「Re：小花盛開的回音」高雄金馬賓館：20組創作者聯手11件作品，AR音花綻放
迈入第8年，2022年小花计划「Re：小花盛开的回音」落地高雄，由方序中、音乐人玛莎、艺术家邵雅曼与相信音乐联手策划，邀请刘若英、魏如萱、HUSH、告五人、宇宙人等9组音乐人，豪华朗机工、李霁、王宗欣等11组台日艺术家跨界合作，回望伫足于记忆里的美好，在金马宾馆当代美术馆中重新构筑这份不愿让它「消失」的人事物，一共带来4组全新展品，并重现7组脍炙人口的经典内容。
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2022台湾设计展懒人包：主视觉、3大展区、展出日期等重点整理
图／ALIEN Art永添艺术提供
设计师方序中有感于屏东老家眷村面临拆迁命运，生活记忆将逐渐淡去，自2015年发起以回家为概念的「小花计划」，传递在地文化的保存意识。2019年邀请音乐人玛莎担任音乐总监，于台北当代艺术馆举办《查无此人》小花计划展，就像递送一封献给回忆的信，那次也是计划首次结合流行音乐、视觉艺术的展览形式。
（左起）现地艺术概念邵雅曼、音乐执行总监玛莎、计划策展人方序中。 图／相信音乐提供
关于本次策展，方序中提到：「小花计划在这几年分享了许多温柔的提醒，在快速前进的时代里稍作停留、产生思考，赋予不同观点。金马宾馆以往常被人们当作短暂停留的军事据点，这些年在主人悉心照顾下被赋予生命里，有了新的期待。这一次小花计划的作品和这栋建筑产生了连结，让光流进来，而每一层楼就像小花绽放的过程，在新疫情时代下感觉很可贵。」
邵雅曼接着分享：「欣赏作品时，我们可以跟随空间律动，感受乐曲的节拍，以往看展可能和作品是对视的关系，但是这次可以走进作品里，它们包覆着一个个刻骨铭心的故事，在这个时代下带给我们另外的陪伴。」
4组全新展品
刘若英、陈建骐、邵雅曼｜《夜晚的光明》与《有光的地方 II》
「邵雅曼的绘画带给我光、梦境与空气感，写这首歌时带有光线从天空降下来的氛围，因此我的音符是由高到低，写词人葛大为也加入了这些元素。还有，我们通常觉得夜晚、黑暗是孤独的，但是黑暗其实不用背负这个误解，黑暗之后的光明才更显得光明的重要。」制作人陈建骐欣赏邵雅曼的作品之后，汲取她对生命犹如梦境的想法，讲述梦不是一个连续的篇幅，可能是断裂的。
《夜晚的光明》与《有光的地方II》由音乐人刘若英、陈建骐与艺术家邵雅曼共同创作。 图／ALIEN Art永添艺术提供
在空间里如何运用一首歌曲是此次作曲的创作核心，一首歌里的不同声部，成为场域里各自独立的声响，在空间里观众可以自由决定要听见什么，譬如喜欢琴声的人可以在琴声的领域多待一点，想仔细听刘若英的声线就可以更靠近，随着接近某个地方，如同光线一般，「明」与「暗」的比例即会产生变化，声音的感觉随之波动。这样的流动不只是人的流动，还有一点点透过声音、画面、意识上的起伏。
《夜晚的光明》与《有光的地方II》一隅。 图／ALIEN Art永添艺术提供
一座暗室与一座明室，组成整组作品。一面是关于梦，一面关于梦醒。邵雅曼说：「对我来说，我们和谁相遇、一起做了什么事，就像每一个梦存在于空间里，建骐把一首歌的不同声部，各自独立于不同喇叭，而整个空间又把一首歌合而为一。」在邵雅曼的作品背后也藏着一颗喇叭，人们借由走进走远，在空间里创作属于自己的歌。
宇宙人、大声光电｜《无所事事》与《光电兽# 34 - 无所事事》
金马宾馆当代美术馆在高雄阳光普照下，在一条容易「被经过」的廊道上，成为放置本次宇宙人与大声光电合作的复合媒材装置作品《光电兽# 34 - 无所事事》，在宇宙人《无所事事》歌曲旋律轻快的搭配下，仿佛在忙碌的生活步调中，能放下手边的事情歇一会、呈现「无所事事」的状态，躲进凉爽幽长的走廊里，慢慢的感到自在。
