文武戏皆精彩，票房半日破亿，看《无名》挑战中国谍战片天花板！

程耳导演的《无名》，我个人已经期待好久了，现在终于等来了全国正式公映，迫不及待走进影院，看完这部电影，不负我多年等待，《无名》值得。

而微博96%的超高推荐度，再次证明了这一点。

为什么我如此期待？为什么要第一时间去看《无名》，理由有很多，《罗曼蒂克消亡史》之后，我认为程耳导演是中国新生代导演中是最能拿范儿的一位导演，也是最有格调的导演，他掌镜的独特电影风格，甚至到了让我不得不折服的地步。

银幕拉宽，面无表情的人物，几波人马深入幽深阴暗的走廊内。

他们有的在找人，有的在找东西，有的在找找人的人，有的在找找东西的人，他们相互对峙厮杀，或定格，或突然来个大特写，那种肃杀场景，令人感到窒息，站位距离恰到好处，各势力间错综复杂，硝烟弥漫，一触即发。

《无名》可以说，把时间背景投放在三四十年代的上海，在大银幕上能拍得这么有质感的，迄今为止，我看过的影片，找不出来第二部。

还记得去年三月我在网上看到的首支预告片，王传君与王一博抬着“尸体”向海中走去的场景，当时就把我的好奇心瞬间点燃了。

现在它终于给了我答案，但也再一次让我的心态炸了，怎么就这么会拍呢，插叙倒叙，反转再反转，以为意料之中，又出乎意料，没有一个节奏点是你能掌控的，剧作表达，巧思妙用，满足观众胃口。

尤其美术与摄影独树一帜的呈现，当看到王一博身体侧对镜头，看到的是自己还是另外一个人？整张脸越来越清晰，面向主光方向，是否寓意着光明和希望？

再看梁朝伟，他在观察，他很谨慎，没人能猜到他的心思，紧接着他将全身隐入黑暗，他也许是个潜伏者，甚至连名字都没有。

这种黑白明暗的方式，将程耳导演的“腔调”尽数释放，梁朝伟无愧为影帝，能撑得起王家卫，自然也能驾驭程耳给予的角色特性，浑然一体的表演，模糊了现实与电影之间的边界，无论是老带新，还是与一众戏骨对飙演技，皆拿捏有度，收放自如，梁朝伟这个角色也让《无名》的文戏部分更加饱满，也更有戏剧张力。

我的个人感受是看梁朝伟出来演，就已经很满足了，此次“易先生”再出山，还有什么好犹豫的，电影票冲起来。

另一位男主王一博，外界对他的关注度就更高了，双雄博弈，一文一武，那么“武”肯定就是王一博部分了，此次他在影片中担任了大量精彩的打斗戏份，深厚的舞蹈功底让他在学习动作时事半功倍，与梁朝伟相辅相成，静动之间尽显电影美学。

程耳导演在极致语境下一眼相中王一博，给了他大银幕首秀的机会，他抓住了这次机会，就此将踏上影视领域最高殿堂，展现出他该有的年轻英气。

《无名》是春节档最神秘的一部电影，它的神秘是架构在家国危难的风云诡谲之中，在此故事背景下，片中每一个角色，包括江疏影、黄磊、大鹏，甚至是那惊鸿一瞥的周迅，都变得冷峻起来，都透出了一股难以言说的文艺气息。

诸多角色之间似乎毫无关联，但揭开一层层面纱后，才发现这张关系网是多么庞大，庞大到令人感到毛骨悚然。

这份编织在老上海的旧图景，我相信许多人走出影院后都会与之产生共鸣，因为神秘不代表故弄玄虚，基于大众审美，你可以深刻理解《无名》的表达思想。

虽然刚刚离开影院不久，但《无名》带给我的“超级商业片”的快感，仍意犹未尽，程耳导演在变，这是他正式面向市场后转变立场与态度的创新之作，对大片理念进行了一次梳理与升级，多面性满足了观众们不同的观影需求。

强烈的个人风格并非只想突出剧作表达，呈现出的高级感才是《无名》的重头大戏，应为这种高级感是独属于程耳的电影风格，它所释放出的魅力，在于角色漂移不定的内心挣扎，在于追逐打斗的极致美感，在于家国情怀下的牺牲与救赎。

建议诸位走进影院，去观看程耳导演的这部时隔6年的谍战力作，文戏饱满，武戏燃炸的《无名》，因为它会成为今年最有“范儿”的一部电影，仅此，值得。