为好莱坞最着名的影评人，亚当.伯恩斯坦在他的文章扬了《天堂电影院》在彩色电影方面取得的成就，然后，他把目光集中到了这部电影本身上来。
“柯里昂先生的这部电影，在结构上十分的有新意。虽然在好莱坞，倒序的电影不少，但是没有人能够像柯里昂先生这样，把倒序处理得如此干净利索。而让我印象深刻的，是影片最后出现的50年代的场景。虽然我有时候也会想一想几十年代之后世界会变成什么模样，但是绝对不会想到是那个样子。家里竟然有那种像小电影院的电视机，年轻人提着录音机到处走，更惊讶的是，竟然没有人看电影了！这让我感到无比的惊奇，同时，也无比的震惊！”
“如果三十年后，世界果真是那个样子，将是一件无比可怕的事情。现在的世界，和未来的世界相比，虽然在技术上落后，但是显然更有人情味，更有艺术气息。至少在电影界，我喜欢现在的好莱坞，而不喜欢未来的那个没有人看电影的世界。”
“感谢柯里昂先生，他给我们展现了一个冷漠、人与人之间没有多大温情的未来世界的同时，也给我们敲响了警钟。这部电影，虽然总体上看，是部温情电影，可有着巨大的警示作用。柯里昂先生给我们提出了一个十分深刻的问题，那就是：人与人之间该如何相处？人与人之间最宝贵的东西是什么？对于这些问题的回答，他没有明说，但是通过多多小时候小镇人的欢乐和温情与几十年之后人与人之间的冷漠，小镇的领情之间的对比，使得每一个观众都能明白。”
“而我们要做的，就是引发思考。观众们可以思考一下，如果世界真的变成那个样子，我们该如何是好。而我们电影人应该思考的是，该如何发展电影，才能让未来地人继续进电影院？柯里昂先生做了一件好事。他给那些骄傲得眼睛长到了脑袋上的电影人浇了一盆冷水！现在的好莱坞，狂妄的没有远见的电影人太多了！”
“天堂电影院，开辟了一条简约主义道路。这部电影没有复杂了布景，没有交织的矛盾，没有大量的演员，有的，只是一个简简单单地故事，一个老头和一个孩子的故事。但是却如同一颗露珠，折射了整个世界的光芒！”
“《天堂电影院》是好莱坞迄今为止真正意义上的自传式电影地杰作。正如本片最后的字幕所言，这部电影是柯里昂先生为了纪念他去世的父亲而拍摄的。一般说来，自转式地电影。对于观众来说，都会产生情感交流上的一些障碍，毕竟自转式的电影，观众有很多时候是无法体会作者的感情和想法地。这也是为什么好莱坞电影公司投资拍摄的都是那些把镜头对准人类共性的东电影。这样地电影，更容易引起观众思想地共鸣，更容易取得成功。”
“但是柯里昂先生地这部电影，却让我们不得不惊叹他的功力。一部自转式地电影。在他手里，引发的那种情感，不但被观众没有任何困难地吸取。反而产生了巨大的欣赏效果。”
“《天堂电影院》某种意义上。为好莱坞电影创造了一种新的模式：简约的温情模式。这种模式虽然在之前好莱坞的电影中也曾经看到。比如卓别林的一些电影中，但是直到《天堂电影院》才算真正的成熟！”
亚当.伯恩斯坦对于好莱坞的电影模式研究得十分的透彻。他的分析，让人深为信服。
在众人的文章中，我也看到了卓别林的文章，不过这一次，他没有像往常那样骂我，而是在颂扬了彩色电影技术对好莱坞度世界电影的贡献之后，对《天堂电影院》里面的演员表演大为称赞。
“二十年前，好莱坞有启用新人的爱好。那个时候，是电影新人的黄金时代。明星制还没有真正形成，导演面对演员时所要考虑的第一个问题，就是他适不适合演自己的电影，他是不是扮演这部电影的最佳人选。可以说，那个时代，是表演者的天堂。”
