莫奈、雷诺阿画中的花园野餐

“野餐”这项活动从15世纪的欧洲贵族开始流行。在当时西方社会风气尚显保守之际,野餐是男女之间难得的社交之举。野餐活动也因异性的牵引而更具魅力,受到大众青睐。

愉悦的野餐也是印象派绘画中的重要主题之一,这股风潮的起点源于爱德华·马奈(Édouard Manet)的画作《草地上的午餐》(原名《浴》)。接下来,克劳德·莫奈(Claude Monet)、奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir)等印象派艺术大师,也曾以“野餐”为主题,绘出一幅幅永不过时的经典之作。

《The Picnic: A History》(野餐史)作者沃尔特·利维(Walter Levy)认为,“野餐对艺术家们绝对是有吸引力的……像是一种从城市生活中的释放。”与荷兰静物画中华丽精美的蜡质葡萄和亮锃锃的餐具不同,印象派野餐中的食物似乎可以随时拿起享用。这些画作会将天空下的食物作为幸福的道具,将阳光、和风等意象转换成具象的表达,凝固在颜料的斑点和条纹中,捕捉生活中的瞬间印象。

从以绿野林间为背景的《林中小憩,热尔伯鲁瓦》,到追求光影效果的《花园里的女人们》,再到洋溢愉悦与欢乐氛围的《船上的午宴》,不论是去花园绿野,还是晒日光、海边漫步,亦或是泛舟游湖,这些画作都尽显轻松随性,洋溢着惬意十足的“野餐感”,是画家们记录美好生活的痕迹。

绿野林间

《草地上的午餐》

爱德华·马奈

传统的裸体形象常被用在神话、宗教题材的作品中,但爱德华·马奈一反传统,让一个裸体的女子随意地出现在野餐主题的绘画中。附近打翻的水果篮子,一些有着塞尚风格的樱桃、李子和桃子从篮子中溢出,散落在裸女的衣物上,让人对画面浮想联翩。远处,一位穿披白衣的女人正在溪流中沐浴……

这幅画的取景地点大概是巴黎北郊的圣旺岛,在马奈位于热纳维里尔的庄园附近。草地、水果、男人和女人、聚会……马奈几乎把提香的《田园合奏》、拉斐尔的版画《帕里斯的评判》出现的元素一样不漏地搬过去,但这丝毫不影响《草地上的午餐》在艺术史中的地位。它彻底颠覆了人们观看一幅画的心理预设:画面上出现的人物可以不是圣人和天神,而是普通人;画面可以不包含或传达任何深刻意涵,而是完全描绘当时当下的生活。

《草地上的午餐》局部图

马奈的这幅《草地上的午餐》,自1863年面世以来就饱受争议。当这幅令人震惊的绘画激起公众有关艺术在社会中的作用的辩论时,一个时代就在马奈的野餐中开始了。

《草地上的午餐》

克劳德·莫奈

自1883年克劳德·莫奈搬到吉维尼后,全家人经常在户外露台上午餐,莫奈会亲自调配沙拉,并加入大量黑胡椒。他对野餐的感情如此深厚,以至于“野餐”元素渗透到他更多的作品中。

莫奈的《草地上的午餐》,1865年版

这幅莫奈版本的《草地上的午餐》,首次绘于1865年。不过,莫奈创作这幅画的目的,不仅仅是致敬马奈的同名作,而是通过光影的变化和人物的姿态,展示他对自然的独特观察与理解。“我想捕捉这个光影变化的瞬间,”莫奈对朋友们说道。为了配合他,大家在草地上摆好野餐布,准备了一顿丰盛的午餐。每个人都穿着时尚的衣物,展现出巴黎中产阶级的生活风貌。

《草地上的午餐》局部图

或许和马奈的“野餐”相比,莫奈的“野餐”才是真正的露天盛宴。一片被树木环绕的草地,阳光从树的缝隙间洒落,聚成迷人的光影效果。野餐垫上摆放着美味的肉馅饼、烤鸡,旁边还有桃子、绿葡萄、面包和葡萄酒。一旁的惠比特犬对食物望眼欲穿……莫奈巧妙地运用印象派的光影手法,将光线的微妙变化融入画布。他以幽暗的树荫为背景,衬托着前景白布上的男人、女人和食物,体现了夏日消闲的假日午餐,描绘出人物在自然环境中的轻松姿态,为整幅画面带来了色彩斑斓又清新爽朗的效果。

