叶文忠／当「星星」撞来的时候...
文／叶文忠
上月底，台湾尚未播出的一部韩剧《来自星星的你》大结局，这几周新闻跟着「满天星」，给我千颂伊、都敏俊，其余免谈。据说，《星》剧在韩国的收视率创28.1的新高，大陆的播放韩剧的「爱奇艺」点击更超过13亿。
▲《来自星星的你》红遍整个华人区。（图／翻摄自网路）
很久没有一出韩剧能有让所有媒体一路追「星」的力道。去年，全台湾都在疯《甄环传》，经典句四窜，这是戏爆红之后的必然现象，当初《我可能不会爱你》初老症状的话题也烧过一段时间，一部戏成不成功，听听社会流行语有没它的台词就知道了。
我已经很少看韩剧，为了解《星》剧何以如此，于是上网看了，看了，也傻眼了。简单的说，韩剧每隔一段时间就会有一次的大跃进，韩国观众总是陪着进化。1998年，韩国政府将文化产业列为21世纪的重点产业，至此影视工业翻了身。至今，不管多「离谱」的戏都可以拍了，就算有一天，雷神索尔和都敏俊会在韩国对打我也不意外，但那一天，台湾晚间最黄金时段的本土剧一定还在婆媳对干。
全智贤当是本剧成功的最关键角色，演技如火纯青，集灵气、傻气、霸气于一身，大陆一篇网志形容的最为贴切：「女汉子的最佳策略是，在女人面前当汉子，在汉子面前当女人，只有千颂伊这个角色贯彻得最为完美。」全智贤让人前一秒大笑，下一秒落泪，上一幕邋遢，下一幕惊艳，这背后也映出了是多么强劲的一个团队。
▲全智贤演技如火纯青，集灵气、傻气、霸气于一身。（图／翻摄自网路）
这部戏最厉害的角色是编剧朴智恩，她把每种浪漫都找齐了，也把女人爱上男人时的呓语都给说尽了，她把偶像剧的基本元素，男女「环境」反差拉到极致，创造了极大的张力，听说她以前是个下围棋的，难怪有本事把一身不合逻辑的女人，诠释的那么逻辑。「爱情此物，实在是非常的可恶，对于不相信它的人，它会以更加强烈，更加让人无法抵抗的方式袭卷而来...」朴智恩写下这句话，为本戏穿越宇宙，那噬骨的强烈力道下了注解。
龙部长说，会在半夜睡不着时看《星》剧，认为这出剧把老梗(哏)新用，因此受到欢迎。如果部长只看到这个点，那咱的戏剧的发展，不但堪忧，气绝之日亦不远矣。殊不知，您看的「星星」其实是陨石，正撞了下来。什么叫老梗新用？韩国未开拍前，若把《星》剧剧本先丢给台湾的电视台，能拍出这等质感？鬼才信。
▲《星》剧有许多精彩的特效。 （图／翻摄自网路）
龙部长，我来告诉您，这戏您应该看到什么？
连戏剧是每个电视台主要经营命脉，所以每台都会养在晚间黄金线上，而我们称为「偶像剧」的，基本上都是爱情戏。对广告商来说，主要TA(Target Audience)，才是有意义的收视族群，落在14~44岁的人口上，因为商品市场，最具备消费能力的，都在这群女人身上。爱情戏，本就是拍给多数女人看的。
▲爱情戏，本就是拍给女人看的。（图／翻摄自网路）
每播一部戏，就是“滚床单”，从调情、激情、高潮到冷却，然后新的故事接档从头调情来过。调情靠什么？靠「气氛」，「气氛」则靠钱堆出来的，开头就冷感，还奢望高潮？
连续剧可以绑死观众，否则台湾不会玩出数百集的本土剧，戏粗的可以当砂纸，一演就是祖宗八代都入镜，就是生怕一下档，观众换了台。偶像剧，更是一个「造神」工具，男神女神靠一部戏就会诞生，更引发附加商品的流行膜拜，韩国政府深知这一点，大力推动影视工业的同时，更呼吁影视界协助推动南韩本土产业，所以看到的置入商品几乎都是韩国制造。
要说老梗，好莱坞旧片新拍从来没断过，新的技术手法就能让老故事再开花，这道理电影、电视一体适用。剧本，就是一个菜料的组合，编剧选了哪些料加入，用了哪种锅，开了多大的火，烧出来的菜就会有千变万化，但与时俱进的除了设备，戏，最重要的是「黏度」观念，不是标榜文化，标榜创意，就能黏住观众。
钱，是第一个头大的问题，通常也是最后的问题，如果哪一天制作公司可以说「钱，不是问题！」那么台湾的戏剧产业就有救了。但是台湾自从有线电视法通过后，稀释的市场，再也回不了头，电视产业进入了「微利时代」。
