演唱会乱象后，2024如何接着奏乐接着舞？

重新回到线下的2023年，年度词汇必然少不了「演唱会」，抢票成为人们娱乐生活里的新日常。或许是久憋成病，演唱会市场像是一个猛然被吹大的泡泡，在经历了全国一天不下20场的火爆后，年底出现了集中「暴雷」：五月天被举报涉嫌「假唱」，杨丞琳冒犯河南人，周杰伦演唱会提前半年预售被嘲吃相难看，林俊杰「400万学的舞」被恶搞后本人回怼引争议……

目前，五月天是否「假唱」尚未有定论，国台办亲自出面回应，舆论也算暂告一段落。时值岁末，在可预见的2024年，随着各类因疫情积压的演唱会项目陆续复苏，演出市场仍会处在迅猛增长时期。有业内人士透露，上海梅赛德斯-奔驰文化中心主场馆2024年的热门档期已被差不多填满。

变化可能依旧来自普通大众。回顾今年，路人盘扩大，使得演唱会从一种粉丝定制物，正在变为大众内容消费品。因为演唱会，不少观众心中多了现实生活之外的一隅疗愈。展望明年，当演唱会的主流消费群体不再带着「粉丝滤镜」，当实际售出高票房的艺人更多打上「国民性」的标签，消费者的权益、主办方的服务意识和演唱会作为一个产品的负责任运营，变得更加重要。

以音乐为主导的文化演艺和休闲娱乐，为推动城市更新、促进城市经济消费提供了重要动能。联合国教科文组织推出「全球创意城市」的7个类别中就包括「音乐之都」，这意味着，音乐是衡量一座城市是否具有创意的主要评判标准之一。

盘点2023年因为演唱会而火出圈的城市，西安一定榜上有名。8月6日，被网友戏称「内娱春晚」的TFBOYS「十年之约」演唱会，在西安奥体中心体育场举办。据「西安发布」官方统计，本场演出前后，西安住宿线上提前预订量较去年同期大幅增长，尤其是8月6日至7日出行总订单量同比增长738%；门票收入3576万元，直接带动4.16亿元的旅游收入。

数据还显示，此次TFBOYS演唱会主要为跨城观演，外地购票用户占比达83%。当晚总共可以容纳6万人的演唱会场馆，场内场外观众达到11.8万人。对于大部分买不到门票的粉丝来说，即便无法现场观看演出，也会愿意来到西安，离偶像更「近」一些，进而带动西安的住宿、餐饮和景区等瞬时消费。

被粉丝「挤爆」的西安，由此经历了从被调侃到被羡慕，甚至被模仿的舆论转变。「为一场演唱会奔赴一座城」「跟着演出去旅行」新风尚形成的背后，借助举办演唱会、推出体验式营销，成了不少地方在今年推进文旅复苏的「流量密码」。中国演出行业协会数据显示，2023年前3季度，大型演唱会、音乐节演出场次1137场，观演人数1145万人次，平均跨城观演率超过60%，对周边综合消费的带动效果显著。

一些地方政府为了促进文旅产业发展，推出系列政策促进演唱会经济繁荣。例如，江苏省常州市今年4月出台的《关于加快推进文商旅融合发展的实施意见》中明确，一场5000人以上的大型演唱会、音乐活动如果在常州举办，视其演出营业收入情况，可获得最高100万元的政策奖励。

利益链条围绕一场演唱会铺开。据艾媒咨询《2023-2024年中国演唱会行业发展趋势研究报告》，随着全国经济的复苏，2023年中国演出市场规模有望达到903.46亿元，预计2026年将首次突破1000亿元大关。

狂热的势头更是从一二线城市溢到中小城市甚至乡村，引得更多城市摩拳擦掌。例如，薛之谦今年「天外来物」巡回演唱会的选址就包括：衢州、南宁、佛山、南昌、连云港、遵义……放在过去，这些城市恐怕很难与大型演唱会搭上边。

自然，不是每座城市都能持续地举办高品质、能产生大流量的演出。河南南阳因为国庆期间的迷笛音乐节失窃事件，至今仍处在舆论下风。演唱会一头连着文旅消费，一头连着城市形象。想要「曲终人不散」，城市需要建立文化活动的常态化机制，在间歇性的大型演出活动外培育更多本土性演艺品牌，让各类消费场景不断涌动。

