用镜头看台湾》杨登棋《居家娱乐》个展 拆解自身种种私密

《居家娱乐-杨登棋（登曼波）个展》于11月19日在台北市立美术馆展出，开幕当天被摄模特儿出席开幕并在作品前合影留念。（邓博仁摄）

第二展间「亮室」的中央置放著作品《复写：认同__父亲的录影带》中曾出现的床框。（邓博仁摄）

《居家娱乐-杨登棋（登曼波）个展》于11月19日在台北市立美术馆展出，数位发展部部长唐凤（左下）也应邀入镜。（邓博仁摄）

部分暗房中分别放映着8位受访者各自对于原生家庭、性别认同或性经验的自我叙说，包含跨性别者、台湾新住民、在多元成家下成长的女孩、童年受性侵者、成人电影主角、正在探索自身性向的男孩及流亡的韩国酷儿等。（邓博仁摄）

展间后方则拨放着艺术家与其父亲、母亲的访谈对话，同时伴随着映照在鱼缸上一卷卷暧昧不明的「居家娱乐」影带、与隐约可闻的官能声响，幽微的展陈也暗喻着同志处在深柜、不可见的现实境遇。（邓博仁摄）

《居家娱乐-杨登棋（登曼波）个展》于11月19日在台北市立美术馆展出，图为作者杨登棋扮演多重身份与奶奶合影的作品。（邓博仁摄）

《居家娱乐─杨登棋（登曼波）个展》于11月19日在台北市立美术馆展出。本展艺术家杨登棋曾以其个人生命经历为轴心的作品《父亲的录影带》，荣获2019年台北美术奖首奖，本次展名则源于他从父亲处所获得的关键影像物件之上，杨父以亲笔注记着的「居家娱乐」四字。借由解密父亲自拍录影带后所衍生的线索，杨登棋不仅呈显「家」与「性」的相互参照与对话，同时也拆解自身种种私密、而又关乎性别与自我认同的过往，进而透过其作品映射出跨越性别框架的关系显影。

本展以「暗」与「亮」的两种空间形式，织叠录像、装置、平面摄影作品、声音及光线等相异的语汇。第一展间打造13间「暗房」装置，象征同志酒吧或三温暖内常见的隔间。展间后方则拨放着艺术家与其父亲、母亲的访谈对话，同时伴随着映照在鱼缸上暧昧不明的「居家娱乐」影带片段，幽微的展陈也暗喻着同志处在深柜、不可见的现实境遇。

第二展间「亮室」的中央置放著作品《复写：认同__父亲的录影带》中曾出现的床框，而亮室的两道墙面分别展示黑白及彩色摄影：前者多为肖像主题，被摄者们泰然自若地展现出自我身体的姿态，也可以看到暗房隔间里的受访者也藏身其中；后者则以纷杂多元的样貌捕捉LGBTQ＋文化的艳放与不羁，以及如何追寻一种忠实面对自我欲求的状态。

艺术家透过暗与亮的对比、私密与公众的参照之间，借由影像叙述复合的自我认同，同时也在对于欲望的拆解与重构中，接系从个人与家族，并扩延至整个世代的当代酷儿群像。如同艺术家所提：「在观看、聆听，以及身体与所有感官的探索间，曾被认定该隐晦的，如今开诚布公，没有定论需在展间里成形，但所有被呈现的，都理当引起讨论。」

北美馆馆长王俊杰表示，杨登棋作品从他自己的生活经验跟家族史出发、看似非常私密与具尖锐的批判，但同时也可发现这个作品回应当代艺术的重要面向：「怎么样去追求自由？」 台北美术奖着重于培养并推动台湾年轻艺术家如何展现自我、进而培植台湾艺术领域的多元性。杨登棋也以多元的复合媒材勇敢地面对自己，以及表达自己的感受及情绪。透过本展，我们将能够观看到年轻艺术家对于这个世界的理解与想法。

备注：本展览作品含性题材内容，观众请斟酌参观。北美馆建议18岁以上观众观看。