再翻新页！朱宗庆打击乐团四代同台

成立38年的朱宗庆打击乐团，现在扩编到20名团员，由资深团员带领新生代团员，四代同台一起演出。（击乐文教基金会提供／李欣恬台北传真）

成立38年的朱宗庆打击乐团，现在一团扩编到20名团员，由资深团员带领新生代团员，四代同台一起演出，艺术总监朱宗庆表示，乐团成员每个人都有自己的特质，在团队里希望每个人都能有所发挥，有外邀机会，他也鼓励团员参加，人人有机会才是团队能持续成长的原因。

先前才宣告「翻过关键之页」，开启40周年倒数计划的朱宗庆打击乐团，今年推出的第一季音乐会《骆驼．狮子．婴儿》，朱宗庆表示，本场音乐会做为「迈向朱团2.0」计划的首场，展现的即是乐团成立三十多年来，与击乐世界环境的转变呼应，「创立时我认为要『立足台湾，放眼世界』，现在则可以自豪地说在打击乐领域『世界就是台湾，台湾就是世界。』」从曲目创作的演变，可以看到打击乐由众人还不熟悉的新兴乐种，进一步成为人才辈出的主流领域，也可以视做乐团至今的发展缩影。

这场音乐会名称《骆驼．狮子．婴儿》特别引用德国著名哲学家尼采的「精神三变论」，苗述人类在追求精神层次的更高领域时，最初会经历开疆辟土、挥洒汗水的「骆驼」阶段，之后进入攀登高峰、迈向王者的「狮子」阶段，最终在克服顶点的省思下，会通晓至回归初心、追寻纯粹自由的「婴儿」阶段。不论是曲目，或是四个世代的团员同台竞艺，都能看到团队对于击乐艺术的了然于心。

本次共规划演出七首曲目，创作最早的是1990年挪威作曲家瓦林（Rolf Wallin）的〈石潮〉（Stonewave），瓦林自1970年代起在北欧乐坛即扮演重要角色，〈石潮〉这首作品由「天团」瑞典克罗玛塔（Kroumata）打击乐团首演，透过六声部对称的方式，展现出声响的立体性与流动性，更特别的是，全曲并不指定乐器，由演出者来进行自由诠释，是打击乐与当时音乐潮流结合的象征；匈牙利作曲家何洛（Aurél Holló）的〈甘美朗．蹦〉（Gamelan-bound）则是2008年朱宗庆打击乐团的委托创作，以印尼巴里岛的甘美朗音乐做为创作主题，却几乎没有使用甘美朗乐器，反而要求许多效果型的乐器制造出精密音高声响，是相当复杂且挑战演奏技巧的作品，当年首演后几乎没有其他团体再次进行挑战，本次重演将可呈现朱宗庆打击乐团十几年后的成长；美国作曲家卡塞拉（Jim Casella）2017年的〈云端之上〉（Beyond the clouds），则用击乐描绘自己历经危难天候的艰困环境，最终征服喜玛拉雅山的尼泊尔旅程，充满众多叙景声响与壮阔山麓的描绘，正可显现出打击乐曲目从「骆驼」迈向「狮子」的王者历程。

值得一提的是，8位新生代击乐家首次以朱宗庆打击乐团一团团员的身分登场，分别是陈致钦、王倚轩、陈珮𫘜、何欣蓉、刘昕宜、黄心妤、张倚珮、陈焕梧。

二十出头岁的他们，早已在乐团体制下有丰富的演出经验。除了将四个世代团员打散，用不同组合演出小型重奏曲目外，更会演出两首难得一见、写给大型编制打击乐团的作品：雷明顿（Jacob Remington）〈祢的国度来临〉（Thy Kingdom Come）与沃克（Clif Walker）〈三的法则〉（The Rule of Three），四代团员同时登台，一同撞击世代精采。

此外，还有两首世界首演作品，皆是来自团内，包括驻团作曲家洪千惠改编马水龙的〈台湾组曲〉，原本以钢琴独奏描绘台湾景致的经典，将改由打击乐编制进行更加丰富的呈现，也蕴含着洪千惠对作曲恩师的怀念与敬意。

朱宗庆打击乐团助理艺术总监卢焕韦所创作的〈融〉，由于疫情的缘故，原本预计在2020、2021年的两度演出皆未果，本次终于得以问世，这也让卢焕韦重新省思自己当年的创作内容，「原本我是想把多项风格、不同乐器材质紧密接合在一起，试图挑战观众的既有认知；但经历疫情后，『融』这个概念似乎变得更加重要，我们要相互扶持才能度过难关，因此我会改变原本明显的乐种区别，让此首乐曲更加『融』在一起。」

演出将于2月29日于台中国家歌剧院、3月4日于台北国家音乐厅，以及3月29日于高雄卫武营音乐厅登场。