视艺术为修行 朱铭70年创作人生

香港艺术馆2014年2月27日举办「刻画人间：朱铭雕塑大展」，朱铭亲自到现场调整作品展出角度。（朱铭美术馆提供）

「艺术即修行！」朱铭视之为自己的美学体悟，在近70年的创作生涯中，历经种种戏剧般的人生转折，仍以旺盛的精力、使徒般的热情，将一生献给艺术。

朱铭本名朱川泰，15岁时师从雕刻师李金川学习雕刻及绘画，虽在传统雕刻界已颇有名气，但他一直想成为一名艺术家，并挑战当时的全省美展。1967年他以作品〈久别〉获22届全省美展雕塑部第3名；30岁时他决心敲开艺术大门，拜雕塑家杨英风为师，从工艺雕刻正式踏入艺术创作领域，也成为他人生的转捩点。

在杨英风门下8年，朱铭学习的是「丢」的美学，也反复比较东、西方美学的不同。1976年在国立历史博物馆的首次个展，朱铭即以〈同心协力〉等充满乡土形象的作品一鸣惊人，日后被视为1970年代台湾乡土运动的重要象征，也奠定他在艺坛的地位，获得国家文艺奖、十大杰出青年等多项荣衔。

但朱铭并非停留于乡土作品。在杨英风的支持下，他又发展出知名的《太极系列》，并于1977年以此系列首次在国外展出且赢得高度评价。1980年代初期他又发展出《人间系列》，他曾言太极系列不随「形」走而随「意」至，而人间系列则生活化地呈现形象人物，也更接近随兴而自由的现代雕刻理念。

2000年朱铭以〈太极拱门〉为《太极系列》画下句点，2007年他的《人间系列》色彩开始转变为白色。他曾表示：「以后，我的雕刻上色只用白色，这是一种成长。」抽离了彩色的说明性与装饰性，而以更纯粹的造型和材质语汇为创作方向。

2003年，朱铭获辅仁大学颁授该校首位名誉艺术博士，朱铭当时的感言是：「只要肯努力，丑小鸭也会变天鹅。」他陆续又获「93年行政院文化奖」、第十届「总统文化奖—文化耕耘奖」等肯定。

朱铭曾强调艺术是修来的，他表示修行不是宗教道场里的高妙玄理，而是平常生活中的体悟与实践，是生活中的点点滴滴。视艺术为修行，是他的美学体悟，更是其人生信仰。