《披荆斩棘4》二公下:梁龙符龙飞大出圈,黄潇李克勤表演太颠覆
《兰亭序》:李克勤、秦昊、黑泽良平
秦昊,虽说歌声有点被画面抢占了风头,显得其略微存在感不足,但一人独挑大梁,他还是发挥得可圈可点,甚至颇为惊艳的。
声音宛如清冽的泉水一滴滴坠入人的心田,大珠小珠落玉盘,在心海里泛起涟漪,绕梁三日,余韵悠长。
跟嗓音相得益彰的是这次的造型,他的妆造这次尤为在线,扬长避短,说书人的人设立住了,凸显了斯文儒雅的帅气。
黑泽良平,敬业方面没得说,不仅敬畏舞台尊重队友也很有团队精神。
他这次的扮相突破性极大,完全不复以往“黑老粗”的粗犷形象,京剧戏服一上身,举手投足皆是优雅温婉,袅袅聘聘,大家闺秀的气质油然而生,在此之上,还有几分小女儿家的娇俏可爱,完全立住了角色。
不过美中不足的是,也许是因为太想表现出女性特质反而显得过犹不及,迈着小碎步太细碎了,反而符合男性对女性的刻板印象,有些许的扭捏做作和小家子气,不够落落大方。
李克勤,这次的表演太具颠覆性了,但前辈不愧是前辈,在京剧领域小试牛刀也能在唱念做打上让自己完美适配,把自己调适到最佳状态的他奉献了尤为令人印象深刻的演出。
表演灵动鲜活,小表情拿捏得精准自如,他一坐在那里,含蓄克制的动作一上身,哀切凄婉的落寞气氛就氤氲在周围,观众就不由自主沉浸到表演当中去了。
这是一个值得细细品味和咀嚼的舞台。
乍一看,两个“虞姬”傻傻分不清楚,但仔细琢磨,就能明白这个设计的精妙之处了。
不是真假虞姬,而是新老虞姬,在说书人之口,在戏台与化妆台之间,上演了一出戏曲舞台上“只闻新人笑,不闻旧人哭”的新旧交接的无奈惆怅的戏。
两个虞姬,黑泽良平是新虞姬,他意气风发,朝气蓬勃,志得意满地正化上新装登台表演,准备迎接属于自己的新时代,李克勤是老虞姬,他垂垂老矣、千愁万绪、心烦意乱地卸下自己的妆扮,接受命运般准备落幕,彻底终结自己的舞台生涯。
历史的步伐车轮滚滚无法阻止,岁月的变迁日复一日地无休止地上演,人被时间裹挟前进,身处其中,无能为力,无可奈何,只能被动地去接受命运的安排,服从一切的变化。
台上的虞姬唱着的是自刎戏码,结束了自己的生命,台下的虞姬看在眼里,感慨“人生如戏,戏如人生”,她又何尝不是戏中人,表演生涯的终止,何尝不是另一种生命的完结。
戏中的虞姬不可避免会走向死亡,戏外的虞姬也不可避免会离开舞台,迎来事业的彻底谢幕。
临到了,能做的就只有“正如轻轻地来般轻轻地走,挥一挥衣袖,不带走一片云彩”。
在滚滚洪流当中,人也只不过是一粒粒渺小的尘埃,长江后浪推前浪,你以为你是唯一的虞姬,但其实你只是千千万万个虞姬里微不足道的其中一个,像与不像,并不重要。
这不是一个有很强冲击力的表演,但后劲儿很大,越品就越觉得无限悲伤、唏嘘和无奈。
而美中不足的是,舞台似乎是唱演不搭嘎的,唱得没问题,演得没问题,但结合在一起就不服帖,存在割裂感,不是齐头并进,而是分道扬镳。
《负重一万斤长大》:徐海乔、庆怜、严屹宽、韦礼安
徐海乔,他不应该用在开场的,而且还是那么长的solo部分。
在表演方面,没什么可挑剔的,信念感很强也很入戏,麻木呆滞绝望的“哀莫大于心死”的状态有感染到观众,肢体动作松弛自如,表现力足够。
但在唱歌上,他差了一大截,气很虚,唱得很一般,所以使得整首歌给人的第一印象不好。
庆怜,在徐海乔后面,还是有起到一些个“亡羊补牢”“力挽狂澜”的作用的。
声音浑厚,嗓音有干净纯粹、童真无邪、破碎哀婉的内容,感情充沛得要溢出来,发挥在水准之上。
但是不能细听,也禁不起琢磨,中文不好,咬字不清,还是会曲解情绪上的表达的。
除此之外,所谓的现代舞表达太过随意潦草了,没有正形,影响理解,完全被情绪推着走,给人的观感欠佳。
严屹宽,其实他的部分是个人最喜爱的表达,出乎意料唱得很惊艳,温柔深情、婉转动听,平淡没有攻击性,平易近人到很让人接受。
表达是克制的、富有留白的,给足了人们反应接受时间,而不是浮躁地直给,内收的表演也很动人。
韦礼安,他无疑是整个表演的灵魂,是整首歌情绪大爆发的最关键一环,点明了“负重一万斤长大”这一主旨。
众口铄金积毁销骨,他人即地狱,被黑暗环境吞噬,遭受着各种暴力,孤军奋战,孤立无援,生存空间被严重挤占,不得不夹缝求生,呐喊求救,可无奈无人垂怜,周围的人只是落井下石,而自己力量弱小,就永远被困在了每天都会如约而至的暴雨里。
