延长影视生命周期,“衍生品”意识很重要

前段时间热播网剧山河令》虽然已经完结,但热度仍在延续。这一定程度上得益于该剧的衍生品开发,推出了潮玩手办、原声音乐大碟影视剧集收藏卡等周边产品,并且还将在五一期间举办两场主题演唱会。虽然演唱会票价不便宜,但开票14秒便售罄。

影视剧的衍生品,指涉的是衍生自影视剧的角色道具标识等,增加影视产业下游产值的产品。其中很关键的一块是特许授权商品,即把影视剧当作一个IP,可以对这个IP进行种种开发,但要向IP拥有者支付版权费用。特许授权商品的范围很宽泛,如玩具、DVD、纪念品邮票服饰海报主题公园、主题演唱会等。IP具有很大的溢价能力,衍生品可以为影视公司、生产商制造源源不断的利润。

好莱坞,影视剧尤其是电影的衍生品开发非常发达。比如《星球大战》系列影片从1977年拍到2019年,在全球获得了64.9亿美元的票房,但衍生品的收入高达320亿美元。《冰雪奇缘》创收的113亿美元里,95.75亿美元来自衍生品的销售,占比达到85%,是电影票房的7倍。国内观众对此可能很难想象,因为国内绝大多数电影90%以上的收入来自票房。衍生品开发的匮乏,并不仅仅是缺少了一个巨大的盈利点,同时也让影视行业投资风险居高不下——一旦票房或收视率惨败,制作方往往损失惨重,因为缺乏分担风险的渠道

为何国内影视剧的衍生品开发迟迟跟不上步伐

其一,业内普遍缺乏提前部署意识。美国、日本影视行业的衍生品开发很成熟,甚至在剧本创作阶段,制作方就已考虑到衍生品开发问题。譬如《冰雪奇缘》卖到脱销的艾莎裙安娜裙,迪士尼在对人物的造型、服饰做设计的时候,就已经考虑到后续的产品开发了。

相形之下,国内影视剧的衍生品开发,都是影视剧火了之后,再急匆匆地授权厂家生产。譬如这一回《山河令》的潮玩手办开发,就属于“后知后觉”。跟事前规划相比,事后开发会有两个不利因素。

一方面,失去了衍生品最佳的消费场景,对于电影来说更是如此。好莱坞很多大片上映的同时,就有相关衍生品在电影院里销售了。借助电影院的体验环境,能提升观众对于IP的感知力认可度,同时电影也能成为衍生品的“大型广告”。

另一方面,手办、玩具等衍生品的开发制作需要一定时间周期,做到保质保量往往需耗费半年以上的时间。而一部影视剧的热度可能就集中在一个月左后,等正版衍生品推出时,可能市场的热度早已平息。而且,开发的滞后也给了各种盗版可乘之机。之前衍生品开发比较成功的《西游记大圣归来》《哪吒之魔童降世》,就深受盗版的困扰。正版“慢半拍”,粗制滥造的盗版就已占领市场

其二,缺乏衍生品开发的完整产业链。这些年很多业内人士已经注意到衍生品巨大的空间,可操作起来总有单打独斗、独木难支之感。因为如何设计、找谁合作、合作之后如何宣传,在业内仍有不少空白点。诚如北京电影学院副校长尼跃红所言,当前需要建立一个产业联盟,“一个能够把影视原创资源创意设计资源、生产销售资源整合在一起的合作平台,能把零散的、分散的信息整合在一起,开展公平有序的竞争,畅通合作渠道,降低投资风险”。

但说一千道一万,衍生品开发的前提是,IP需要有深厚的时间积淀、有观众影响力。换句话说,影视剧本身的质量需过硬,影视剧能够成为拥有生命力的IP。假若影视剧的质感粗劣,无法在观众心中留下什么深刻印象,那么衍生品开发也只是一厢情愿。

因此,对于影视剧衍生品开发,也不能操之过急、拔苗助长。影视从业人员首先应该做的是,把影视剧做好、做成品牌、做成系列,在此基础上,不断培养衍生品开发意识。可以有针对性地在剧本开发阶段埋下衍生品开发的“梗”,并在影视剧面向观众的同时,推出相关衍生品,带动衍生品火热,提升影视剧IP价值,尽可能地延长影视剧的生命周期