魔幻诗剧场 唱响200年香港史

《说吧，香港》由剧场导演黄思农（左起）、诗人廖伟棠、音乐人黄衍仁一起创作，将诗作转换成剧场和音乐。（杜宜谙摄）

音乐人黄衍仁在《说吧，香港》中首次尝试为诗谱曲。（杜宜谙摄）

2023年诺贝尔文学奖昨天揭晓，由挪威作家佛斯（Jon Fosse）获得，他除了是小说家，也是剧作家。剧场导演黄思农在访谈中提及，在剧场里读诗，正是一种美学尝试。

诗是精练的语言，而将诗作搬到戏剧舞台，作不一样形式的转换，则让诗衍伸了另一种魔幻时刻，既能听见诗作也能看见戏。近年有作家罗智成将诗作《迷宫书店》打造成全境式舞台剧，还有剧场导演徐堰铃编导的诗剧场作品《海鸥诗学》，以及再拒剧团作品《说吧，香港》，以香港诗人廖伟棠诗作入戏，由曾获金马奖的香港音乐人黄衍仁谱曲和演唱，戏说香港200年历史，这些作品都为诗作延伸了不一样的想像空间，以及不同的表现形式。

诗是另一种乐谱

说起诗作，少不了字里行间的节奏感和音乐性，黄衍仁在《说吧，香港》里首次尝试为诗谱曲，他表示，写曲的过程，是另一种深层的阅读，「只是和平常不一样，因为要泡在诗里很久，单单一、两个字的音符，要思考很久。这是我另一种启发，诗好像是另外一种乐谱，有自己的音符和节奏。」

诗作与音乐相互碰撞，带给黄衍仁全新的创作灵感，他表示，虽然诗作和音乐并不是同步发展完成，但是相互碰撞，却也能找到共通点，「跟着诗，我能想像到一些很传统的广东民谣，带有古代音乐的气氛，使用电子音乐呈现，让风格的跨度变得很大，这就是诗的气质，如此吸引我。」

导演黄思农表示，诗的声音性可成为一种叙事方式，「不管是运用什么样的媒材，举凡大声公、喇叭、麦克风等，呈现这样的声音性，在剧场里会是重要的选择。」

此外，将诗作转换成剧场表演，黄思农表示，语言是另外一种挑战。黄思农出生于香港，能说粤语，却是第一次在剧场处理粤语使用，他坦言是一大挑战。

透过诗作读历史

然而，即使是对粤语使用相当熟悉的黄衍仁，他的挑战之一同样也是语言，他表示，作为香港人对于家乡历史不够了解，透过诗作读到了历史，也从中感受到粤语、国语的音韵，「其中有首歌我唱的是国语，剧组还以为我在唱粤语，这是我希望能改善自己的地方。」

原作廖伟棠表示，诗作粤语、华语版本皆有，提供导演选择，而演出时使用国语和粤语交错，是考量角色属性，如：作家张爱玲不可能说粤语，而香港大屿山先民卢亭，一定是说粤语。诗作与剧场，仍是要贴近现实。

黄思农表示，廖伟棠的诗作本身就有很强的叙事特质，「从诗里读到像是一场生命的回顾，像是日志，这样的诗很有剧场性。为此，我没有放太多眉目去编导角色，而是回到诗作本身，如何让音乐和声音的表现变得更丰富。就广义的现代戏剧而言，是一种美学的尝试，透过声音剧场，编织两百年的人物故事。」