台北爱乐歌剧坊 挑战搬演威尔第《游唱诗人》

台北爱乐歌剧坊年度歌剧制作，今年挑战演出威尔第的《游唱诗人》。（台北爱乐歌剧坊提供）

台北爱乐歌剧坊年度歌剧制作，今年挑战演出威尔第的《游唱诗人》，导演陈昶旭表示，这部作品规模大且难度高，「剧本很浪漫，一切从一个嫉妒开始。」

陈昶旭表示，整出戏每个角色的设定都很偏执，「让这个极端的个性在剧里发生了冲突、摩擦和抗争，而这些事情也导致最后疯狂的结局产生。」

陈昶旭指出，一般游唱诗人通常是指在中世纪的古老传说或乡野奇谈等，「但现在这个游唱诗人在讲述的就是发生在他自身的故事和诅咒。这出戏我们很想跟大家探讨诅咒这件事情，从剧情发展来说，我会认为其他人或人的恶意就会产生诅咒，诅咒这件事情会让人产生痛，整部剧里的角色都在痛苦中出不去，在最后的结局也有悲伤的情节。」

音乐总监指挥邱君强表示，《游唱诗人》对他而言是一部很有感情的歌剧，「威尔第中期有三部歌剧，依作曲顺序排序分别是《弄臣》、《游唱诗人》、《茶花女》，其中《游唱诗人》对早期美声时代的唱法有很强烈的连结，几乎可以算是一种致敬。以音乐的剧本来说是有过之而不及、音乐及旋律力道也更为强烈，也算是发展到19世纪浪漫派的一个作风。」

《游唱诗人》以中世纪西班牙宫廷为背景，是一部具有强烈反封建色彩的悲剧故事。剧中卢纳伯爵钟情于女官莱奥诺拉，但她却每夜被能唱出动人情歌的游唱诗人曼里科所吸引；而曼里科恰好是卢纳伯爵敌方阵营的一名军官，两位男主角既是政敌亦是情敌，实则却是失散已久的至亲兄弟。

《游唱诗人》剧情结合了神秘巫术、兄弟阋墙、三角恋情、为母报仇等富含张力的狗血剧情，自1853年于罗马首演后，至今仍是义大利歌剧的代表之作。以双生双旦作为剧情主轴，每位角色皆拥有多首精采的咏叹调与重唱曲，深刻阐述角色的冲突与矛盾。演出将于5月3日至5日在台北南海剧场登场。