“但是随着明星制的出现，到了现在，我们在银幕上看到的，几乎全都是明星的一张张或俊美或帅气的脸。不错，在形象上，他们比一般人都要好得多，电影公司用他们拍电影，也更容易赚钱，但是对于很多电影来说，那些明星是不是扮演电影的最佳人选，他能不能把人物的神髓扮演出来，那就不一定了。”
“如今的好莱坞，大部分的公司放在第一位的永远都是利润。在电影可以赚钱的前提下，他们首先考虑的不是怎样提高艺术性，而是赚取更多的钱！这种做法，明星充斥银幕的做法，带来的一个结果就是，好莱坞的表演素质在急剧下降。好莱坞比起十几年前，的确发展迅猛也更加繁荣、有朝气，但是我敢肯定，如今的好莱坞演员，无论在风格上还是在素质上，和十几年前没法比。”
“作为一个喜欢表演的人，作为一个演员，我更希望在银幕上看到一些陌生的脸。一些真诚的脸。而在《天堂电影院里》，我看到了。一个六七岁的波兰孩子，一个五六十岁的波兰老头，这一老一少的表演，让我敬佩赞叹。”
“他们没有任何的表演经验，他们也没有接受过任何的电影教育，他们也没有接受过任何明星包装，但是他们成功了，而且取得了比那些明星还要辉煌的成绩！我们不禁要问，这是为什么？”
“有些人会说，这是因为柯里昂先生的天才功力。不错，有这一方面的原因。但是我要说的是，这对演员的真诚表演，也是整部电影成功的关键。如今的电影明星，在好莱坞侵染得都了，就变得油滑了。他们可以表演得很好，但是总缺少那么一丝神韵，那么一丝自然，那么一丝真诚。他们就像是玻璃电离出手的那些漂亮的文饰繁复的玻璃花瓶，光鲜亮丽。插上一束花，看起来也很好看，很雅致。但是在生命力上，它远没有一个满是泥土的粗糙地陶罐更能够让人想起繁花盛开的原野！”
“真诚，这种东西对于如今的好莱坞演员，太少了。如今的好莱坞，演员的表演模式，是由外而内。他们往往只是在外形上在身体动作上在表情上做足了样子，好一点的演员也只不过在扮演的过程中，会对角色有一定的体会和领悟，但这是远远不够地。我们需要的。是一种由内而外的表演模式，演员可以不注重一些形式上的东西，只要他在内心上和所扮演地角色达到了共鸣，只要他能体会角色的思想、情感。他就可以真情流露，他就可以创造出一个血肉饱满的人物！这，才是好莱坞电影演员，应该走的一条道路。这。也是我为什么喜欢《天
院》地原因！”
卓别林的这篇文章，提出了一个演员的表演问题。作为一个表演大师，他的这篇文章极大地影像了好莱坞地表演界。并且开创了一种新的表演流派和表演风格。
除了这些人。斯特劳亨、金.维多、埃德温.波特、莱布斯.彼雷等等电影人都纷纷撰写了《天堂电影院》的评论。这些评论，对《天堂电影》大加赞赏。并且从各个方面对这部电影进行地分析。而“奇迹”、“不朽杰作”、“里程碑”之类地词语，更是充斥了报纸地每一个角落。
《洛杉矶论坛报》、《好莱坞时报》、《华盛顿邮报》、《纽约时报》等等报纸都纷纷刊发了大篇幅的文章，《天堂电影院》地风光，一下子超越了斯约史特洛姆的那部《风》，成为人们谈论的焦点。
而这些报纸，对同时首映的其他电影公司的主打电影，也进行了评价。
首先是派拉蒙电影公司。在斯约史特洛姆的《风》大红特红之后，派拉蒙在圣诞电影档期一下子推出两部电影，成为美国电影界的一个焦点。
作为好莱坞的一流导演，约翰.福特的新作《一门四子》，威风依然不减。这部电影已经问世，就得到了不少人的赞扬。