宇宙人是第二次参与小花计划展览，主唱小玉分享：「我一直把人分成物质和精神两面，也就是自己以内和以外，加上自己偏向老庄思想，发现和这次的展区相当契合，因为它存在于展区和展区的小走廊上，它是一个没有「有形」的东西，纯粹是光和声音。」此外，大声光电亦透露作品小秘密：「这次一共有44个灯（呼应无所事事），灯与灯之间的距离是44.5公分，看似毫无关联，聚在一起却可能很有意义。」
由大声光电创作的复合媒材装置作品《光电兽# 34 - 无所事事》与宇宙人的音乐创作《无所事事》合而为一。 图／ALIEN Art永添艺术提供
YILE LIN 林以乐、玛莎、罗智信｜《地板内早餐》
在弯曲身子、蹲低、坐下⋯⋯不断改变身体姿势的同时，或许你对耳边的旋律会有点耳熟，音乐人玛莎、YILE LIN林以乐将「蓝色多瑙河」圆舞曲作品第314号的乐句重新编织，诞生《地板内早餐》音乐作品。艺术家罗智信创作的复合媒材装置作品《Come into My Drain》，创造结合声音的限地空间装置作品，借由木作结构引导甚至强制观众改变身体的习惯才能走进作品。
由艺术家罗智信创作的复合媒材装置作品《Come into My Drain》，木板、椅背、地板与台阶背后传来由玛莎、YILE LIN 林以乐的音乐创作《地板内早餐》。 图／ALIEN Art永添艺术提供
循着音乐前进的同时，观众被鼓励重新看见自己与建筑空间的关系，还有声音、光线、物件如何牵引情绪与认知。罗智信以「最深处恐惧但也成为养分的」作为此作品发想的重要根基。这里所描述的主词是黑暗的、负面、边缘的，但也可能是偏见，或社会框架下所认定的。在动荡不安的局势下，世界似乎被切分成了光明与黑暗壁垒分明的两半，艺术家罗智信好奇着这样的对比，也对于介在这两者之间的模糊存在有着兴趣。正面／背面、光明／黑暗，取决的其实是观看的角度；也许，在黑暗中，我们才能看见微光。
YILE LIN林以乐、玛莎与罗智信共同创作的《地板内早餐》。 图／沈佩臻摄影
李宸安｜《音花》 AR作品
「想像大家听完每一首歌之后，心里开出了那朵花，歌的旋律编曲与歌词就像是种子，我想让它被形象化，因此运用程式语言拆解出频率与音量等因子，透过演算法不断衍生演化，欣赏展览时心中带着余韵，使用手边的装置和技术，找寻自己内心的那朵花。」艺术家李宸安如此介绍。
《音花》是一系列电脑演算复杂几何作品，以AR互动式影像呈现。作品由「小花计划 2022 - Re：小花盛开的回音」中的十首歌曲延伸而来，撷取各首歌曲中的一段音频，以电脑程式分析其资讯并加以转化，以声音频率衍生出花朵，并以音频的起伏将其扎为声音的花束。作品需自备智慧型手机，并安装「LightenAR」App。
李宸安作品《音花》。 图／ALIEN Art永添艺术提供
单个音符无法动人，音乐借由组合声音而成，就好像由很多花朵组成的花束一般。李宸安的作品透过数位演算法创造出类拟自然生物外貌的影像，以歌曲的情绪与频率作为物种的基因序列，透过电脑演算将其无限衍生与削减，不断逼近至运算的极限，借此演化出不存在于这世界上的花朵。观者于展场各处透过行动装置发现与歌曲相对应且不存在于现实的《音花》，犹如回音一般浮现于空间之中。
李宸安的电脑演算复杂几何作品《音花》，以AR互动式影像呈现。 图／ALIEN Art永添艺术提供
7组经典作品
阿信、明和电机｜《隐形的纪念》与《文库楽器》
双频道录像装置作品《隐形的纪念》由音乐人阿信，以及来自日本的明和电机共同创作。阿信重新转译爱与守护是有幸福期限的，当隐形的纪念遁入了时间轴，莫忘旅途的风景与足迹。而明和电机从阿信的诠释中提取精神意象，将时间赋载的情感转化为书卷阅读的情致，以全新制作的木制乐器书《文库楽器》，创作新乐曲回应与阿信的彼此交会。
在展台与书架上，摆放以书为拟向而开发设计的乐器，包括木鱼、陶笛、拇指琴、玩具钢琴、乌克丽丽等七本可以演奏的书籍，组成一场「不单纯」的听觉体验，联动着视觉探索，蕴藏着另类的幽默感。他们赋予独创的乐器为「无厘头机械」载体，超越一般人对于乐器形体的认知，他们将乐器的名称书写在书脊上，如「カリンバ（Kalimba）」，仿佛这是一本关于非洲拇指琴相关知识的文库书，当弹奏时通过声音就像召唤了非洲景观的联想。
