认真演戏，剩下的交给时间｜专访《安乐传》安宁公主夏楠

19岁，第一次拍电影，戏份不多，却是大导演陈凯歌的《妖猫传》；

21岁，参演《如懿传》，戏份同样很少，却跟女神周迅有一场对手戏；

25岁，成为暑期档热播剧集《安乐传》的女二号，向着梦想持续前行。

她，就是95后演员夏楠，《安乐传》里的“安宁公主”。

在她7年的从业经历里，似乎，跟各种“传”类古装剧杠上了。

影视行业中，这些带有“传”剧名的，不少是大制作。早期虽然只是临演或戏份很少，但对于这位95后新生代演员来说，有机会跟大导、名角合作，已极其幸运。

从小演员，到女二号，她花了整整7年时间。总体来说，也挺顺。但距离成为金字塔尖的位置，还有很远的距离。

近几年，影视圈似乎流行“女二男二定律”，无论是《狂飙》里的高叶，还是《长月烬明》里的陈都灵，或是《我的人间烟火》里的魏大勋——有魅力的角色，正跳出咖位限制，得到观众的认可。

夏楠在《安乐传》里饰演女二号安宁公主——是一个不怎么谈情说爱，却一身孤胆的女将军，相对比较“反套路”的人设。不过，能否在自己身上出现“女二定律”，她倒显得挺佛系，自认为“红不红，是门玄学”。

夏楠没有“一夜成名”的幻想，希望脚踏实地靠作品说话。但同时，也欣赏文艺片，以及比如韩国电影所带来的创新性和独特性。

演艺圈生态是金字塔结构，塔尖的顶流凤毛麟角，他们掌握了圈中绝大部分优质资源，也拥有更多“选择权”。对于一直“被选择”的演员而言，塔尖的吸引力无疑巨大。

夏楠对自己的定位很明确：当个好演员。

她认为：“山上的人，千万别看不到山下的人。”

所谓山下的人，是指塔基的幕后工作人员——他们，是一部作品的底色。而演员，则是外露的山峰。其实，作为团队，都是相辅相成的。

这份清醒的认知背后，是7年来稳扎稳打，好好演戏的感悟。

目前的夏楠心态不错，和身边一些还在寻找演出机会的朋友相比，她认为自己足够幸运。

”我还年轻，更需努力前行，拿作品说话吧！”她说。

做演员，夏楠认为，需要保持一点敬畏之心。演员只是社会的一种职业，要对职业持尊重之心，带着一颗匠心。演戏前认真分析剧本、人物角色必须写小传，不熟悉的角色要去生活中体验和实践。

夏楠的执念是：只要认真对待演戏这件事，剩下的就可以交给时间。

循序渐进的她，有点像老师们都喜欢的“三好学生”，有点传统、不太会做离经叛道的事。但对于演戏来说，她也希望去尝试更多可能，比如和一些先锋导演合作，去拍文艺电影，能够遇到好的剧本和导演，甚至可以零片酬出演。