如何找钱？靠政府补助？企划人员光是撰写申请文件及事后报告书，也能「著作等身」了，更别说补助款还仅是杯水车薪。一切必得靠广告靠置入，但在台湾，商品置入一直都像犯罪，NCC的缰绳总拴着。前年，NCC总算通过「电视节目从事商业置入性行销及赞助」规范，来个「三不一揭露」，不影响独立制作、不鼓励民众购买、不得过度呈现商品和曝露业者名称，置入商品的时间不得超过节目总长的百分之五，商品还不得超过画面四分之一。像不像假释犯？(此不讨论新闻媒体的「置入性行销」，只讨论戏剧与商品置入)
比方说，「手机」已经是编剧“交代”故事的重要管道，上头所有的App呈现的对话、趣味图像已是剧本的一部分，若今天偶像剧里的“沟通”还在写信，打公用电话，这戏还能看吗？艺人身上的衣服、配件、饮料也都是增加故事“活性”的催化剂，这些本是观众生活的消耗品，观众或许讨厌广告，却未必不欢迎置入，如果能和神人们穿一样的衣服，吃一样的东西，就是「小确幸」，这种「投射」正是「黏着剂」，大家各取所需。
▲商品是戏里的催化剂，也是观众投射心的黏着剂。 （图／翻摄自网路）
面对男神女神，赞助商巴不得观众「移情」商品，韩国政府顺水推舟，鼓励观众「移情」。《星》剧里的置入已经到了出神入化的地步，千颂伊怀疑都敏俊是「高跟鞋」恋物癖；都敏俊为了删除千颂伊Line上的「我好想你」潜入病房；千颂伊出清二手皮包...电视圈的人谁看不出来这全是商品置入？但每个商品都和戏结合的天衣无缝，让人拍案叫绝，这叫本事，才叫有效的创意。
▲《星》剧里的置入已经到了出神入化的地步。（图／翻摄自网路）
戏剧的产制，是一长串的产业炼，艺人、导演、编剧、制作、服装、特效、音效、配乐、灯光、动画、剪辑...靠钱，靠人，靠每个点滴聚合，每个环节都需要设备、技术不断进步，经验不断累积，作品才能整体提升。龙部长，您有听到那每个流泪时响起的音乐吗？那都是乐团演奏啊，不是电脑罐头。《我可能不会爱你》已是台湾公认一部相当有质感的戏，麻烦您找个同样都是房间的戏，请您打开《星》剧和《我》剧，听听看主角对话的“收音”品质，你应该会感伤的。
画面越美，表示工程越不简单，《星》剧的制作成本据说高达每集(每小时)千万台币，工作人员超过百人，主轴与倒叙不断的交错，每集都放个倒叙小片尾，都在解开每集主梗的关键；每个让人感动的镜头，都精密的计算过，要让每个流泪的千颂伊都美不胜收。
▲画面越美，表示工程越不简单。（图／翻摄自网路）
韩国十年磨一剑磨出了了这般荣景，我不认为政府带头「图利」厂商有什么不好，越多厂商愿意出钱赞助，预算就越能提高，精彩度就会逐年上升，但NCC法条，摆明就怕观众「移情」，这连磨刀石都不给，给你百年磨剑又何用？咱戏剧每集的制作预算，恐是人家的十分之一，我一直认为台湾媒体和NCC的关系，是婆媳，不是亲子。
龙部长，文化部成立后「影剧及流行音乐司」有个远大的目标：「确保台湾影视音产业在华文地区的领先优势，并进一步布局全球。」事实上韩流横扫华文地区已经很多年了，不只戏，整个流行工业都强悍。这只说明一个观念，偶像爱情戏是没国籍的，不管仇韩还是哈韩，实力摆在那，数字晾在那，韩国的戏就是值得学习，这没什么好丢脸，忽视它，不过就是「见笑当生气」。
展开新思维急起直追，如同济贫用的补助是没法打天下的，唯有制订办法，大规模奖励企业投入影视赞助，或抵税或融资，努力改善大环境，让好创意有好的条件完全发挥，才能生出好的作品。
一部戏，电视台还没播，就已烧成这样，龙部长，您当然知道这是怎回事。套句大陆网评当尾语：不是我们不想看国产剧，而是国产剧逼我们哈韩的。
● 作者叶文忠的其他文章在他的个人部落格上http://jamesyeh1963.pixnet.net/blog，目前为《ETtoday新闻云》固定合作名家，更多叶文忠的精彩好文请见《ETtoday新闻云‧名家专区》，以上言论不代表本报立场。ET论坛欢迎更多参与，投稿请寄editor@ettoday.net。