双频道录像装置作品《隐形的纪念》由音乐人阿信，以及来自日本的明和电机共同创作。 图／ALIEN Art永添艺术提供
而「文库乐器」是一个借由乐器制作以收集世界各地声音记忆的项目，在逐一聚集的「文库乐器100卷」系列，就如同一部声响的百科全书。明和电机对机械的热情和手制的工匠精神，融合摇滚诗人阿信的新演绎，重新激发人们对于机器的情感与想像。
魏如萱、凤小岳、陈建骐、豪华朗机工｜《很难很难》
走入全然黑暗的空间里，动力装置作品《很难很难》的微小却明亮的光球忽明忽暗、时近时远，仿佛会呼吸般的光随着歌声、交谈声、环境音有机移动着，跟着轨迹，我们看见书桌、厨房、公车站、路灯或海岸等物件背后的集体意识，所拼凑出一个似家又似桌案的复合体。与光相对的影亦成为庞大创作的一环，满足了观者的想像。看着看着，人们也无声地跟著作品一起在脑海里谈消失、聊回忆，一切从光与黑暗里出发，转化出新生的力量。
复合媒材动力装置作品《很难很难》由音乐人魏如萱、凤小岳（合作作曲）、单曲音乐总监陈建骐以及艺术家豪华朗机工共同创作。 图／ALIEN Art永添艺术提供
《很难很难》由音乐人魏如萱、凤小岳(合作作曲)、单曲音乐总监陈建骐，以及艺术家豪华朗机工共同创作。从乐曲到艺术装置，交融了创作者对于生命消逝与新生的情感投射，魏如萱以迎接新生命的喜悦，同时遭逢家人、挚友和宠物殒落的剧变，借着词的谱写，描绘生命一生一灭的往复循环。
豪华朗机工以「光」作为词意连结的氛围营造，亦是追忆离世的团员以及感怀城市变奏中消逝的人、事、物，试图带入生命流动的意象。林昆颖说：「光，可以是某一个消失的灵光，可以是不会再回来的东西。后来一决定透过光谈消逝，我们顺着魏如萱创作的音乐，作品也自然产生出来，复合了眷村的诸多面向，大家可以在欣赏过程中找寻它的小密码。」
茄子蛋、王宗欣《我梦见了小叮当》
《我梦见了小叮当》缘起于双方聊着童年回忆，发现那些动漫IP都是人生里很重要的养分，而茄子蛋也从儿时必看的「小叮当」意识到自己永远回不了过去，透过本次创作诠释对于童年时期旧动画的思念，提取记忆里童年的想像力，以保存「好玩」的心态去想像这个世界。
多媒体互动装置作品《我梦见了小叮当》由音乐人茄子蛋与艺术家王宗欣共同创作。 图／ALIEN Art永添艺术提供
看似可以通往任何地方的「任意门」装置，上面却用多道锁暗示无法通行，门上写着CLOSED 24HR，王宗欣分享：「在现实生活的时间里，我们并不像任意门，你一旦失去了之后就很难回去。」门上的贴纸是王宗欣特别翻出20年几前收藏的旧贴纸，融入作品成为历史的痕迹。
王宗欣也将空间视为一个巨大扫描器，他设置一个无法打开穿越的家门，意味着时间是一个单向前进，只能出而无法进入，同时他在门的猫眼上架设录像摄影机，由内向外窥视流动的人群，不断纪录穿越这个空间后，留下不规则片段堆叠的轨迹，时而具象时而流逝消散，模样变形、扭曲与浮空流动的超现实感，仿佛显化了记忆里情感连结的轮廓意象。
多媒体互动装置作品《我梦见了小叮当》。 图／ALIEN Art永添艺术提供
方序中、苏益良｜《亲爱的____》
此作以方序中的外公为拍摄主角，由外公的影像来诠释时间的变化，他是「小花计划」至今5年以来作品里的核心人物，当年外公99岁，今年已经107岁，方序中说：「除了纪录他之外，外公本身就是时间陪伴最明显的一个小事，小事是指我们『回家』就是想看一个正在等待你的人，看他的皱纹，看他的表情。」外公的角色指涉了每个人皆有长辈或思念的人，让每个人省思自己存在的由来与价值。同时，借着触角的引导，让观者逐一聆听另五首作品，运用耳机的聆赏以听觉做为隐形隔间，围绕着它来聆听。
多媒体装置作品《亲爱的____》为策展人方序中与影像工作者苏益良共同创作。 图／ALIEN Art永添艺术提供