“福特先生的这部新作，让人想起他的那部《西部狂沙》。可以说，在西部片这个领域，约翰.福特是不可动摇的顶级大师！《一门四子》继承了《西部狂沙》的那种浓郁的西部精神，但是福特先生并没有原地踏步，他在这部新作中加入了许多新的元素，给西部片注入了新鲜的血液！”——《洛杉矶时报》。
“约翰.福特继续他的辉煌，《一门四子》不比《西部狂沙》差，这部电影，从头到尾以一种悲壮的情绪一以贯之，让人感慨万千！有了约翰.福特，好莱坞的西部片可以永远屹立不倒！”——弗兰克.卡普拉。
“激愤！壮烈！诗意！约翰.福特用他的摄影机，再一次完成了一部唱响西部精神的好电影，让人羡慕！”——塞纳特。
约翰.福特的《一门四子》获得了成功，而约翰.休斯顿的《魂断花都》就褒贬不一了。
“休斯顿先生不是在拍电影，而是给我们创建了一部迷宫！匪夷所思的故事，数不清的悬疑，十几条线索，一群疯疯癫癫的演员，外加没有阳光的布景，让看过这部电影的观众在不知所云的同时，五官扭曲。年轻人想法多，无疑是一件好事，正因为如此，好莱坞电影才能够有所发展，但是休斯顿先生，显然没有把握好这个度。整部电影混乱了，休斯顿先生想要说明一些问题，但是最后都淹没在复杂的迷宫之内。这样的电影，让人遗憾。”——《好莱坞时报》。
“约翰.休斯顿的这部电影，幽深，迷人！多元的叙事，多元的视角，普鲁斯特式的意识流剧情，黑色悬疑、爱情、仇杀，让这部电影犹如一个窥视世界的外话筒，给人的思考，点点滴滴，数之不尽！休斯顿先生是一个思想家，更像是一个用摄影机书写的哲学家。唯一的不足，可能是因为他年纪和经验的关系，使得电影整体有点失控。不过作为一部实验之作，休斯顿先生的这部电影，还算成功。”——亚当.伯恩斯坦。
“这部电影在总体成就上无法和休斯顿先生的上一部电影相比。但是很多地方都有新意。不过看来休斯顿先生对于他在电影中作的一些尝试思考得还不深入，缺乏把控的经验。”——斯特劳亨。
约翰.休斯顿看来想在这部电影中做出一些尝试，走一条别人没有走过地路。他或许想靠这个创造一个别人都没有走过的辉煌之路，但是从效果上看来，这个年轻人似乎缺乏整体把握，经验的不足使得这部电影和他原先的预想产生了一些偏离，使得这部电影成为了一个半生不熟的东西。在受到了批评之余，电影中的创新。也受到了一些人，特别是老导演的肯定。我想约翰.休斯顿下面要做的，恐怕就是要静下心来，好好想一想自己该如何完善这些新地想法了。
对于这个对电影有着奇思妙想的年轻人。我还是十分看重的。而且我觉得，他的这种不断尝试地做法，值得肯定。
福克斯电影公司推出的费乔斯导演的电影《孤独》，反响平平。这部讲述一个社会边缘人的电影。本身地题材对于一般观众来说，就有一定的距离，加上费乔斯本人的表现力度不够，所以要想取得好的成绩。那就有点难了。
“费乔斯地这部电影，如果换成霍华德.霍克斯或者是希区柯克，说不定会是一部很好的电影。题材本身虽然有些冷僻。但是如果找到一个很好的切入点。绝对可以做得很成功。但是费乔斯却用了一种平庸地俗套地电影手法去处理。就使得整部电影不伦不类。”——《邮报》。
“《孤独》这部电影，一个成功地地方就是费乔斯在影片中所用的一种平淡地讲述式的风格。这种风格，十分地贴切影片的主体。但是这样的优点，实在是太少了。费乔斯离一流导演还有一段距离，要完成这个目标，他还有一条很长的路要走。”——卓别林。
相对于费乔斯的《孤独》，投资成本相当的威廉.惠勒新作《地狱英雄》就要成功得多。
作为西部片大师，约翰.福特对环球电影公司的这部电影大加赞赏。
