「威利‧希伯：巴洛克珍珠」藍騎士藝術登場！感受抽象藝術的動態美學
在当代艺术开放又充满无限可能性的世界里，我们总会在某个瞬间被自己颠覆。深受巴洛克式教堂美学影响、擅于从自然获取灵感，今年高龄75岁的德国艺术家威利‧希伯（Willi Siber）全新个展「威利‧希伯：巴洛克珍珠」，于9月7日至11月10日在蓝骑士艺术Bluerider ART 台北．敦仁登场。此次不只展出一系列墙上装置、雕塑等多达十数件新作，同时也罕见地带来艺术家4米三联幅大型作品，让艺术迷亲炙光影折射下的动态美感。
图／蓝骑士艺术 Bluerider ART提供
关于德国艺术家威利‧希伯
「我的作品始终是自由且独立的物体，不需要叙事性地解释。」—威利‧希伯
1949年出生德国的威利‧希伯，毕业于德国斯图加特大学艺术史专业，早期的创作以绘画为主，后因继承父亲的木材厂，才逐渐对雕塑及立体装置产生兴趣，并于1980年后，渐以木质材料为主要创作媒介，而这也是他实验性材料创作的起点，后来则以抽象装置创作而闻名。
居住于上施瓦本（Upper Swabia）的他，因当地教堂里几乎都是巴洛克建筑风格，他在宗教式的壁画、流线，以及相对戏剧性的艺术呈现下，深受巴洛克华丽的色彩与律动所影响。同时，上施瓦本除了以巴洛克建筑风格著称，该地亦长年被森林、丘陵、草地所环绕，因此威利‧希伯的创作也以大自然有机造型，体现出有如山的棱线、湖泊、水滴般的意象。除此之外，他也基于物质的可塑性，着重于对形状、色彩、质地的探索，不只创作出的形体的矛盾感，更试图颠覆观者的视觉认知，进而挑战观者对所见物体的意识。
图／蓝骑士艺术 Bluerider ART提供
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一睹威利‧希伯创作元素
目前威利‧希伯生活与创作皆于在德国上施瓦本（Upper Swabia），其工作室有五栋，围着一块草地而生，分别是工作室、父亲留下的木头厂、上色、仓库、展示空间，他的世界与大自然为伍，他每天早上5点起床、一路工作到晚上7点，生活极其规律的他，在长达45年的创作历程中，始终围绕着材质、形状、色彩与光线不断地探索。
在颜色使用上，因受到巴洛克风格影响，展现出相对饱满、华丽、鲜明，且多变的风格。此外，光线的呈现上，特别是因他使用了跑车烤漆上色，营造出极具流动性的动态气质。此外，在媒材的运用上，因艺术家的父亲是一名木匠师傅，在承袭父亲的木材厂后，他开始着手立体雕塑，以木头打磨、刨出形状，再上色，让木头生硬的质感，在弧线刨塑下，转化为带有韵律的圆弧形状，并与金属漆料碰撞出意想不到的效果。
图／蓝骑士艺术 Bluerider ART提供
同时，他也经常穿梭于不同材质，从木材、钢到纤维板，尝试一切可能性的突破。其中，在他著名的钢材雕塑系列中，扭曲的金属由硬化钢组成，却在他独特的简约造型、精密工艺与上色组合下，呈现玩趣有如吸管弯曲般的轻盈。
特别是，师法自然的关键在于动态的呈现，因为艺术家认为大自然的景色，是无时无刻都在变化的，因此他想将此动态视觉内化到他的作品当中。因此在此次展名以珍珠命名，但艺术家所呈现的珍珠，是一种不规则的形状，非养殖场极圆极完美的造型；因为他深深西信不规则、有机，才是他心中的美。
图／蓝骑士艺术 Bluerider ART提供
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从抽象中感受巴洛克与自然碰撞下的美
此次展览「威利‧希伯：巴洛克珍珠」将呈现希伯一系列全新的特别创作，贯彻他对于材质的优雅转化，将巴洛克的戏剧风格及大自然风貌幻化为令人惊叹的抽象作品。
展出焦点之一，为大型4米三联幅作品《板面物体》（Tafelobjekt），其以光滑的表面强化木质纤维板的有机圆弧体，渐变的光线反射随观众移动为画面带来起伏有如四季变幻。而另外二张黑、白新作，对称凹凸，如同珍珠般的触感挑动触觉神经，如同阴阳调和。知名的钢材雕塑系列《站立》（Stehende）与《木质墙面装置》（Wood Wall Object）覆盖着源于巴洛克的华丽色泽，鲜明的亮面烤漆如大自然灵动。还有其它值得探索的作品，不妨亲自到现场，以肉眼感受动态的变化之美。
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图／Chris Chen提供