最近，夏楠在看鲁迅先生的《呐喊》，工作时像个社牛，但独处时却有点社畜，喜欢跟自己相处。这是成长于互联网时代，95后们的通病，他们活得既世俗又独特。

爆火和厚积薄发都是常态，机遇也需要实力打底。

对于金字塔基底的演员们来说，始终保持敬畏之心，是一份难得的清醒。

以下，是和“安宁公主”夏楠的对话实录——

-和同门师姐热巴演对手戏-

文娱春秋：在《安乐传》中，安宁公主这个角色的高光时刻是什么？

夏楠：她让我自己印象最深刻的是——“战死”这个情节。

当时拍《安乐传》之前，我是先看了原著小说《帝皇书》，印象很深刻。凌晨时，在被窝里看。看到安宁战死这段，我爆哭，眼泪哗哗地流。因为，细节描述非常动人。

安宁手持一把长枪，立在地上，她整个人呈现着半跪的状态，虽然她已经战死，但手中的枪，却稳稳地立在身旁。

文字描述上，是从安宁的后脑勺视角切入。温朔走到了安宁正面，惊呆了。安宁套在盔甲里，目视前方，一把长剑从腹部穿过，但她立着的身影，宣示着不屈的战意。

很戳泪点！

虽然，我不知道最终呈现出来的效果，会不会被大家所喜爱和接受，但我爱安宁这个角色，她在我心中，已经发光发热了。

文娱春秋：安宁这个角色形象离现实生活挺远。作为演员，你是如何走近角色？以及构建角色间的关系？

夏楠：《安乐传》从开拍到播出，已有两年的时间。开拍前，我下功夫做功课，写过安宁前史，从原著中提取线索，剧本上提取灵感，列了很多东西。

安宁和帝梓元是好朋友，从小一起长大、一起玩。不过，安宁小时候与长大后的性格其实是截然不同的。

两人儿时能成为好友，是因为安宁在宫里被欺负，帝梓元出手帮助了她。所以我认为，小时候的安宁非常懦弱自卑，可能是母妃不受宠，父皇也没那么重视。是帝梓元教会了她成长，给她做了一个榜样。

后来，安宁在剧里也说过，她其实是活成了帝梓元希望的样子，无拘无束，自由洒脱。

文娱春秋：帝梓元的扮演者是迪丽热巴，非常火的演员，跟她搭戏会不会有压力？

夏楠：我记得第一次见热巴姐，本人五官非常立体精致，气场也非常强大。安宁出场时，跟她拍的打戏，都是刚开机时拍的，片场也是第一次见。

尽管是首次合作，热巴姐她还是特别照顾我。巧合的是，我们在上戏是一个主讲老师，热巴姐是2010级的，我是2014级的，我的老师带完热巴姐，就接着带我们这个班。

我荣幸能够和热巴姐在一起演戏，学习到了好多宝贵的演戏经验。

文娱春秋：《安乐传》里安宁公主的打戏非常多，看你比较柔弱，都是亲自上阵？

夏楠：这个角色是将军，骑马、射箭、剑、枪都会用到，特别是战死那场拍了三天，我记得那个盔甲有二十多斤重，当时刚好夏天，拍完全身湿透，但很爽。我打戏的经验没有特别足，但既然做了就想做到最好，只能靠勤奋来补拙。开机之前，我提前半个月去横店，武术老师们给我们进行各种武术和威亚培训，除了远景偶尔会有替身，其余全部自己上阵。

文娱春秋：龚俊也是很火的演员，在现场会有明星架子吗?

夏楠：拍《安乐传》的时候，《山河令》已经播出了，男主角龚俊火的不行。但他的性格真的超好，人也很nice，没有架子，特别的随和，会经常请我们喝奶茶吃东西。

他对自己的要求特别高，觉得这里戏没有演好，会主动跟导演要求再来一次。他也会特别的照顾对手，对手觉得刚刚的表演不ok，想要再来，他也会配合对方去完成。

-那些大导和名角教会我的-

文娱春秋：《妖猫传》是你入行拍的第一部电影（饰演丽香这个角色），觉得自己起点高吗？

夏楠：虽然，我的戏份很短，但拍摄时间也超过半个月。当时，我的戏份都是夜戏，所以在那半个月时间里，等于说每天过美国时间。大概从下午4点开始化妆，等到天黑，就出发到现场开始拍，一直拍到第二天凌晨五六点，大家才收工，然后才回酒店休息。

每天这样日复一日，重复大半个月的时间。虽然辛苦，但也挺快乐。

前期在拍的时候，我常常去现场学习，即便没有我的戏份，我都要去，就在监视机后面看，仔细揣摩。

文娱春秋：在监视器后面观摩，都学习到了什么？

夏楠：还记得我第一天到《妖猫传》剧组时，看到日本演员染谷将太和黄轩老师，他们俩在演对手戏。刚好那天是他们俩的重头戏，黄轩情绪爆发性很强，印象很深。

凯歌导演在拍戏时，演员演一遍，然后可以过来看一遍回放。他会明确告诉演员，哪些点需要调整或者怎么样。不行，就再来一遍。

我当时的感觉是——这也太棒了，在监视器后面看，学习了很多东西。

文娱春秋：关于表演这一块，凯歌导演对所有演员都是一视同仁吗？

夏楠：在《妖猫传》里，我以为只是个小角色，没有那么重要，可能走一遍就过了，但事实是，走路怎么走，怎么上去，怎么下来，凯歌导演都会拍一遍，喊我看一遍回放，看看自己演的怎么样，怎么样会更好。然后，再拍一次。

