藝術家卓彥廷同名品牌 YEN TING CHO 與工作室正式亮相 結合設計與科技 開創藝術新時代

桃园机场第三航厦渲染图_山乐天光。 业者/提供

艺术家卓彦廷同名品牌YEN TING CHO，以独特的艺术风格，结合设计与科技的深度融合，展现前瞻性的创新视野。品牌自创立以来，已在国际设计领域获得高度肯定，成功布局全球市场。本次亮相不仅彰显 YEN TING CHO 对台湾市场的重视，更是品牌首次全面向本地观众呈现核心理念与代表作品。

YEN TING CHO 品牌与工作室正式亮相 创造设计与科技的全新时代

艺术家卓彦廷。 业者/提供

YEN TING CHO 工作室于2016年成立於伦敦，并于2023年在台北设立分支，致力于以创新设计与文化深度为核心，打破学术与产业的界限，推动更多跨界合作。此次品牌在台湾的正式亮相，不仅是卓彦廷学术深耕与业界实践结晶的展示，也标志着他在全球创意产业的全面发展，并为台湾设计界注入全新的活力与创新思维，期待与本地设计界携手共创，向国际市场展现台湾创意的无限潜能。

YEN TING CHO工作室以创新设计丰富城市风景，跨域服务拓展无限可能

YEN TING CHO 工作室长期致力于将艺术与科技结合，创造出兼具创新与美学的数位设计作品，涵盖家居饰品、时尚配件及大型公共艺术装置，成功开拓跨领域的全新市场。品牌的作品已获得「RED DOT Awards」、「IDA Design Awards」及「MUSE DESIGN AWARDS」等国际设计奖项肯定，并在欧美及亚洲市场赢得广泛认可。

除了专注于生活物件，工作室近年来积极拓展多元业务，利用创新技术与独特美学语汇，将艺术带入城市与空间。例如，与台南市文贤国小的合作，打造了结合数位共创与空间设计的公共艺术《舞动文贤好山水》。该作品不仅展示了在地历史文化，还透过生成式图样、色彩和雷切技术，将百年校史以全新艺术形式呈现。此外，工作室也受邀为辅仁大学设计百年校庆商品【仁合系列】，以辅大在医疗、社会、历史与运动领域深远的历史与贡献为灵感，运用自行研发的 mov.i.see 科技艺术软体转译其核心价值。

品牌目前持续积极参与大型公共艺术项目，近期正在为即将完工的桃园国际机场第三航厦创作大型公共艺术作品，预计将成为旅客进入台湾的视觉焦点，展示台湾设计的多元可能。YEN TING CHO 以跨领域的创新设计，持续丰富城市景观，并带领艺术走入更多的公共与私人空间，期望为更多的城市与空间注入新的生命力。

卓彦廷工作室空间YEN TING CHO Studio。 业者/提供

全新本真系列-Core Collection 发表 完美展现艺术美学

Core Collection承袭品牌独特的视觉语言，展现鲜明的色彩与图像。在这个快节奏的时代，艺术家卓彦廷依然相信，真正的奢华来自于纯粹与舒适的交织。Core Collection 围巾系列，以高捻纱羊毛为基础，通过精细的平织工艺，赋予羊毛材质全新的柔韧与随性，打破传统界限，带来无与伦比的触感与自在。这种材质的轻盈与柔和，犹如晨曦中微风拂过肌肤，既温柔又坚韧，为生活注入舒适与品味。

设计上，回归纯粹，摒弃繁琐，寻求最简单却最深刻的美学语汇。每一款围巾都以渐层色调精致呈现，低调的色彩透露出无言的奢华，细节中藏着精致的匠心。无论是随意披上还是精心搭配，它都能在任何场合中，为穿戴者增添一抹自信与优雅，展现出不拘一格的独特风格。

Core Collection，不仅是一条围巾，更是一份艺术与生活的完美融合，为每一个瞬间，带来无限的舒适与无声的优雅。在即将到来的母亲节，挑选一条Core Collection围巾，将这份独特的品味与温暖传递给最爱的母亲，让她在这个特别的日子里，感受到属于她的奢华与关爱。

设计与科技的未来 邀请台湾市场共创新篇章

YEN TING CHO 的品牌精神不仅体现在设计作品中，更在于对未来生活方式的探索。此次正式进军台湾市场，不仅希望与本地消费者建立更深厚的连结，也期待能透过设计与科技的结合，开启更多可能性。未来，品牌将持续发展更多创新计划，并与不同领域的伙伴合作，打造更多具有国际影响力的作品，让台湾创作闪耀全球。

《品牌介绍》

YEN TING CHO Studio 成立于2016年於伦敦，台北工作室于2023年正式成立，品牌专注于跨领域创作，作品包含公共艺术、互动设计、空间设计和奢华时尚配件等。由艺术家卓彦廷所开创的数位技术，透过人机共创技术转译图像，利用精选的数据来制作原创设计，大胆地在结构与色彩上进行变化，创造出新颖且富有动感的图案，形成了品牌独特的风格。目前品牌产品已销售于全球各地的画廊、精品店、概念店和设计专卖店，并在洛杉矶艺术博物馆（Getty Museum）有商店展售，目前经销通路遍及美国、上海、日本、欧洲等十五个国家。

《艺术家介绍》

卓彦廷是一位艺术创作者及研究者，成长于新竹科学园区，自幼受科学与创意氛围的薰陶，对于视觉艺术、设计与人机互动领域充满热情。他毕业于成功大学建筑系，并于哈佛设计学院（GSD）取得设计研究硕士（MDes）学位，期间亦深入麻省理工学院（MIT）媒体实验室学习，拓展跨领域创作。

他过去创作的核心思想包括人机共同创作、跨领域的探索以及以研究为基础的文化相关性。他关注色彩在作品中的表现，强调每种颜色的独特性与不同的组合搭配后能激荡出多变的艺术表现。所创作的作品通常融合了抽象图案和具象形式，通过几何形状的构图，借助隐喻和半抽象的形式来与不同文化背景的观众联系，并促进更深层次的理解与交流。

在他的求学及工作阶段，有幸同时接触了亚洲和西方文化，因此特别重视创作「媒介」的特性，希望台湾的技术不仅被视为科技的体现，更是人文艺术形式的表达。他过去在世界各地旅行所汲取的灵感，使他能运用更独特的视角去表现我的跨领域创作。

他的作品不仅是一种视觉体验，更是一种文化思考的延伸，探索着多元文化背景下的个人认同，他期望借由艺术实践不断激发思考，并促进文化之间的对话与反思，致力于在当代艺术界中创造深远的影响。