专访 | 刘军科：希望通过《荷花淀—随想》表现白洋淀的美

纵览新闻记者康瑞珍

9月15日—9月18日，沉浸式交响音画《荷花淀—随想》在河北体育馆与观众见面。每场演出结束后，掌声、欢呼声、喝彩声不断，整个剧场洋溢着欢乐与感动。演员一一登台谢幕，观众的掌声持久而热烈。作为《荷花淀—随想》的出品人、创意总监、作曲刘军科压轴登台，他向观众鞠躬致意，也向演员致谢。“特别感谢观众喜欢这台演出，也感谢各位演职人员的辛勤付出。”刘军科略带激动地说。

图为刘军科与主创一起谢幕。杜船摄

主创人员收到的芦苇花束和舞台布景相得益彰。据了解，这也是刘军科的创意。演出中，创意无处不在，无论是音画合一的表现形式，裸眼3D的环境营造，还是交响与戏曲的融合，抑或舞者忽而入画……沉浸感满满。一时间，观众分不清是在剧场，还是来到了那个美丽的“荷花淀”。

有观众说，这场交响音乐会听得热泪盈眶，千言万语都蕴含在了每个音符的起伏，每一束光的明暗里。这究竟是一场充满怎样魔力的交响音乐会，背后又有着怎样的故事？带着这个疑问，我们与刘军科聊了聊。

图为《荷花淀—随想》的出品人、创意总监、作曲刘军科。

还原孙犁笔下的“荷花淀”

作为一个地地道道的河北人，刘军科创作过很多具有河北特色的文艺作品，比如歌曲《燕赵情》、民族舞剧《大道记忆》、歌舞剧《太行赞歌》等。雄安新区设立后，创作一部雄安题材的作品，一直被他放在心上。但是从何入手？这是刘军科很早之前就开始考虑的。

火热的建设场景，在很多文艺作品中有所表现。刘军科想另辟蹊径，他想到了白洋淀。

老家在定州，离白洋淀不远，刘军科对白洋淀的最初印象来自著名作家孙犁的文学作品《荷花淀》。“美丽”“质朴”的白洋淀至今印在他的脑海中。

“这部文学作品虽然描写的是战争背景下的白洋淀，但里面没有宏大战争场面，着墨更多的是白洋淀的美以及人民的淳朴。没有华丽的辞藻，却带给读者很多美好。”刘军科说，他想在《荷花淀—随想》中尽力还原孙犁先生笔下的“荷花淀”，追求“简练而情绪饱满”的表达方式，没有乐器的炫技，要把美好的感觉传达出来。

图为演出现场。杜船摄

为了创作这部作品，刘军科带主创团队多次到白洋淀采风。他回忆，真正开始创作大概是从去年6月份开始的。《荷花淀—随想》这个名字是数次更名之后确定的。“随想”也意味着不受格式的限制，无论是作曲曲式，还是呈现形式。

“表现白洋淀的自然美景、淀上人家的美好生活以及历史文化、现代发展，展现人与自然和谐共生，展望未来，寄予美好希望，带给观众美的享受。”这是他对这部作品定下的基调。

自然与人文相融合

舞台上，《萌动的春意》旋律响起，冰雪消融，嫩芽破土，芦苇青绿……一幕幕画卷伴着大提琴和小提琴和鸣，渐浓的春意扑面而来。大幕上的春雨落地，舞台“水面”上荡起涟漪，代入感十足。随后，《芦花飞扬》幽远的旋律渐起，芦苇金黄、芦花飘飞，清脆明快的钢琴声与化成“白鹭”的舞者灵动的舞姿相得益彰，又把观众带入秋的世界，音符转换间，芦花变雪花……不同的乐器相互碰撞，戏曲、舞蹈、歌唱等轮番上演，动人的旋律与唯美的画面相融合，让观众沉浸其中，感受视听的双重盛宴。

图为演出现场。杜船摄

在刘军科的创作中，《荷花淀—随想》包含序曲在内的11首曲目，不只展现了白洋淀的四季更替，更有一条时间线贯穿其中。“一个多小时的音乐会，每个曲目之间需要有关联。”他说，《萌动的春意》《芦花飞扬》《戏韵乡趣》体现人们美好的生活，《雁鸣芦荡》《镜水飞鸽》展现了生活的宁静突然被打破，继而小号又吹响和平之声。《可爱的土地》《月夜荷影》和《风荷水墨》展现人们对美好生活的向往和建设。最后《飞翔的春风》《梦萦千年》则留给观众更多的想象空间，去描绘未来的发展。

刘军科表示，音乐虽然是写意的，但是每一首曲目都要有依据，不然，音乐就没有说服力和感染力。他希望每一首带有诗情画意的曲目都给观众带来想象的空间。

图为演出现场。杜船摄

值得一提的是，《戏韵乡趣》中，交响与戏曲伴奏交相辉映，精彩的水袖表演令观众连连叫好。交响中加入戏曲元素，刘军科阐释，在河北，河北梆子是流行的剧种之一，用河北梆子描写淀上人家的生活日常，展现民俗、文化，这也是中国传统文化的一种体现。用管弦乐表现河北梆子的旋律，让观众感到亲切又新鲜。

刘军科希望在这部作品中表现荷花淀的自然风光和人文之美，通过中西方乐器的碰撞，多种艺术门类的融合，将白洋淀的美尽情展现，带给观众丰富的视听体验。

全新的艺术体验

《荷花淀—随想》采取双舞台的展示形式。演出正式开始前，演员在小舞台的“老屋”门口认真编着苇席，强烈的生活场景，瞬间将观众融入到”荷花淀”的环境中。随后，和着悠扬的旋律，一幕幕荷花淀画卷展现在观众面前，荷动影随、芦花盛开、渔舟划行、小桥流水……在高科技的加持下，水声潺潺、鱼跃荷间，虫鸣鸟唱，生机盎然，让人目不暇接，仿佛来到美丽的淀泊旁，聆听着动人的故事。

图为演出现场。杜船摄

音画合一的呈现形式、淀上水乡的舞台搭建以及高科技的运用，营造了满满的沉浸感。刘军科表示，每个人听音乐都有自己想象的画面，舞台上的画面不是图解，而是引导听众去理解、去想象，让音乐的情绪和意境融合起来，让观众感到沉浸的过程。同时通过视频、全息纱、环形幕、全景音等科技的运用，拉近音乐与普通观众的距离，让观众更好地感受音乐的情绪和意境。

刘军科认为，随着科技的发展，音乐的呈现形式正在发生着变化，也为音乐体验带来了全新的可能。交响音画通过视觉艺术与听觉艺术相结合，打破了传统交响乐的界限，使音乐的表现力更加丰富多彩，为观众提供一种不同的艺术体验。

他说，希望观众通过这台演出感受到“荷花淀”的美好，感受到生活的美好。