“不久之前，霍华德.霍克斯的那部《洛特湾》赢得了全美民众喜欢的同时，也赢得了好莱坞电影的一只赞赏。作为环球公司的顶梁柱之一，威廉.惠勒的这部西部片，和《洛特湾》迥然有别，也和好莱坞以往出现的西部片有着根本的不同。可以说，惠勒先生创造了西部片的一种崭新的类型；喜剧西部片！”
“以往的西部中，主角都是除暴安良英雄救美，身上洋溢着阳刚、威猛、正义，但是《地狱英雄》的主角，却是两个滑稽的一心想当英雄的年轻人。一个是小店员，一个是考取警察落选的流浪汉，两个人没有百发百中的枪法，没有牛仔强壮的体格，全梦想着做英雄。威廉.惠勒用一种喜剧的风格来表现这对小人物出乎碰壁出处惹笑话，并以此来折射社会的黑暗和人生的心酸。这样的一部电影，让观众在笑的同时，内心产生了深深的酸楚。”
“影片的结尾，明显受到了梦工厂学派的影响。歹徒冲进了酒馆，抢劫杀人，那些平时自诩为真正的西部牛仔对主人公百般嘲笑的人全都做了缩头乌龟，而这个时候，冲上去和歹徒搏斗的，却是这两个软弱但是善良的人。歹徒被击毙了，一个主人公也中抢身亡。当小店员抱起同伴的
开酒馆的时候，我想那个镜头会让所有看这部电影的连连！”
“惠勒先生的独具匠心，为好莱坞贡献了一部精彩的西部片！他的导演功力，让人敬佩！”
威廉.惠勒的这部电影，除了受到约翰.福特的高度赞扬之外，也获得了几乎所有人的赞赏。
说实话，当初莱默尔告诉我他打算在下半年拍摄两部西部片的实话，我的心里还真的有些打鼓。一方面是在西部片方面，没有人是约翰.福特的对手。另外一方面一下子拍摄两部西部片，很容易带来题材上的重复，如果没有什么新意的话，只有一个结果，那就是失败。
但是莱默尔很有心，他说他相信威廉.惠勒和霍华德.霍克斯。
当听到是这两个人执导的实话，我才稍稍放下新来。
在公司的经营商。莱默尔已经下定决心要进行改革，那些老一代的导演们开始给威廉.惠勒和霍华德.霍克斯这样地年轻人让位，对于他们的电影，莱默尔更是全力支持。
对于霍华德.霍克斯我是不担心的，因为这个家伙在某些方面很像我，他对好莱坞的具体情况很是熟悉，也知道什么样的电影能够成功，什么样的电影一定会失败。他的电影。讲究一个神韵。形式对于他来说，完全不是那么重要。他可以拍任何题材任何内容的电影，而且完全会拍得很好，就是因为在他地心中。那个“神”从来没有散。
一部电影，只要有了神，怎么会失败呢。结果，果不其然。《洛特湾》一经推出，就以其博大、壮阔、悲壮的神韵获得了满堂彩。
而对于威廉.惠勒，我就有些顾虑了。在电影上，威廉.惠勒和霍华德.霍克斯完全不同。拍起电影来。他没有霍华德.霍克斯那样的纵横阖，没有他那么灵动、大气。威廉.惠勒的偏重点不在于“神韵”地把握，他擅长的。恰恰是霍华德.霍克斯最不关心的“形式”！
他的这部《地狱英雄》。果真在形式上闯出了一条路子。喜剧式地西部片，这样的新意。获得成功也是自然。
我很庆幸当年让莱默尔把这两个人召集到了环球的旗下，他们是年轻的导演中，不可多得地人才，而且正好形成了互补。有他们两个在，环球公司就能屹立不动。
环球公司取得了不小的成功，但是和其他的两个公司相比较而言，这个成功就不那么显眼了。
在《水性杨花》失败之后，希区柯克地新作《不正经地女人》从一开始就吸引人们地眼光。
这部电影，雷电华投入了巨大的人力物力，全力支持他们地第一导演。
之前，我的预料似乎，这个英国胖子的新片，肯定不一般，而且绝对不会向上一部电影那样一败涂地。
