新锐当代艺术家 斯特里亚洲首展《彼／此》

斯特里工作室及其创作（TAO ART提供）

瑞士艺术家曼努埃尔・斯特里在亚洲的首次个展《彼／此》近日在台登场，他的油彩绘画以身体和空间构成为主题，此次展出的多幅尺寸与人等身的画作，让观者仿佛置身于陌生人群之中，试图在资讯、图像爆炸的时代，创造一个让观者重新感受的空间。

斯特里曾於伦敦的坎伯韦尔艺术学院学习绘画，现于柏林生活及工作，他的创作一方面浸淫于传统绘画，有着深厚的文艺复兴早期观点，又对于数位图像模拟美学有着极大兴趣，并在两者之间发展出独特的视觉语汇。斯特里喜欢收集人物题材的图库照片，从引发他关注的姿态或手势细节中取样，并加以拼贴重组，在画布上重新创造这些身份不明，彼此关系也不明确的角色。

斯特里观察在图库图像中，肢体语言和真实感受之间有着潜在的落差，人被剥夺了个体性，成为可以被目的性置入、任意诠释和消费的对象。然而透过再重组作画的过程，他形容：「某种微妙和亲密的感觉可能会浮现，并与这些图像的片断可互换性形成对比。我所寻找的即是在两极之间的不确定性或张力。」

斯特里在亚洲的首次个展《彼／此》（in its place），多幅等身大油画，描绘表情模糊的人物躺卧、交谈或互动的场景，却他抹去了时间、情绪与叙事细节，甚至抹去了局部的笔触肌理，强调色彩关系与几何建构，借此增加画面的暧昧与张力，让观者在其中仿佛与画中人物有着若有似无的肢体接触，也思考观者与作品的距离与感受，试图创造一种安静抵抗资讯爆炸的停顿空间。

TAO ART 创办人 Vicky Chen个人收藏了一件斯特里的《手》，是前豪瑟沃斯画廊亚洲发展总监郭慊慊所推荐，她表示：「相对于空间里其他作品，这幅画作虽然尺幅较小，却会让人停下来驻足观赏和思考，画中的内容也难得的纯粹。」因此在疫情后TAO ART首次向台湾观众引荐国际艺术家及其作品。