本次创作特地回到方序中屏东老家东港共和新村进行拍摄，过程中，外公所有细微的情感变化皆显露于镜头中。透过多媒体装置的呈现，将影片慢速播放投影于纱幕上，风与纱的遇合，人像落映在一个模糊的介面，随着时间而忽明忽暗、若隐若现。方序中分享：「这次我们将记忆和时间的盒子打开，投影成四个面，材质随着日光产生变化，有时空间和人仿佛融为一体，有种生命力的展现。」
多媒体装置作品《亲爱的____》。 图／ALIEN Art永添艺术提供
HUSH、李霁｜《大树小花》
复合媒材装置作品《大树小花》由音乐人HUSH与艺术家李霁共同创作。HUSH为了纪念家门口的一棵老芒果树，以他一贯轻柔的情感特性与风格，创作了这首歌。也许是怀念芒果树在成长过程的一路陪伴，也许代表「家园」的象征，抑或是对于旧时代向往的投射。
而李霁在装置上以植物的素材去表达消失的植物，将芒果树的轮廓重现于空间中，并复合其他种类植物制成貌似被剥除了外衣的器官组织，以残缺不全的姿态进入观者的视野，同时借由冷藏库与植物的寓意连结，回应许多时候我们使用的一些解决方式，是因为出于非自愿性的方法，借以获得对于美好事物的暂存，之于那棵消失的树，只能透过构筑出的轮廓去臆想原来的形体与样貌。
复合媒材装置作品《大树小花》由音乐人HUSH与艺术家李霁共同创作。 图／ALIEN Art永添艺术提供
告五人、吴仲伦｜《鹿》
吴仲伦以「壁癌」为灵感，将小时候对于潮湿的切身记忆，转化为一组机械结构的动力装置作品《鹿》，连结了彼此离家出外打拼的共鸣，他说：「总是有着各种的理由带你离开家、出外打拼，接着有各种借口让你延长这段离开的时间。」潮湿的记忆、关于家的记忆，在远离家的时候持续的滚动。
而「家总是会一直在那」是充满安全感却又日渐脆弱的相信，它不会完美的运作、平均的分配动能。也许只是家里最不重要的、角落的一片壁癌让人意识到时间，点醒了对家的一种食之无味、弃之可惜的情怀。借此时间之于无用机械的隐喻，为时下被科技快速进步而掏空心灵的每一个人，找回一个宁静的出口。
复合媒材动力装置作品《鹿》由音乐团体告五人与导演吴仲伦共同创作。 图／ALIEN Art永添艺术提供
告五人则以此首写于未出道前的歌曲，源源流出对世道、对离合的感叹，也是记述他们一路以来成长的足迹，在经历累积后重新诠释这首歌，是一种对家乡潮湿黏腻的回望，也是探问在走向成熟的路上依旧珍视如昔的是什么？
家家、曲渊澈｜《回家》
玛莎将歌手顺子的成名曲《回家》重新编曲，由家家厚实嗓音的声线，演绎关于家、漂流以及和原生土地分离等纠结的心境。玛莎在整首歌曲中收录现场的环境音，借由混音技术将旅人与火车的记忆风景，由声音串起／穿越乡村、城镇、都会与跨域的空间记忆，堆叠出离乡背井的离人对故乡的怀思，透过耳机的聆听凝塑出对家的情感音景。
从心像、音像到视像的扩展，香港艺术家曲渊澈以多重的纹理与触动深层的感知面，由家家诠释原住民消逝的家，连结曲渊澈创作脉络的延展，在录像中隐伏多重交叠的离散叙事，包含她以科技的创作手法虚拟香港九龙寨城的复刻、温哥华移民，以及曲爷爷的兄长历经韩战辗转来台的故事，多线的视角彼此穿插，映射了迁徙、移民与离散的跨域想像，引申回家与不能回家的两面碰触。
《回家》录像装置作品由音乐人玛莎、家家与香港艺术家曲渊澈共同创作。 图／ALIEN Art永添艺术提供
独家EP门票、限量录音带与周边商品
本次展览门票皆含1张独家EP，收录由刘若英与陈建骐联手的〈夜晚的光明〉、宇宙人的〈无所事事〉和 YILE LIN 林以乐与玛莎制作的〈地板内早餐〉3首单曲。除了代表门票的EP外，周边商品则与「感伤唱片行」合作推出限量录音带「光的出口」录音带回去版，以及「涟漪不断」托特包、「金马乐透」小钢杯等。
音乐总监玛莎说：「如果记忆和展望是小花计划的主题概念，那录音带在这个时代来讲，正好结合了过去的记忆，里头的音乐承载则了未来。」策展人方序中则说：「我很喜欢录音带这个载体，磁带是一比一的聆听与陪伴，这次在录音带里将空间与音乐的关系设计进来。」
Re：小花盛开的回音
时间｜6/25（六）至 10/30（日）
地点｜金马宾馆当代美术馆（高雄市鼓山区鼓山一路111号）