韦礼安的表现还是说得过去的,毕竟他的部分也只能是他来出演。
只是个人觉得还是差了火候,可能是为人温柔斯文,缺了点攻击性和爆发力,也可能是因为小嗓的缘故,不是大vocal,情绪没有彻底顶上去,最后的震撼性很有限。
虽然说很多人看哭了,但个人好像很平静,内心甚至毫无波澜,大概是因为类似的舞台实在不胜枚举,有点审美疲劳了,而且这个表演着实中规中矩,没什么新意。
值得一提的是,这个舞台有几个不知道是有意还是无意的设计让人很是尴尬,不惜用脚趾抠出了三室一厅。
突如其来的大雨着实大,把人淋得像是落汤鸡,没有破碎感只有狼狈感,猝不及防地很显突兀,还有一丝搞笑。
与此同时,庆怜最后表演结束绷不住的失控大哭,我也get不到,一样违和,破坏了意境,没有共情到,反而因为尴尬所以起了鸡皮疙瘩。
事实上,整个表演都有点为了煽情而煽情,为了高大上而高大上,情绪都很直给,表现得都很强行,没有前因后果地铺垫,每个人的感情也没有连接,所以后面,升华得很莫名巧妙,不知所云,只觉得无病呻吟。
《DISCO》:符龙飞、袁成杰、梁龙
符龙飞,他真的值得火一把,在舞台上哪儿哪儿都很出挑,天生就适合舞台,是舞台表演的King。
痞帅又有范儿,可爱还时尚洋气,肢体表达流畅丝滑,表情管理也能打满分,看得人心花怒放,赏心悦目。
袁成杰,饰演游走于两人之间进退维谷的卑微谄媚的经纪人,他很入戏,左右逢源、八面玲珑,几乎没有表演痕迹,这一点很惊喜。
舞蹈发挥得也很出彩,游刃有余,松弛自如,就是他的歌喉与此形成了鲜明对比,似乎时不时处于破音的边缘,跟其他两个人存在差距。
梁龙,姜还是老的辣,虽说都在一样的氛围里,但他是有质感和沉淀感的,镇场作用尤为显著。
魔性的风格向来是他的舒适圈,这一次,他披荆斩棘搞起了唱跳,你还别说,虽说老胳膊老腿的但有模有样的,很有自己的风格。
在欢乐搞怪的氛围里,就算他跳错了也无伤大雅,反而锦上添花地成为了舞台效果的一部分,烘托上抬了舞台的热烈气氛。
可爱、搞怪、轻松、喜庆,这个舞台无疑是万绿丛中一点红,不故弄玄虚,不矫揉造作,很真诚很坦率地面对观众,将欢乐通过一出精彩纷呈的小品传达给了观众,有种大道至简、返璞归真的纯粹感。
叙事简单明了,三人各司其职各具特色各有亮点,元素丰富齐全,亮点不少,甚至把节目组的灯光都修好了(终于不是黑灯瞎火的了),舞台很能调动观众的情绪,有让人手舞足蹈的魔力,是让人意犹未尽的表演。
《国王与乞丐》:王铮亮、胡夏、徐海乔、黄潇
王铮亮,胡夏,两个实力唱将,的确无可指摘,估计对他俩来说,这首歌像是呼吸一样简单,因为他们强强联手,再次奉献了让人单曲循环的顶级音源,是两个人的拿手好戏了。
虽说全场注意力全被画面吸引住而无暇顾及听感,毕竟眼睛长在耳朵前面,但两个人还是实打实地为整个表演托住了底,提高了表演的下限。
徐海乔,饰演了一个充满控制感的病娇的国王,营造了诡谲迷幻的气氛,给出的戏剧张力是很强的,观众的情绪被其牵动,表演确实强。
但他吃亏在身着黑色西装的他被漆黑的舞美给彻底淹没了,几乎是隐形了一般,观众基本上看不到他。
黄潇,以一己之力升华了整个表演,他交出的是一个舞者极致化燃烧绽放的演出,戳中了观众的软肋,让人动容感慨之时也让人尤为肃然起敬。
被爱判处终身孤寂,他成了一名乞丐,浑浑噩噩地流浪在寸土不生的荒凉人间,没有了爱没有了自我,一无所有。
在不安定的感情里,被重重抛到高空,又被重重抛落深渊,上上下下起起伏伏,爱无归处,心无可依。
爱的时候,心被偷走,寄放在他人之处,灵魂就身陷了囹圄,无心的木偶被随意摆弄,在虚无里寻求爱的踪迹。
等到幡然醒悟,想寻回自我,终于费尽千辛万苦挣脱重重捆绑束缚,将自我拯救,把心索回,可那早已被所谓的爱折磨得伤痕累累,鲜血淋漓。
爱的时候在半空中不着地,摇摇欲坠,岌岌可危,不爱的时候堕入地面,着地了也踏实了,但也只是在无爱的人间苟延残喘罢了。
爱,得到了,避免不了痛苦,爱,失去了,更是避免不了痛苦。
综上,《披荆斩棘4》二公下半场表演个人喜爱度排名为:
《国王与乞丐》>《兰亭序》=《DISCO》>《负重一万斤长大》
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