歌手仍是演唱会的核心。

在演唱会的产业链中，主办方和执行公司赚的都是辛苦钱，真正的利润大头被艺人和艺人公司所占。一般来说，演唱会在和艺人合作有两种方式：艺人入股，后续按收入比例拿钱；艺人直接拿固定演出费。基本上，咖位大的艺人都会选择前者。

因此，「帝国灯牌大战」没有让城市面对举办大型演唱会望而却步，五月天假唱风波却导向了「全民鉴假」。触发普通路人情绪雷达的，除了歌手本身数以亿计的收入与涉嫌假唱、不尊重观众之间的强烈对比，本质仍可归为对一个消费产品的知情权的争取。

在消费者权利体系保护中，知情权是核心组成部分。传统民法承认对消费者的保护，也为反不正当竞争提供正当依据。有法律学者提出，确立消费者知情权，要平衡不同利益诉求，明晰其边界。那么，在这些演唱会「暴雷」实践中，哪些涉及「标准」的问题影响着更普遍意义上的正当竞争？

一方面，「假唱」的标准是什么？

首先需要明确，据多方业内消息，大型演出中，演出团队尤其是歌手有很大权力决定使用垫音与否，场地方、主办方一般不会干涉。虽然文化执法人员会通过在现场录制音频、用望远镜看歌手有没有对口型、让演出团队签署不假唱承诺书等方式来监督演出团队，但实际操作难度不小。这意味着，是否选择「假唱」，基本上由歌手本人及团队说了算；「垫音」多少，也基本依靠演出人员自身道德来维系。

目前音乐圈普遍的共识是，「假唱」的定义是歌手完全不出声，只对口型，现在这种100%「假唱」已经比较少见。未告知观众进行「垫音」「半开麦」「预录和声」等「不合理操作」由于尚处于规则的灰色地带，被广泛使用，甚至趋于被「合理化」和「美化」为一种为保障演出质量合法且体面的选择。

在五月天涉嫌「假唱」事件中，有辩解方持有的观点之一是，「五月天太累了」。今年仅用时7个月连开77场演唱会，势必会透支体能与精力。事实上，暂且将五月天年轻时便有策划不同主题的巡演按下不表，早在2017年成立20周年时，五位40岁+的团员就已经几乎从年头唱到年尾。行业原有「唱片售卖」模式走不通后，演唱会成了五月天的主要工作。

3年疫情，让五月天等歌手背后的经纪团队、演出公司、票务公司等机构，甚至是黄牛，都急需「回血」。那为什么一个城市要做多场？原因在于，单站的巡演场次越多，服装、视频制作、舞台搭建等成本也会摊薄，利润空间更大。

争论之中，不少人表态，演唱会这样的现场表演是「遗憾的艺术」。比起「虚假的完美」，大多数粉丝也更愿意接受「真实的不完美」。有人提出，今后应该在演出前，把主唱麦克风收入的人声进行单轨留存，以备争议时作为检测样本。受此风波影响。江苏、湖南等多家地方卫视官宣跨年晚会全开麦，直接将#2024跨年晚会真唱#推上微博热搜。

另一方面，「手机海」是否构成侵权？

几乎所有来自演唱会现场的暴雷事件，所谓的举报材料都是观众在现场录制的视频，这直接涉及到演唱会版权保护的问题。

演唱会现场视频和音频的拍摄与传播，与电影院屏摄本质并无不同，都可能涉及违法行为。过往多年，在港台、国外，演唱会录影录像都是被严格禁止的，冒险违反规定的观众也是少之又少。或许是因为3年疫情让观众们压抑已久，今年以来，大多数海外主办方的管制力度也明显减轻。

然而，被前排手机挡住视线，绝对能占「最讨厌的观演经历」TOP3。今年9月，词条#吴青峰发文批评演唱会手机海#一度被顶上热搜。吴青峰表示，「无论是自己的专场还是苏打绿的演出，都会严格规定不能拍照录影，除非演出者不介意，否则即使花钱买票进场，也不代表有权利拍摄甚至直播。」更早些时候，李宗盛8月17日在上海举办完首场演唱会后，长达2小时47分的演唱会完整版视频已经出现在网上。

图片来源：哔哩哔哩@小梁Always21

在国内，我国《著作权法》规定，「未经表演者同意，发布其表演内容，构成信息网络传播权侵害。如果视频未经演唱会主办方及表演者同意发布，可能侵害其信息网络传播权和肖像权，属权利侵害。」出于版权保护，大部分演唱会都是禁止携带专业设备拍摄、录像的，但是对观众们最易携带操作的手机，暂时没有太明确的规定。有律师指，大多演唱会上没有对拍摄多加规范的一部分原因是短视频行业的发展，现场视频的传播可能更有利于演唱会的宣传。