我当初的这个预想，包括斯登堡在内的一帮人都有些怀疑。他们对希区柯克的这部新片能否打破上一部电影留下来的阴影，深表怀疑。
但是事实证明，我的预测，完全正确。
希区柯克的这部电影，一经首映，获得了一篇欢呼声。
《洛杉矶时报》对这部电影做了一个整版的报道。
“昨晚，一位大师从新回归好莱坞！他从他第一次跌倒的地方爬了起来，而且是那么的完美！《不正经的女人》，在投拍的时候，在宣传的时候，好莱坞电影人和美国观众都在为希区柯克捏了一把汗，而且相当一部分人认为，这部电影的命运不会比他的那部《水性杨花》好到哪里去。但是事实是，这部电影不禁超越了之前的希区柯克的电影，而且创造了属于他的新的辉煌！”
“整部电影像是一把锋利的解剖刀，对准一个女人的内心世界，一个在男人间周旋的女人的世界。在世人严重，她是一个妓女，但是在观众的心目中，那是一个女神，为了自己的孩子不得不出卖自己的肉体被社会蹂躏的崇高母亲！”
“一个冲突的命题从一开始就渗透进了电影的每一个镜头。这个女人是水性杨花，还是内心纯粹？什么是善？什么是美？什么是良知？什么是光明？希区柯克没有给我们做出答案，而是用他的犀利无比的镜头，一点点地给我们剖析。把一个可怜女人的内心剖析得鲜血淋淋，把一个黑暗的社会剖析得透彻彻底！他不是一个电影导演，而是一个伟大的精神分析学家，一个观照人类处境观照人性的大师！”
“《不正经的女人》，无疑将成为心理分析电影的巅峰之作。这部电影的光辉之处，在于创造了一套崭新的‘希区柯克式’的电影语言。我们十分欣喜地看到，这位大师在《水性杨花》失败之后，并没有被击倒，而是重新站起来，并且走得更远！”
《洛杉矶时报》给了希区柯克很高的评价。他们的评价也让我十分的震惊。
我震惊的原因，不是因为他们如何称赞希区柯克，而是他们对这部电影地分析，让我觉得希区柯克的这部电影。在内容设置上，怎么这么像历史上中国电影30年代的无声电影杰作阮玲玉扮演的那部呢？！
一个妓女，为了让孩子生存，周旋于男人之间。情节完全一样。
不管情节是不是一样，这个希区柯克，果然没有让我失望。
除了《洛杉矶时报》，其他的报纸对希区柯克的这部《不正经的女人》，也都给予了很高的评价。
“大师地回归之作！希区柯克用这部电影证明了。他，依然是好莱坞不多的一流导演！而且是站在前列的一流导演！”——《洛杉矶论坛报》。
“希区柯克创造了一个奇迹。这样的一个电影，在他手中散发出来地那种光彩，让任何看到电影的人。都会禁不住地把自己的心灵交出去，和电影中的人物一起哭，一起笑，甚至一起呼吸。”——《市民报》。
希区柯克取得地巨大成功。可以让他终于喘一口气了。我想在此之前，他的日子肯定不好过。
雷电华电影公司也可以喘一口气了，因为之前凯瑞.洛克菲勒经常在媒体面前大骂美国观众欣赏力不高而被影评人骂得狗血淋头，这一次。他终于可以挺直腰板了。
十二月十四号的晚上，首映的电影有近十部，如果选出最成功地两部的话。除了梦工厂的《天堂电影院》。剩下地一部。就要数米高梅电影公司出品西席.地密尔导演地电影《芝加哥》了。
这部投资1100万地电影，创下了好包括斯特劳亨、亨利.金等9位米高梅知名导演担任该片地副导演。60名米高梅的一线明星参与制作……这些数据都在说明一个问
就是这是一部好莱坞有史以来从未有过的大片！
真正的大片！
我想几十年之后，这部电影一定会被记载在电影史上。经过了几十年的发展，从这部电影开始，好莱坞开始开始了一种真正的大片模式！
大投资，大制作，大营销！有这三个方面，《芝加哥》绝对成为好莱坞历史上电影发展的一个里程碑！