《林中小憩,热尔伯鲁瓦》

亨利·勒·斯丹纳

法国画家亨利·勒·斯丹纳(Henri Le Sidaner)也是印象派团体的追随者之一。他擅长使用印象派技术描绘家庭内景和宁静街景,偏爱使用低调的色彩,喜欢细致的灰色和蛋白石色,通过不均匀、斑驳的笔触营造出氛围和神秘感。

与马奈和莫奈的《草地上的午餐》不同,斯丹纳的《林中小憩,热尔伯鲁瓦》是一幅后印象派作品,展示了一场精心准备的野餐,却无人享用。

《林中小憩,热尔伯鲁瓦》局部图

在一片透着不可捉摸的静谧感的树林,一块白色野餐布平铺在地面上,摆放着常见的水果、面包和葡萄酒,一旁的几枝粉色花朵更显布置的精心,不过,除了一顶挂在树枝上的草帽外,画面中不见任何人的踪影,或许暗示了野餐者可能为了另一项活动而离开。如同马奈在《草地上的午餐》中传达的那般,任何事情都可能在野餐时发生。

《大碗岛的星期天下午》

乔治·修拉

乔治·修拉原本是印象画派的一员,但他的创作并没有遵守印象派的光色理论,总是有意识地获取规律和科学的表现手法。修拉的艺术个性更是融合了对立和矛盾的特质:一方面是他极度细腻的感性,另一方面是他对逻辑表现的热情和近乎理性思维的精准。

《大碗岛的星期天下午》及局部图

《大碗岛的星期天下午》作为修拉知名度最高的作品之一,融汇了修拉作为艺术家的一切,包括绘画手法、艺术理念和他对印象派发展的期待,让人耳目一新。整幅作品主要采用点彩画法,描绘了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景:阳光下的河滨林间,一片郁郁葱葱的新绿在视觉上让人倍感清新,女人们手持小巧的阳伞,穿着时髦的裙子,漫步在林荫草地,远处波光粼粼的湖面上有人在划着白色帆船,穿红背心的男人正惬意地抽着烟斗……一切都显得格外温暖舒适。

明媚阳光

《花园里的女人们》

克劳德·莫奈

作为印象派艺术运动的先驱之一,莫奈一向热衷对光与影的运用。他巧妙地利用光影的变化来塑造画面的立体感和空间感。在他看来,“光是画中的主角。”

1866年,莫奈创作了一幅大型油画《花园里的女人们》,这是他早期的代表作之一。这幅画是莫奈在外光环境下进行绘制的,凭借其敏锐的观察力,将太阳的光与影对人物及其他对象如何产生影响表现了出来。

《花园里的女人们》局部图

画面中,无论是人物还是风景都被明朗的光线围绕着,从大片浓绿的树叶到草坪上的鲜花,从女人们的衣裙到远处的天空,即使是周遭的空气也洋溢着明媚的光感。尤其是这位坐在地上、白色衣裙展开、手持遮阳伞的女人,穿透林间的阳光和树木遮挡的阴影在她的身上汇聚,形成鲜明的光与影的对比。

《撑阳伞的女人》

克劳德·莫奈

阳伞与礼帽是上流社会每个时髦优雅女性的标配单品。不论是在花园里,还是外出野餐游玩,女士们都会带上这两样东西。

这幅《撑阳伞的女人》是莫奈于1875年创作的作品,画中人物正是他的妻子和儿子。在这幅作品中,莫奈已不再执着天空光影的纠缠和光影对人物的影响,取而代之的是大色块的铺展。

事实上,莫奈在创作这幅画时,他的妻子卡米尔已经身患癌症,带着一位至亲之人即将逝去的复杂心情,他只用了简单的蓝、绿、棕等平常色调,却绘出一种炽热阳光下、万物都在急速运转的视觉冲击。阳伞的出现,为整幅画面塑造了光与影的明暗对比。

