实践国乐新可能 郭靖沐、林承锋、黄立腾合演三重奏

古筝演奏家郭靖沐、胡琴演奏家林承锋及琵琶演奏家黄立腾，三人合作国乐三重奏，将于5月举办《时光幻影－古今虚实的跨域想像》音乐会，和观众分享国乐在当代的可能性。（新象艺术提供）

古筝演奏家郭靖沐、胡琴演奏家林承锋及琵琶演奏家黄立腾，三人合作国乐三重奏，将于5月举办《时光幻影－古今虚实的跨域想像》音乐会，和观众分享国乐在当代的可能性，知名的乐曲《小河淌水》，也将转换为有切分音的爵士乐感演奏。

黄立腾这次将演奏《彼岸．民谣》，弹琵琶但不戴指甲，一方面是作曲家的要求，他也认为不需要那么精细的声音，另一方面，大量使用手指肉的拨奏、指甲的勾弦，呈现多元的音色变化。这也是中国音乐活性的一大特色，不只是平面的选择或音高的对齐。

三位音乐家都是当代国乐好手，这次选曲和主题都和自然有关，关于传统与新旧的突破，林承锋认为，早一辈音乐家为口传心授，没有乐谱，全盘听从老师的教法，但是国乐的学习，已经是倾向西乐教育的模式训练，因此在演绎与诠释，现在的音乐家会有更多自己的想法，让传统有更多可能。

郭靖沐认为，前辈们受的教育，当时文化社会不似目前这样开放，现代这一辈是在比较开放的环境成长，对于诠释，让这些声音应该赋予有什么样的情感，前辈们的较多使命感，想将文化传承下去。新生代演奏者面对观众的喜恶，就没那么大的包袱。

黄立腾表示，传统与现代没有太多差异，很多前辈也都是思想很开放的人，「琵琶的声响多被认为是噪音，现在被大量使用，当代作曲家更规范地呈现在乐谱上，其实这些声响在我们传统里都曾体现出来过。」

黄立腾表示，现代创作手法历经百年，「音乐家们会想做的努力是，透过如音色、和声、肢体任何演奏的手段，让听众产生某种移情的作用，听了跟个人的过往产生连结，想到人生的某种意涵。」

这次演出曲目包括《小河淌水》、《河》、《渔舟唱晚》和《彼岸．民谣》，演出将于5月7日下午在台北国家演奏厅登场。