“当面对杂技会不会被舞蹈吞并的质疑时，他觉得只要有一个素质过硬的杂技团队，这样的事情就不会发生。”
打铁还需自身硬，作为杂技团支柱的老师傅经常思考，市场化之后，观众会喜欢怎样的杂技。
目前，老师傅正在打造一出新的杂技，它将以杂技的形式，梳理和叙述杂技发展的历史，展现杂技的兴败盛衰。
“希望这次表演能够让大家了解杂技，爱上杂技。”老师傅说道：“虽然我们面临了许多困难，但是有了新视觉、新元素，我们明天会比今天好。”
二师兄也静下心来，由此可见，他们都在专心致志地练功。台上一分钟，台下十年功，杂技必须得付出很大的努力才成功的。然而，杂技本身就是一门需要吃苦的艺术。他还记得，训练时倒立要坚持1个小时，冬日里没有暖气，他们的手撑在冰凉的地上，汗珠却一个劲儿地往下流。
他们光着脚练习翻跟头，脚底下磨出了黑色的小点，生疼，为了练习顶坛子，他们头上常接触的部位已经头发稀少，而且长了厚厚的茧子……
对于杂技演员来说，台上的风光与台下的掌声，都是靠多年的艰苦训练和常人难以想象的付出换来的。杂技演员能在上面做出许多高难度的动作，包括对身体各个部位柔韧、开度、力量、力度、速度和控制平衡等方面的严格训练，以此来改善身体各部位的机能，尽可能增强身体的承受能力，增加机体的可塑性，使得身体能够承受更加高难度的技术、技巧训练。
谁都知道，如果从那上面摔下来的话，后果不堪设想，只有功底很深的人才能做得如此完美。
杂技基本功在传统说法中是指腰、腿、跟头、顶等四个方面。近几年根据现代杂技艺术的发展需要，将舞蹈艺术归列入了杂技演员的基本功训练中，并且在杂技界得到了肯定与认可。
在杂技艺术表演中，正是这种严格的基本功训练创造出了一代代杂技演员创新、独特、惊险的高难度节目表演，为精彩的艺术打下了坚实基础。
杂技艺术的发展，很大程度上借鉴于创新节目的艺术灵感。在传统的杂技艺术团中，更多的是体力方面的表演，而现今的杂技艺术表演，智力是其中尤为重要的成功因素，而并非只是动作的难度和技巧的熟练性。
所以，在杂技基本功的训练方面，应当综合各方面的艺术表演训练，从而带给观众非一般的视觉享受。
一周之后，表演准时开始，方天行也得到了内部的票，方天行如约去观看表演，这些传统杂技节目经过初步整理，在服装道具、音乐伴奏上都作了初步加工，使之面貌一新。
总之，真正成功的创新节目，不仅能给人们带来心灵上的震撼，而且要给人们带来长时间的正面影响。
表演开场，观众们来的并不多，许多人只是抱着试试看的态度进来，并没有完全相信那些媒体的宣传，现在那些媒体并没有多大的公信力，而且横轻语也没能找到特别厉害的媒体，许多人都是将信将疑。
开场表演是一段融合了杂技、舞蹈、运动等多重元素的表演，动作潇洒灵动，开局就赢得满堂彩，给了观众很大的惊喜，许多人都纷纷转发出去，给他们的朋友。
原本只有一半座次的观众，中途又有许多人加入进来，第一场表演结束，观众席响起热烈的掌声
方天行也感到很惊讶，他们起翻时的力道、翻转时的角度、落地时的位置，种种细枝末节都如同埃菲尔铁塔上的螺丝钉，精确而完美，精确是一件笨重的事，却是每个杂技演员用一周、一个月、一年甚至整个职业生涯追求的极致。
虽然杂技现在不太流行，但在国际上中国杂技可是鼎鼎有名的，如果进入大杂技团，也是非常有前途的！这些不仅是传承，还有创新。
票并没有卖完，新进来的观众越来越多，这些人都是慕名而来的，梁宽是一位记者，他想要把这些拍摄下来，连忙有人阻止他。
他说道：“从来没有看过杂技，今天特别开心，感觉很新鲜。这个杂技团排练场面对观众开放，这个有意义的文化之举，让我们离杂技艺术更近了，也对杂技艺术充满期待。
可是杂技表演有一定的危险性，尤其是高空杂技。而闪光会影响表演者的发挥，闪光灯有可能造成演员眼睛的刺激导致发生危险事故。
许多典型的杂技，为了炫技而存在，存在很大的危险性，梁宽每次看杂技都胆战心惊，尤其是在剧院前排的时候，纵然知道他们刻苦训练很久，发生意外情况较少，但是也替他们捏把汗，毕竟出了意外就是重度骨折，杂技作为一个传统文化也不好消失，但他还是由衷希望杂技人员不要在空中翻腾了，替你们捏把汗。
对于杂技演员来说受伤真是太平常了，杂技演员一般都会受过伤。整个现场气氛热烈，高潮迭起。展示和演出过程中，现场更是掌声不断，笑声不断。
传统习俗文化同样也在经历着变味发酵的过程，人们以一种越来越偏颇的方式进行“弘扬”。
以前，我们时不时能听到街坊邻居们说，热闹的广场刚搭起了杂技大篷。如今，连同杂技一起慢慢淡出人们视线的杂技，在与我们陌生的这段时光里，有了新的变化。
杂技演员们完成一个个高难度动作，与印象中的不一样，杂技不再是演员们将身体扭转到不可思议的程度，也不再是各种危险和高难度的动作组合，令人心悬一线。如今，杂技可以用比昨天更好，更贴近时代的模样，比昨天更好。
另外，中国杂技从古代发展至今，已有两千多年的历史，在古代又被称为百戏之首。