以陰影製造對話！《感官世界：森田恭通》10年攝影精華金馬賓館11/7登場
国际建筑暨室内设计大师森田恭通，继东京香奈儿美术馆与巴黎展出后，于2024年11月7日至2025年11月2日，在高雄金马宾馆当代美术馆首度举办台湾大型展览《感官世界：森田恭通》 。做为金马宾馆六周年大展，此展以5个子题、横跨艺术家十年摄影精华，展出65件精选之作，其中《罗丹×森田》系列更是首度面世。森田恭通不只以摄影黑白色调的呈像突显空间雕塑感，更将身体视为圣殿，透过阴影中万物平等的思维，创造出绵延的时间感，与不言而喻的动态韵律。
金马宾馆当代美术馆六周年大展《感官世界：森田恭通》 11／07全新盛献。 图／永添艺术．金马宾馆 ALIEN Art Centre、Chris Chen提供
一睹森田恭通摄影视角下的空间诗学
展览由永添艺术执行长邵雅曼与美学研究者龚卓军担纲策展人，携手永添艺术ALIEN Art与东京Glamorous合作设计双层展场，不只让作品裸雕塑以不疾不徐的姿态，安稳、幽微地泊在金马宾馆带有手感肌理的场域，同时也透过家具摆设的画龙点睛，照见凡尔赛宫繁华拢是梦的无人之境，与伊势神宫千年神性乍生下的人潮。
做为日本最具影响力的设计师之一，1987年出道的森田恭通、从业近40年，其作品遍及纽约、伦敦、巴黎等地，涉猎领域广泛，从CÉ LA VI TOKYO到日本富久锦祝泡气泡清酒酒标，举凡住宅、商空、单椅、行李箱....，皆展现他全才设计的本事。最初摄影只是他的业余兴趣，后来为了在空间设计里创造雕塑感，慢慢开始以单色摄影见长。特别是森田恭通受到其建筑设计背景的影响，对空间的数学比例极为敏锐，亦擅于透过镜头探索光影下的世界，并借此向现实提问、解放想像。
此次展览透过五个子题：「裸身–幻象感」、「雕塑–情动感」、「幽玄–神思感」、「神殿–圣域感」、「皇宫–荣华感」，展出艺术家从2015年至今65件精选作品；包括著名的《瓷裸》系列、首次公开的《罗丹×森田》系列、在巴黎展出的《阴翳礼赞 | 伊势神宫》系列，以及受香奈儿支持创作的《阴翳礼赞 | 凡尔赛宫》系列，皆呈现出「作品所引发心理面效果下的美学意义」，让人忍不住陷入这一帧帧寄情于空间之影的体感雕塑。
国际建筑暨室内设计大师森田恭通。 图／永添艺术．金马宾馆 ALIEN Art Centre提供
展场一隅。 图／Chris Chen提供
策展人邵雅曼＆龚卓军邀大众透过展览揭开阴影背后思想
策展人邵雅曼指出，「『感官世界』展名最初的想法是，所有我们见得到的世界，都来自感觉的总和；特别是，台湾的日照相当强烈，这也让我们在日常生活中鲜少有机会关注到阴影。但这种生态的不同，在日本便衍生出了像谷崎润一郎这样子的思想家，并深深影响了他们的日常美学。因此我们也借由此次展览的5个区域的主题，来认识阴影背后的思想。」
针对首个展间「裸身–幻象感」，龚卓军则表示，「森田恭通在建筑设计里第一个思考的起点，就是墙壁上要放什么？这是他在设计上一直想不通的一个问题。后来，他发现到，墙面本身没有任何肌理，透过其摄影作品为介面，即可产生出一种空间的雕塑感。这也对照他对阴影的研究。」
因为阴影本身其实具有非常多的层次，而谷崎润一郎与森田恭通都选择把身体当作一个圣殿，让身体变成一个幻象的起源。因此，森田所拍出来的身体线条，在建筑里可以构造出完美的曲线，而非性感的诉求；因此，龚卓军也强调，「虽然这次展名是『感官世界』，但森田恭通是将身体纯粹化，让线条的展现既像沙丘、山谷，也如地景般起伏所塑造的幻象感。」此外，邵雅曼也补充说明，「电影诗人塔可夫斯基透过其摄影镜头雕刻了时间的光。森田恭通做为建筑设计师，镜头也是他雕刻的工具，只是森田更强调建筑的阴影。」
国际建筑暨室内设计大师森田恭通的空间诗学，雕刻出世界最美的曲线。 图／永添艺术．金马宾馆 ALIEN Art Centre提供
展览五大子题一次看
▧ 「裸身–幻象感」
森田恭通认为「人体是一个非常能表现单色层次的载体。」此区展出的为《瓷裸》系列。如果将宇宙的尺度，转换为人类的视野与触感，那么空间之影的体感雕塑，展现的是一种纯粹身体的建筑学。森田恭通的摄影人体雕塑，好似野原中的大地景观或环境建筑一般，打开了感觉的各种领域，除了色声香味触之外，又有行走、安坐、运动、熟眠、侧躺、拉扯、重压、轻托或拥抱的身体姿态，展开了无尽绵延的空间，犹如变易不居的幻象，塑造出吾人眼前的大千宇宙。
