新光三越这夏系列10周年「是谁切洋葱」巡展开跑
艺术传达的爱与感动超越疫情，今天（25日）是5月11日二级警戒后久违的「再见嘉玲」，也是新光三越「这夏系列」去年10周年「是谁切洋葱」系列巡回展开箱再现﹗展期间共网罗20组扬名国际的台湾艺术家，继首站台南中山店后，今起至9月12日巡回至台北南西店，透过插画、刺绣、剪黏或诗词等各式媒材分享关于艺术与土地的故事。
刺绣超过一甲子的「府城光彩绣庄」阿泉师林玉泉经常与时装设计师、摄影师、艺术家、录像工作者等年轻创作者合作，更将传统刺绣之美带上国际。（石智中摄）
这次以「洋葱」为主题讲述「爱与感动」，在台北南西店邀来5位艺术家借由「传承」、「土地」、「自己」传递对艺术的坚持和生命力。刺绣超过一甲子的「府城光彩绣庄」阿泉师林玉泉，与跟他学艺的手绣艺术家李俊毅，透过「传承」进行跨越传统和创新的对话。
李俊毅将林玉泉的台南剑虎（左）抽色创作「白子」（右）；也为新光三越绣了「新展手工盼增忆，光荣绣艺望拓念」对联，工作室名称「soxshiou（音同手绣）」藏在其中。（石智中摄）
李俊毅撷取「白子」抽象概念式的元素创作的「工艺力-3」（左），与最新作品「元帅的扇子」（右）形成创新和传统的对比。（石智中摄）
实践大学服装设计学系研究所毕业的李俊毅，热爱高级订制服的手工蕾丝与刺绣，9件大型作品中，保留宫庙刺绣的金葱、银葱，融入工艺美学，坚持手工、限量的「慢时尚」，刻意降低彩度或抽色，剩下白色或黑色呈现简约、时尚感。今年4月他成立工作室「soxshiou」，听到有人以为刺绣是刺青或绣眉，更促使他期望能让宫庙刺绣走入日常生活，使更多人知道。
李俊毅坚持手工、限量的「慢时尚」，希望让宫庙刺绣走入日常生活让更多人知道。（石智中摄）
诗人吴晟的诗作中，写给儿子的甜蜜「负荷」，是5、6年级在教课书熟悉的篇章，展场还展出当年他写给女友、现任老婆的「阶」。（石智中摄）
「土地」除了诗人吴晟的诗作，像是他写给儿子的甜蜜「负荷」，是5、6年级生在教科书熟知的作品，以及他写给当年女友、现任老婆的「阶」；还有2015年退伍、投入创作的插画家郑开翔，用将近4年「以绘画代替拍照打卡」完成著作《街屋台湾》，他说破烂的房子具有「生活感、台湾味」，透过去背，以剪贴概念保留造型美感，希望能让更多人看见各地房子的可爱之处。
郑开翔从《街屋台湾》百幅作品精选21幅画作，记录北到南的街屋况味。（石智中摄）
郑开翔从《街屋台湾》百幅作品精选21幅画作，记录北到南的街屋况味。（石智中摄）
他从台北画到家乡屏东，还有他在屏东胜利星村的工作室，全台走透透时带着画具和相机，有时驻足在现场完成作品，有时拍下来回家继续创作，2018年至今累积200多幅街屋作品；也因皮肤晒得很黑加上五官轮廓深，常被误以为是原住民。有读者照着他的书按图索骥，发现有些街屋已经不在；原本希望他当职业军人的老爸看他用画作记录土地有一番成绩，很以他为荣。
郑开翔「以绘画代替拍照打卡」，有时在现场完成作品，有时拍下来回工作室继续创作。（石智中摄）
黄柏勋每年都有一幅森林系列作品，他身边是「林间细语」。（石智中摄）
艺术家黄柏勋用绘画记录「自己」的生活，20年创作历程中，住过各大城市将近20个地方，像是个流浪画家，他在台南念书、工作9年，常去安平看海；也曾去垦丁和枋寮铁道艺术村驻村，住家的前方就是海，于是就画海。2014年曾在阳明山住过半年后，此后每年都会有一张森林系列作品。
黄柏勋用绘画记录生活，也疗愈人心，「昨日成诗」（右）曾有买家相中，目前是他的收藏。（石智中摄）
这次的31件展出作品中，可见他画风梦幻、疗愈，且曾在安宁病房展出画作，他说他创作的初心是想表现他感受的生活、所处的世界，像是养过鱼就画鱼，曾住过台北市丽水街、永康街，就画他看到的小店，或者也用交趾陶或浮世绘的配色表现文化和历史的痕迹，但他是透过喜爱他作品的观者回馈才知道原来他的作品能疗愈人心且引起共鸣。
黄柏勋共展出31件作品，用马卡龙色系传递出疗愈感。（石智中摄）
台北南西店展览期间的假日午后规画一系列精采活动，亲子同乐首推插画家-流星的轻黏土手作坊，与张菁容的毛线球拟真动物实作课；刺绣高手体验班则有手绣艺术家李俊毅的刺绣工作坊，与乱针刺绣艺术家黄莉莉的刺绣再生艺术。活动期间于展场携带任一台湾味道具或装扮，像是篮白拖、花衬衫、菜篮花砖等，拍合照上传台北南西店FB粉丝专页指定贴文留言处，并hashtag #这夏是谁切洋葱 #新光三越台北南西店老派时光旅行，有机会获「复古爆米花机」。
「是谁切洋葱」系列巡回展在每家分店都有不同作品和惊喜，台南中山店展至29日、台北南西店展至9月12日，8月26日至9月22日在桃园大有店、9月2日至21日在高雄三多店、9月16日至10月3日在台北信义新天地A9、11月4日至22日在台中中港店展出，活动官网详见：https://pse.is/3mch6y。