由此可见，主办方握有决定权，也需要承担起推动演唱会行业规范的责任，不论是多听取消费者的声音，还是牵头建立更合理的退换机制，以提高消费者满意度。

不论是「假唱」还是「盗摄」，都是笼罩行业多年的弊病。之所以在今年、在被称为「演唱会之王」的五月天身上集中爆发，原因在于，演唱会是今年的大众消费爆点，相关消费争议也相应大幅增加。

也有一些新问题出现，比如「五月天演唱会被粉丝求婚乱入，导致时间超时」「薛之谦南昌演唱会被来自台下激光笔直射眼睛」等。越来越多的人认识到，一场成功的演唱会，需要由歌手、主办方、监督方和观众「共创」完成。

演唱会电影，由此成了最近行业热议的话题：前有《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》全球票房近2.5亿美元，获得吉尼斯世界纪录「史上全球票房最高的音乐会电影」认证；后有《碧昂丝：文艺复兴》首映便冲破2千万美元，改写近20年来的同期票房新高。值得一提的是，目前国内只有五月天曾推出过3部演唱会电影，其中在2019年上映的《五月天人生无限公司》在内地市场斩获5020.8万元票房，是这类电影的国内天花板。

图片来源：豆瓣

有担忧称，演唱会电影是粉丝特供，买票进电影院的观众完全没有机会和歌手互动，这和高清MV没什么区别。但是，非典型电影全球票房走高，仍然显示出演唱会作为一种表达类型本身的活力。

比如，虽然目前国内尚未打通电影院同步观看演唱会这条商业路径，但在粉丝经济的商业逻辑下，电视剧行业已把触角伸向了线下演唱会。《陈情令》《长相思》等爆款剧通过售后演唱会，既助力剧集宣传，也通过售票、网络直播等形式为平台实际引流增收。演唱会既可以变成电影，也可以参与到文化产品宣传的布局中。

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技术也在创造新可能。12月2日，美国老牌摇滚乐队KISS在完成告别巡演最后一场演出后，宣布推出「数字化身」，未来将以虚拟乐队的形式进行演出。

以小杨哥为代表的头部网红，也在今年成了与演唱会相关的热议人物。小杨哥的网名是「疯狂小杨哥」，出生于1995年，靠搞笑短视频在网上走红，如今是粉丝量超过1亿的超级主播。

在带领员工正式搬进位于合肥市蜀山区的三只羊新总部大楼后不久，11月26日，小杨哥在合肥线下举办演唱会，邀请了朴树、筷子兄弟、汪苏泷、张信哲、Twins等明星现场开唱。豪掷3000万成本、观看人数超过6500万、直播点赞超过5亿、一夜涨粉超过500万……虽然演唱会直播既没有带货，也没有开打赏，3万张门票也早早「免费」送，但演唱会给三只羊带来的无形价值，被普遍认为远超3000万。此外，这场演唱会还在一定程度上承担着为三只羊升级品牌、扭转形象的职能。演唱会举办前，中国消费者协会发布《2023年「双11」消费维权舆情分析报告》，小杨哥的徒弟「红绿灯的黄」被列入低俗带货的典型案例。

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深耕下沉市场的直播带货进军文化市场，演唱会等文化产品下沉带火文旅经济，很难说不算是另一种「双向奔赴」。只是，未来演唱会发展远不止一场或几场演出在某一个时间点集中性落地，正处自我进化过程中的市场，亟待更多规范和共识。

小杨哥「疯狂演唱会」瞬间起飞的流量，喂饱了短视频平台上的切片账号，但对于面向更广泛大众的售票演唱会，自拍杆和手机无疑绝对是应该被抵制的。

过往3年的封闭，让今年有机会重新回到线下听一场自己喜爱歌手的演唱会，变得来之不易又热泪盈眶。应该很少有人不爱演唱会的大合唱，除非你还没有机会亲自去参与一次。即便是在TFBOYS西安演唱会上，各家粉丝举着最花的灯牌、吵着最凶的架，却依旧唱着最齐的《不完美小孩》。以一种极具仪式感的方式，接触流行文化，总归令人向往。

在这一场需要「共创」的狂欢中，新一年，希望各方都能负起责任来，不论是舞台上的歌手，还是舞台下的观众。