“昨晚，好莱坞电影圣诞档期进入了高潮，好莱坞几十部电影同时放映，最引人注目的有近十部。从现在的情况来看，安德烈.柯里昂的《天堂电影院》无疑成为最大的赢家！据我们的统计，这一天，百分之九十的观众涌进电影院观看了这部电影，几乎每个放映这部电影的电影院，场场饱满。而排在第二名的，是米高梅电影公司西席.地密尔导演的《芝加哥》，这部投资巨大的辉煌大片，吸引了百分之三十的观众进入电影院（有观众重复观看多部电影的），相比于排在第三名的希区柯克的《不正经女人》的百分之十一，可以说，只有《芝加哥》能够在一定程度上对《天堂电影院》形成冲击！”
《市民报》用一组数字说明了问题。这组数字，让我再一次睁大了眼睛，我想任何看到它的人，都会睁大眼睛。
在要知道，在我的电影首映的同时上映的电影，从来观众的观看比从来没有超过百分之十！别的不说，《耶受难记》首映的时候，排在第二名的电影，观看比也只不过百分之七而已。这一次，《芝加哥》的观看比，竟然达到了百分之三十左右！这是什么概念！
“我不得不说，我看到好莱坞有史以来不多的辉煌巨着！看到了一部电影史诗！关于一个城市、一个时代的轨迹的电影史诗！这样的电影，原来我以为只有安德烈.柯里昂能够拍出来，但是现在看来，西席.地密尔同样能！”
“一部电影，浓缩了一个城市100年的历史，一个家族从兴起到衰败的全过程。整部电影，以一个女人的视觉，娓娓道来，场面宏大，犹如一部巨大的历史书，一页一页翻开，沧桑，厚重。让人缓不过起来！”
“这是一部历史电影杰作！我想在好莱坞，还从来没有这样的电影！这样浑厚、饱满、艺术性十足的电影！在好莱坞，能够掌控如此宏大结构、宏大场面把一个时代的整体风貌展现在银幕之上并且没有丝毫的混乱的人，只有一个，那就是西席.地密尔！”
“作为好莱坞老一辈电影人！西席.地密尔用他一生地时光，一生的体验，完成了好莱坞历史上最浓厚的一笔！这部电影，不仅是西席.地密尔最完美的巅峰之作。也是好莱坞相关电影的高峰！可以说，在某种意义上，只有它能和《勇敢的心》、《耶受难记》、《与狼共舞》相提并论！”
西席.地密尔的老朋友，好莱坞电影人的泰斗埃德温.波特。给予了西席.地密尔无以伦比地评价。
虽然看起来他的评价有点拔高，但是知道埃德温.波特的脾气。那是一个公私分明的人，能让他这么赞扬地电影，肯定是不朽的杰作！
“西席.地密尔！这个名字将和《芝加哥》永远捆在一起！西席.地密尔就是《芝加哥》。《芝加哥》就是西席.地密尔！这个令人尊敬的好莱坞电影的前辈，创造了一部让绝大多数人都低头佩服地电影！能在这部电影面前面无愧色的人，放眼整个好莱坞，恐怕只有安德烈.柯里昂一个人！”
“《芝加哥》。成为了1928年的最大收获之一！可以说整个年，有四部电影就已经足够了：安德烈.柯里昂的《与狼共舞》、《天堂电影院》，斯约史特洛姆地《风》。剩下的一部。就是西席.地密尔的《芝加哥》！”
“我从来没有想到。一部电影可以拍摄得如此宏大，如此地交缠。如此地动人心魄，如此地厚重！西席.地密尔是好莱坞的列夫.托尔斯泰！凭借这部电影，称地密尔先生是一代电影大师，没有人会有疑问！”
金.维在接受记者采访地发言中，毫无遮掩地表达了他对西席.地密尔这部电影的热爱。
这部电影，几乎有着成为经典的一切条件。
