日本艺术家交流联展 「25毫米」距离呈现生活观察

山崎小枝子《无法被拥抱的孩子》系列传达对儿童及世界的关怀。（朝代画廊提供／李怡芸台北传真）

继今年6月与日本樱木画廊合作的台日交流展，朝代画廊再推出五位日本艺术家的交流联展，以《25毫米的共鸣》为展名，艺术家分别以绘画、雕塑、装置，复合媒材等型态的作品，以各自的创作语汇，将他们的生活观察心得呈现在台湾观众面前。

《25毫米的共鸣》取自艺术家三友周太提出的作品概念，他曾被来自波兰的Robert Seikon于2016年在朝代画廊外墙所绘制的壁画创作纪录吸引，其井然有序的线条给了艺术家发想作品的灵感。这次展出的装置作品，艺术家注视着画廊外墙上的壁画条纹，并使用这些条纹的宽度「25毫米」来创作，也意味着将他人的生命轨迹融入自身，象征着人与人之间的联系。

上出由纪作品是以不断叠加的照片，以及在照片上的绘画，让自似多重曝光的照片、空间失去特定性，而人物花鸟等元素则随机被强调或隐没，艺术家与观者在作品画面前，彷若同时超脱了线性时间的概念。欲以此表达「记忆」对于人的意义，她认为记忆是过去确实存在的集合，它们在任何时空下都可以被反复回想以支撑「现在」，而艺术便是对「现在」的表达；透过观看，观众和艺术家便是共享当下。

山崎小枝子多年前因看到了让她愤慨不已的虐童新闻，开始创作《无法被拥抱的孩子》系列，艺术家笔下的小孩身体缠绕着带刺的铁丝，希望能借此向伤害他／她的人反击，并呼吁社会重视此问题。前几年新冠疫情蔓延全世界，她转而意识到保护这个世界儿童的唯一方式，是与地球和所有的生物一同进化并共生，于是改以缤纷正向取代了悲情苦难。

小木曽‧韦兹‧恭子亦是以绘画表现汲取于日常生活的感触，新冠疫情肆虐时，艺术家担心起住在远方的父母，所以请父母每天拍摄散步的情况，这行为持续了3年之久。经过艺术家不断耐心鼓励，他们拍摄照片的构图从原本的生疏拙劣，进步到可以自豪地在照片旁写下「我正在创作艺术！」等字样，这个过程对小木曽‧韦兹‧恭子来亦有所启发，也借此重新思考起「距离与日常」的关系。