过去多次打造巨型沉浸式多媒体装置，运用档案材料和「补拍」作为美学策略，创作出重塑现实的新作品，重新检视过往的历史、禁忌、遭受误解的人物和事件。《三厅电影》将苏汇宇过去的各种创作元素融合，将东、西方军国主义、电视节目、各类标志、现代主义式的怀旧元素等，交织成一幅讽刺拼贴。

策展人欧金尼奥．维奥拉为哥伦比亚波哥大现代艺术博物馆现任总策展人，他指出「三」厅电影的「三」代表了三位一体，包含了起始、过程和结束，也代表了人的三重性：身体、灵魂、精神；「三」亦可指涉大众媒体时代的强烈标记：红绿蓝，具有普世性的重要性，代表身、心、灵的结合。

《三厅电影》展场随处布满以「红绿蓝」及「红黄蓝」色彩系统，以及各类现代主义式的符号及装置，主展厅中可以看到不定期登场的演员走位、武术排练、开拍等过程，另外设定三个具备后制剪辑、演员梳化、制作会议的功能性空间，完整揭露幕后制作工作人员的生产秘辛。

当代馆馆长骆丽真表示，此次展览「将片场移至美术馆」的形式，不仅是苏汇宇展现当代艺术家的实践方式，也已经超越一般美术机构的想像之外，也促使我们思考艺术机构再创新的可能性，希望借此让展览与观众间产生新的互动体验关系。