首先，它有这巨大的投资，1100万彩、大气、雄厚的剧本，一个城市、一个时代、一个家族的历史，与此反映出的一个时代的风貌，这样的剧本，不管从任何角度来说，都是难得的！再次，它有着一支优秀的创作队伍，西席.地密尔是好莱坞的一流电影导演，另外还有像斯特劳亨、亨利.金等九位同样名声显赫的人担当副导演，更可怕的是，号称“拥有比天上的星星还多的明星”的米高梅这一次几乎派上了旗下的所有明星，这些明星占据了好莱坞一线明星的百分之二十！
一部电影，占据了这些条件，想不成为经典都难！
看来，我得把我先前和甘斯说的一句话改了一改了：在哈维奖上，成为梦工厂劲敌的，除了斯约史特洛姆的《风》，还要加上西席.地密尔的这部电影《芝加哥》！
今年的好莱坞圣诞电影档期，真的是辉煌得耀眼！辉煌得让我感觉到了史无前例的巨大压力！
一通报纸看下来，虽然到了十二月份，我的额头上还是冒出了汗水。
“安德烈，你没事吧？”看着我一脸的凝重，莱尼关切地问道。
我把报纸放到了饭桌上，摇了摇头，长长地出了一口气。
“我看呀，恐怕是为了电影的事。”坐在我对面的海蒂笑了笑。
“电影的事？！我不相信在好莱坞有人是安德烈的对手！”莱尼立马挺了挺胸脯力挺我起来。
海蒂看着莱尼，无奈地摇了摇头：“莱尼，你设计设计衣服还行，但是对好莱坞的理解，恐怕就浅得多了。今年圣诞档期，可不比往常，昨天晚上，近十部重点电影同时首映，这样的事情，在好莱坞的历史上几乎就没怎么出现过！这些电影，实力每一部都不容小觑，特别是你老爸搞的那部《芝加哥》，1100万的投资烈能够面部红心不跳，换上别人，早就吐血了。”
听了海蒂的话，莱尼嘀咕了起来：“那是我爸爸，又不是我！”
然后。小蹄子无辜地对我挤吧了一下眼，接着举起拳头对我高喊道：“安德烈，我支持你！打败我老爸！梦工厂万岁！”
她的那副傻样，如果让马尔斯科洛夫看到，老头绝对当场晕死，感情辛辛苦苦把女儿养大，结果到头来发现养了一个白眼狼！
我噗嗤一下笑了起来
使劲挥舞着手中的刀叉，大声喊道：“老婆们。吃
“我吃饱了。我先走。”海蒂抹了抹嘴。站起来就要走。
“你这么忙。难道也要首映？”看着海蒂急吼吼的样子，娜塔丽亚笑了起来。
“我们的海蒂大导演，亲自执导地电影《四个女人和一个男人》一进杀青进入了剪辑阶段，将在圣诞节首映。自然要忙了。”我抖落道。
“我告诉你，这一次，我也得在第三界哈维奖地颁奖典礼上捧得一个奖杯呢！”海蒂对我龇了龇牙。得意异常。
吃完了饭，等我到公司的时候。办公室里面简直要爆炸了。
一群人挤在里面，吵吵闹闹，声音大得我在走道上都能听到。
“狗娘养的，米高梅这一次发威了！西席.地密尔这部《芝加哥》绝对想砸我们老板的牌子！”这是斯登堡的声音。公鸭子一般。
“不可能！能砸咱们老板牌子的人，还没有出生呢！有《与狼共舞》在，有《天堂电影院》在。这一届的颁奖典礼。威风的。还是咱们！”从里面传来了啪地一声拍桌子地声音。看来格里菲斯这老头有点生气了。
“我就有点奇怪了，今年好莱坞地这帮家伙到底是怎么了。怎么一下子全都火山爆发一般！搞得我对自己的电影。一点把握都没有。”这是斯蒂勒的声音，这家伙什么时候回来了。
“你没有把握！？我都没有把握！狗娘养的，从来没有遇到过这么火热地电影圣殿档期！”斯登堡的声音，夹杂着些许不甘。
“怎么？都没事干了？！”我走进办公室，发现里面乌烟瘴气，一帮人简直就是烟。
“老板，今天的报纸你看了没有？”看见我进来，斯登堡一把拉住了我。
“看了。”我一屁股坐在了椅子上，笑眯眯地看着这帮手下。
“有何感想？”维斯康蒂嬉皮笑脸地问我道。
“是呀是呀，有什么感想？”斯登堡和维斯康蒂勾肩搭背，脸上地表情让我真想把桌子上的杯子砸过去。