我觉得，凯歌导演不是在导戏，而是一位表演老师。如今每每想起，都非常感恩那半个月的时光，给了我很多经验和灵感。

文娱春秋：后来你又参演了《如懿传》，跟影后周迅搭戏有什么感受？

夏楠：迅姐只要坐在那里，就让人觉得，她是个散发魅力的演员。

而且更幸运地是，我还跟她有一场对手戏。

我现在都还记得，当时拍完全景，拍近景。从迅姐那边，切到我这边。迅姐的戏份拍完，本来可以出去了，但没想到拍我这部分近景时，迅姐在监视器前和导演一起看——她比较喜欢跟导演现场沟通交流。

拍完我的戏份，回到休息室时，迅姐刚好从房间里面走出来，跟我打了个照面。然后，迅姐对我说了一句至今让我铭记的话：“你刚刚演的不错，你的眼睛里有光。”

我当时就觉得——天哪，女神居然对我肯定了，觉得好满足。

-做演员要有敬畏之心-

文娱春秋：如何走上演员这条路的？

夏楠：从小，我就挺好动的，画画、钢琴、舞蹈都学过。机缘巧合的是，初中时，浙江省艺校来我们学校招生，老师看中了我。最初是想挑我去唱越剧。后来，老师觉得我条件还可以，说还有个表演系，问我要不要也试着考一考。

结果，考了个专业第一，就去了艺校。所以说，浙江艺校是我追求戏剧艺术梦想开始的地方。

但正式地接触到演艺圈，是我考取上海戏剧学院，上了大学之后。

在学校里，学的第一课是——要当个好演员，就要从前期工作开始，做足对人物角色的演绎功课。

文娱春秋：表演是从模仿开始的，平时会关注哪些优秀影视作品？

夏楠：我会看大量国外电影，去研究。国外的那套表演模式，可能跟我们国内还是不太一样，他们整体是比较open的状态，国内的演技比较偏内敛型。不过，可以借鉴其中的情绪调动、塑造方法，这些是共通的。

特别是韩国电影，他们对表演和剧本的艺术创造，都有很多创新想法。

文娱春秋：影视行业存在一些乱象，比如“数字小姐”、“用嘴演戏”，你如何看待这些现象？演员的初心，你觉得是什么？

夏楠：我觉得，无时无刻都要有一颗敬畏心，无论是对你的作品，还是对身边的人，无论这个人是什么样的身份、什么样的地位，起码要尊重，这是最基本的礼节。

比如拍戏时，无论自己私下状态是如何的，既然站在镜头前，你演了这个角色，就要对人物负责，对观众负责，对这个剧负责。不是机械地背诵台词，把调度走完就没了。得走心，得认真地去和对手交流。

文娱春秋：剧组也盛行弱肉强食的丛林法则吗？

夏楠：有一句话说叫：山上的人，不能看不到山下的人。团队精神很重要，任何一部好戏都是上下齐心、相互依存的关系，就像一部机器缺少不了任何一个零件的作用。对于青年演员来说，更应谦虚好学，尊重团队每一个人的努力付出。

我们拍戏时，其实最辛苦的是工作人员。大家可能只看到了镜头前光鲜亮丽的演员，现场场务、道具都是最辛苦的，他们每天出工最早，要搬道具，搬灯具，干各种重活，收工他们又是最晚的。所以一部剧拍摄三四个月下来，场务兄弟们是很辛苦的。

文娱春秋：都说“出名要趁早”，入行八年，是否会焦虑？

夏楠：做演员算是我自己的初心，当然，这些年，也有焦虑，也会自我怀疑。现在就是想把演员这份事业做好。火不火的问题，我不知道大家信不信——这是一个玄学。

想太多，反而没意义，因为你所预想的，和你未来接触到的，肯定不一样。

是的，不要想太多，做好当下，做好自己！

撰稿 |小墨策划|文娱春秋编辑部