徐克到底夹带了多少私货？
今天和大家聊聊虎年春节档的第一种子选手——《长津湖之水门桥》。
影片票房是春节档毫无争议的领跑者，到今天上映一周，突破了25亿元，与其他电影拉开了距离。
从商业票房角度来说，这无疑是一个很高的数字，虽说想要超越上一部《长津湖》57亿元的纪录难度很大——影片毕竟是一部续集，没有第一集横空出世时显得那么新鲜。
但是当我们把上下两集放在一起，当作一个完整的电影项目来看，毫无疑问，这依然是中国电影制片史上非常成功的一次运作。
长远去看，上下两部的总票房很有可能冲击100亿元——这是一个放在若干年前，根本想都不敢想的数字。
放在2002年到2022年——中国电影产业化改革的这二十年的历史语境中去看，《长津湖》系列则代表着电影产业结出的丰盛果实。
它所代表的中国“新主流大片”的整个运作模式，是非常值得我们研究与思考的对象。
关于《水门桥》，可以分析的地方很多。
今天主要和大家聊聊其中的一个核心人物——电影的“唯一”的署名导演徐克。
我们都知道，《长津湖》的导演有三位，陈凯歌、徐克，林超贤。三人既都是导演，也都是监制。
到了《水门桥》，据于冬说，影片90%都是徐克执导完成的。所以我们在这部续集电影中，也的确可以看到许多徐克鲜明风格特色的展示。
其优点就在于，作者风格统一了，集中了。
徐克，自80年代开始一直都保持了非常旺盛的创作力，作品非常多。在我看来，他对影坛有两大最重要的贡献，值得说道说道。
首先一个是特技。
徐克一直对这个东西怀有热情和坚持，多年间已经修炼成了特技狂魔。即便是一些票房失败的作品，比如世纪之交创作的《蜀山传》，也能看出他的执念：这是一部使用了大量特技手段，技法十分超前的作品，更是一部被低估的绝对的杰作。
《长津湖》里面大量的视觉呈现，动作场面上的诸多想法之所以能够在技术角度得以实现，相信离不开徐克这些年在特技方面的钻研和积累攒下来的底子。
第二个是对东方美学的打造。
既然都说中国电影要向好莱坞学习，建立自己的工业美学。那么显而易见，除了有技术上的进步和追赶是不够的，建立美学的文化自信也不可或缺。
技术自信和美学自信同等重要。
徐克自己也在不断变化。
过去，他拍江湖。逐渐开始过渡到拍江湖的边界，拍江湖与朝堂的关系，最后一路拍到体制内。
徐克的“体制内”代表作就是狄仁杰系列。狄仁杰不就是古代的一名公务员么？当然，这不妨碍他同时成为一个英雄。
在香港导演北上内地的浪潮中，徐克之所以能够扎下根，他身上对技术的执着，对东方美学的趣味，加上他对讲述“体制内”故事方面的丰富经验，缺一不可。
这些共同组成了徐克至今能够保持竞争力的核心元素。说到这里，一部绕不开的作品就是《智取威虎山》。
《智取威华山》的故事脱胎于作家曲波1950年代撰写的小说《林海雪原》。小说是参考了东北剿匪的真实历史事件和人物的，但徐克版本中的很多具体桥段设计，显然也受到京剧样板戏的影响。
片中很多强化，比如杨子荣的经典形象，比如“天王盖地虎，宝塔镇河妖”之类的“黑话”，都是我们这代人小时候的记忆。
据说当年徐克向著名监制、导演黄建新表达过自己最感兴趣的一个题材就是《林海雪原》。
徐克显然看出了这个故事中的传奇性和娱乐性的潜质，这类题材是他北上内地之后很下功夫的一类。
同样有着参考人物原型的《长津湖》和《智取威虎山》都在徐克这里处理成了颇具娱乐性的作品，也即是相对注重艺术方面的演绎。
如果我们对比来看《长津湖》和《智取威虎山》两个故事，真的是满满当当塞满了徐克喜欢的东西。