展场一隅。 图／永添艺术．金马宾馆 ALIEN Art Centre提供
展场一隅。 图／Chris Chen提供
展场一隅。 图／Chris Chen提供
▧ 「雕塑–情动感」
在不同的展间里，会发现到展场设计特别放入了丹麦建筑师所设计的家具，如此一来，既跟身为建筑设计师的森田，产生一种共同的对话，同时也让观众成为展间的风景。当我们来到这个小房间，里面展出的作品有别上个展间，为黑色皮肤的人体，森林表示，因白色皮肤的人体在光的照射一下，其阴暗面会更被突显，而黑色肌肤的人体则刚好相反，如此一来，也让观者感受到一种差异性与暧昧感。
如果以松尾芭蕉的「俳眼」来看森田恭通的人体与雕塑，摄影的镜头与快门，就像突然入池的青蛙，猝然打破这个静谧的世界。涟漪波影中，这个人体古池、柔和的表皮，又瞬间恢复了平静。在肉身的肌理中静观，以沉静之势，转化为空间之影的白瓷雕塑，成了森田恭通的独特心境风景，一种幽玄中的情动。
展场一隅。 图／Chris Chen提供
展场一隅。 图／Chris Chen提供
▧ 幽玄–神思感
在《罗丹×森田》系列中，观者会发现作品呈现的多为「局部」，一如日本女性身着和服时露出的脖子与脚踝，背后亦隐晦地揭示了某种性暗示。因此我们借由这样子的局部摄影，仿佛得以窥视这个故事的一角。
而抱持着这种幽玄闲寂的心境，森田恭通即便是用相机与罗丹的雕塑对话，我们都可以感受到生死互通、人体与瓷石互变、寂静与动态相辉映的纯粹身体建筑学，一次一次展开着艺术家的曲线宇宙。我们将透过画家东山魁夷的论东西方宗教建筑的艺术形式，品味森田恭通镜头下的人体／雕塑／建筑三者之间，在东西方美学之间的幽玄神思。
展场一隅。 图／永添艺术．金马宾馆 ALIEN Art Centre提供
展场一隅。 图／Chris Chen提供
展场一隅。 图／Chris Chen提供
▧「神殿–圣域感」
此区聚焦的是被日本人视为心灵原乡的「伊势神宫」。因日本的风景里有着不分的特性，这里的石头、平原、水源都与2000年前几乎毫无差异，因此神宫这一系列的作品，便具有了一种圣域感。这种神圣的感觉让我们跟整个生态、环境有一种完全平等的感觉，龚卓军也补充说到，「森田擅于在这种阴影中去创造一种万物平等的对话，他透过伊势神宫把生与死、生态与历史，日本的人文跟自然景观完全的融合在一起。」
观者不只借由作品走访了伊势神宫，同时接下来对照下一个展间的法国凡尔赛宫系列，将会发现到神宫系列里有人的出现，但凡尔赛宫却没有人；这是森田在摄影画面上相当独特的反差。「有神的地方反而有人的存在，而在讲人的荣华之处，却反而空无一人。」
森田则表示，「我并不是要拍出一个很美的东西，而是要拍出一个很美的阴影。」与其说神殿礼拜着的是宫中的大神，不如说真正礼赞的是充满在现代社会日常空间边缘的阴翳，这些阴翳烘托着我们的生命与日常，伊势神宫所形成的某种「粹」的构造，以大自然的曲线做为依托，在阴翳庇荫的暗影中，也让人明白宇宙万物为一体的道理。
展场一隅。 图／Chris Chen提供
展场一隅。 图／Chris Chen提供
展场一隅。 图／Chris Chen提供
展场一隅。 图／Chris Chen提供
▧「 皇宫–荣华感」
凡尔赛宫系列为巴黎香奈儿特别委托森田拍摄的作品，因此此次也是继东京香奈儿美术馆展出后，首次在台亮相。放眼全球，曾在凡尔赛宫拍摄的仅5人，而森田是唯一位东方人。
事实上，凡尔赛宫就像是人世间一个巴洛克式的隐喻，透过直线的窗框等造型的呈现，可以感受到阴影所造就出荣华的另外一种诠释。因此，眼下这个充满各种细碎暗影的当代世界，也许是一座凡尔赛宫，一切的皇室威严与荣华灿烂，只容留在昨日，森田恭通摄影中无限的空间皱折，好像想要将曾经辉煌的阴影唤醒。我们的感官世界因欲望的鼓动而颤动起来，终于异变凝结为影像的晶体。宇宙间的生之愉悦，以其影像的存在，突然得到解放，森田恭通引我们隐身没入光的背面，乍见美丽的洪荒。
展场一隅。 图／永添艺术．金马宾馆 ALIEN Art Centre提供
展场一隅。 图／永添艺术．金马宾馆 ALIEN Art Centre提供