“没有什么感想。”我耸了耸肩。
一帮人顿时露出了失望地神色。
“老大，我觉得这一次，我们真的在风口浪尖上了。今年的圣诞电影档期，简直就一场海啸！”甘斯一脸的担心。
虽然他对我向来都是信心十足，尤其是在电影上，但是这一次，真地和以往都不一样。
“风口浪尖？那就让我们做冲浪者吧。”我笑了笑，然后转脸问斯蒂勒道：“斯蒂勒，你什么时候回来的？”
斯蒂勒明显比几个月之前黑瘦了许多，身上穿着一身西装，显然连衣服都没换。
“一个小时之前才到公司。连衣服都没换呢。”斯蒂勒笑了笑，露出了雪白的牙齿。
“你地那部电影拍摄得如何？”我沉声问道。
说实话，在这帮人地电影中，我最关心地就是斯蒂勒地那部《圣安东尼的诱惑》。毕竟这部电影地剧本我十分地喜欢，我相信它一问世，绝对会成为一部经典，何况它还是梦工厂圣诞电影档期的压轴电影。
“没什么问题。”一谈到电影，斯蒂勒笑了起来。
“我刚才在门口的时候，可听见你说自己没有信心。”我喝了一口茶，直勾勾地盯着斯蒂勒的眼睛。
“老板，我对自己的这部电影十分的有信心！”斯蒂勒顿时挺直了自己的腰板。
看着他认真的脸，我点了点头：“这才是梦工厂人该有的精神！都给我听着，这好莱坞是我们的地盘！无论什么时候，无论多大的浪，梦工厂这艘大船都不会翻！不管出现了什么情况，都给我挺起胸膛来，要有这个信心！”
“信心！”
一帮人都站了起来，刚才的嬉皮笑脸当然全无。
办公室里的气氛，顿时变得肃杀无比！
我满意地露出了一丝微笑，然后对斯蒂勒道：“斯蒂勒，介绍一下你的那部电影的情况。”
“老板，我的这部电影片长两个小时，毛片长200小时，从今天晚上开始，我就开始剪辑，保证不会错过档期！”斯蒂勒目光坚定。
“两个小时。你小子也弄了部长片。怎么今年圣诞电影档期的电影都是两个小时的居多呀。西席.地密尔的那部《芝加哥》，片长三个小时四十分钟，看来今年大家算是都憋了一股劲了。”我兀自笑了起来，然后道：“200小时的毛片，斯蒂勒一个人剪辑恐怕有点紧，梦工厂导演组的人全部上阵，另外，到环球那里把威廉.惠勒和霍华德.霍克斯两个人调过来，反正他们现在也没有什么事情了。咱们一起把斯蒂勒的这部收官电影做好吧。斯登堡，明天就是你的那部电影首映的日子，你可给我盯紧了！”
“放心吧老板，我的电影，绝对没有问题！狗娘养的，我得扒西席地密尔一层皮，不然打希区柯克一个耳光也行！”斯登堡的一句话，让办公室里的人哄然大笑。
话虽然说得这么斗志昂扬，但是不做事情是不行的。
在办公室里，我们简简单单地开了一个小会，分配了一下任务。除了导演组的人帮助斯蒂勒剪辑电影之外，斯登堡和甘斯以及雅塞尔要为斯登堡的那部《金发维纳斯》忙活首映的事情。
这一段时间，从茂瑙、弗拉哈迪的那部《禁忌》开始，梦工厂的一帮人全都忙活得变成了陀螺一般，就是我，做梦都想好好休息一下，对于我们每个人来说，都是紧张的拍摄之后，马上投入到这场充满硝烟的战争之内，那份心力交瘁，那份压力，让所有人都快要喘不过气来。
不过大家都在咬牙坚持，因为我们知道，只要坚持下去，就会迎来胜利！
会开完了之后，一帮人散去各做各的工作。
我在办公室里面考虑公司下面的放映计划，然后就看见贝尔德和山立格两个人走了进来。
“你们两个来，恐怕有喜事吧？”我笑了起来。
“老板，你怎么知道我们有喜事？”山立格和贝尔德相互看了一眼，露出了吃惊的笑容。
“说吧，有什么好事？”我放下手里的笔，等待他们的回答。