比如《智取威虎山》里面讲小分队上山剿匪，里面有杨子荣，少剑波还有小白鸽等等人物。而仔细看《水门桥》，去掉头尾，在宏大的战争场面之外，依然是聚焦一支小分队行动的模式。
这里面的窍门就是如果想把一个事件传奇化，是不太可能采取宏大的叙事的。
传奇化，一定要保持小规模、距离感和私人性。
说起传奇性，我们看今年春节档同场竞技的《狙击手》。
《狙击手》更是一个少数人物组成的影片，一个突出个人与个人之间对决的故事。策略上，一定是通过一个微小的切入口去打造传说。
当年张艺谋拍《红高粱》，画外音开头就说“我爷爷”“我奶奶”怎么怎么样。观众虽然没有经历过片中那个时代，但是一听这样的娓娓道来，自然就进入了故事的时代和语境，相信电影讲述的传奇故事。
如果你注意到，这次《狙击手》当中也使用了画外音，使得影片的传奇性得到加强。
张艺谋作品与其他同为第五代导演的作品相比具有更强的娱乐性，其中一个原因就在于他对故事传奇性的把握。
徐克的《水门桥》和张艺谋的《狙击手》在这一层面，非常相似。在宏大的背景下，聚焦小分队，最后是个体与个体之间的碰撞——在伙伴的配合协助下，吴京所饰演的伍千里一个人单枪匹马去炸桥。
这是一种值得关注的模式，即在一个宏大的格局中，不光有着正确的意识形态，展示我们国家民族的精气神，同时在情节的承载上选择一个小而细微的叙事切口。
另外一个值得注意的“小模式”是徐克一如既往地善于“螺蛳壳里做道场”，在小空间中做戏，做出花样。
比如这次我们在水门桥下面进入到一个电机房。电机房不仅狭小，里面还布满了各种管道，局促而复杂。这简直就是徐克最乐于施展自己电影武功的一个环境了。
空间，一直都是徐克电影很值得看的一个元素。
徐老怪电影里经常会有一些怪力乱神的东西，往往就在这些一般人想不到的空间里释放意想不到的魅力。
在这样一个讴歌英雄的题材里，徐克还能够不断去“夹带私货”，展现自己的电影趣味，真的是一件很令人佩服的事儿。
所以，总的来说，《水门桥》同时体现了徐克个人电影创作的发展和中国电影产业的进程。
如果观众能够找到一个比较好的观影条件，比如IMAX，比如杜比，当画面变大，人物和细节都分毫毕现，军人的制服啊、血汗、沙尘，徐克的造型美学等等融合在一起，的确是很不一样的体验。
最后，我也向大家推荐两本关于徐克的电影书籍。
第一本是《剑啸江湖：徐克与香港电影》，是香港电影资料馆出的，非常好看。
书中除了大量论文之外，还有许多第一手的访谈。除了徐克本人现身说法，还有他团队成员的回忆。大家可以看到徐克与其团队的创作风格是怎样建立的，他们对技术的痴迷，他们与市场的博弈等等。
这本书非常重要，如果要研究徐克的话，基本上是第一选择。唯一的难点就是这本书因为年头问题，可能不太好找，但是相信大家去强大的国家图书馆，是能够找到的。
第二本是《浪漫演义》，由香港国际电影节出版，好找一点。
徐克电影工作室是80年代建立的，第一部作品叫《上海之夜》，我们在北影节给大家放过。副标题“ 电影工作室创意非凡二十五周年”，讲述他和团队怎么样披荆斩棘，作出如此之多的精彩影片。
其中不仅有徐克自己担任导演的电影，还有比如《倩女幽魂》《新龙门客栈》这样由程小东、李惠民导演的作品，乃至吴宇森的《英雄本色》等等。
为什么有些并非由徐克“导演”的作品仍旧被视为“徐克作品”，为什么会这样，徐克到底起了什么样的作用，这本书都会讲到。
这两本书都是徐克在香港时期的总结。北上神州之后，徐克已经在一个更广大的市场和空间中继续施展自己的才华。
作为个案，徐克，绝对是一个值得不断关注，不断结合中国电影产业发展来分析的对象。感兴趣的朋友，不妨闲暇之余多搜罗几部他的作品看看。