吴季璁皴法习作 幻现绝美山水

二○○三年,当时还是北艺大美术系大四学生的吴季璁便以投影装置铁丝网》获得当年台北美术奖的首奖,令艺术界惊艳。这件作品中,他透过自制的投影装置,让观众看到一片不起眼的铁丝网,竟能变化出如笔墨流动般的优美线条技术艺术性都到位。此后,借由当代媒材来传达东方美学内涵,成了吴季璁的创作核心,也形塑出他鲜明的个人风格

吴季璁的影像艺术带有强烈的绘画特质,简洁且富诗意。卅一岁的他是为早慧艺术家外表相当理性,作品则展现处理微观世界的细腻与丰沛想像力。「东方山水画具有静观、微观的美学特质,画家不是如实再现外在事物,而是寻求人与外在融合,追求天人合一的境界。」他说:「这种美感是东方特有的,也深植在我们内在,我自觉我有这种特质。」

他近来发表的新作皴法习作系列」、《天空》等,延续同样的创作脉络,在呈现上更上层楼。吴季璁在「皴法习作系列」中,运用十九世纪发明的古老影像冲印技术「氰版摄影」(或称蓝晒法),将感光材料涂在宣纸上,放阳光下曝晒,经水洗程序纸张皱折纹理显像,结果呈现如中国山水画山峦绝壁美景

吴季璁自幼学画,国、高中都读美术班,二○○四年北艺大美术系油画毕业科班训练出身,吴季璁的艺术养成反应了这一代台湾艺术家的现状,他们兼具东西方传统的学习,也融入与当代前卫的跨文化特色。这些都体现在新作《工作室》中,这件带有自传色彩的装置作品,他在展场摆设自己工作室的木架工作台。木架在工作室中用来放置书本杂物,是吴季璁设计的,他使用西方简洁设计与中国传统卡榫工法中西合璧,反应自己的状态。

吴季璁认为,接受传统艺术训练的创作者只有两种选择,一是遵循传统,另一是抛开所学再创造,这便产生断裂。「西方当代的前卫艺术带有颠覆和叛逆性格,但这在亚洲文化较少见,是根本性格的差异。我感兴趣的是怎么将矛盾、断裂的部分自然融合起来,可以说是『折衷主义』美学吧。」

这也是他认知的台湾文化特色,「来自中国、日本和西方不同文化的并合,这是台湾的特殊性,却因意识型态被否认,但无法去除。」