《撑阳伞的女人》局部图

在仰视的角度下,阳光闪烁,流动的白云、飘逸的裙摆、起舞的青草,一切似乎都没有“安定”下来,连空气都在阳光的照耀下颤动、流转……画面中风姿绰约的女人映衬在蓝天白云的宽大背景中,脸庞、裙摆都在流动之中,仿佛下一刻就要随风而去。相比之下,远处头戴草帽的小男孩显得格外真实,显示出画家坚定的笔触,也拉深了空间上的层次感,令远处的天空更显高远。

《海边漫步》

华金·索罗拉

印象主义绘画的杰出代表华金·索罗拉(Joaquín Sorolla)善于捕捉西班牙炽热而直接的光线,让人仿佛下一秒就能置身于地中海的阳光下。在他的画中,我们会发现世界上最美好的风景就藏在夏天、海边和花园。近乎每一幅作品都散发出一种令人难以抗拒的阳光和生命力,这也让他成为莫奈口中当之无愧的“光之大师”。

在《海边漫步》中,索罗拉专注于光线、颜色和画中人物的举止。他使用蓝色、紫色和青绿色描绘出海水泛起的潋滟波纹与层次,借助大面积的晶莹白色勾勒出在沙滩漫步的两位优雅女士,她们正是索罗拉的妻子克洛蒂尔德和女儿玛丽亚。

《海边漫步》局部图

索罗拉将画面定格在这一转瞬即逝的瞬间:镶嵌紫色花朵的宽边礼帽,泛着绸缎光泽的白色阳伞,被阳光照耀的亮晶晶的衣裙,以及轻慢的头纱,在海风的吹拂下显得格外灵动。画面的前景下部留下了一片空旷的沙地,人物身后是轻盈的海浪,更显海边漫步的怡然惬意。

游湖泛舟

《雷诺阿和他的朋友们:船上的午宴》

奥古斯特·雷诺阿

印象派沉浸于自然之美,钟情于光与色的变幻,也同样关注生活在城市中的“人”。19世纪70年代,奥古斯特·雷诺阿和好友莫奈常常去塞纳河畔作画。从塞纳河上波光粼粼的水色,到舞会和咖啡馆的热闹情景,中产阶级出身的雷诺阿,沉醉在现代化和波西米亚氛围交织的巴黎生活中,用画笔记录了美丽而繁华的人文风景。

阳光、鲜花、大自然、女士和儿童,都是雷诺阿作品中的常见意象,他的画作充满了鲜艳明亮的色彩和欢乐幸福的场景。例如这幅充满生气、令人愉悦的《船上的午宴》。

《船上的午宴》局部图

这幅画是雷诺阿40岁时的作品,色调甜美明丽,流露着愉快欢乐的氛围,以一种空前的新鲜生动和自然的面貌一扫学院派的沉闷和严谨。画面中,光线弥漫进这场聚会的每个角落,折射出各种不同角度的面庞,白色的桌布带着褶皱,桌上的酒瓶和酒杯在阳光下闪闪发光,光斑在树叶上跃动,而平台下就是潺潺的河流。

《船上画室中的莫奈》

爱德华·马奈

这幅《船上画室中的莫奈》,让我们更直观地感受到马奈受印象派影响,在艺术形式上发生的转变。这幅画记录了莫奈在船上进行绘画创作的场面:此时的莫奈正身处一只飘在塞纳河的小船上,手拿画笔对河岸的风景写生,阳光闪耀在水面上形成阵阵波光涟漪,而坐在船舱里的白衣女子,正是他的妻子卡米尔。

《船上画室中的莫奈》及局部图

莫奈把一条小船装备成一个画室,载着他去探索江河景色的情趣,捕捉瞬息万变的色彩印象与光线变化。而马奈将一切都收进眼底,绘于笔尖。他用不同的笔触来区分船底和水面的波纹,以及水汽之间的不同层次,将更多的精力放在户外色彩的变化上,用色明亮艳丽,笔触也显得十分轻快,展现出莫奈如此“痴画”的情景,以及现场柔和宁静的氛围。

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