第八十届奥斯卡终于落下了帷幕“血色将至”与“老无所依”两分天下，前者拿下最佳导演、最佳男主角、最佳摄影和最佳音效剪辑四座小金人，后者则擒下最佳影片、最佳男配角、最佳改编剧本三座重镇。“料理鼠王”称霸最佳动画长片、最佳原创剧本，两个重量级奖项，成绩好到有些诡异；“谍影重重3”则成为最大惊喜，最佳剪辑奖和最佳音响效果两座小金人分量十足；“玫瑰人生”则有最佳女主角和最佳化妆入账。
这个奖项分配看似是分蛋糕，重要奖项几乎人人都有，一部作品称霸的局面没有出现，但事实上，仔细分析过后，却可以看出奥斯卡最重要的一项改革，那就是“作品至上”！无论是综合类大奖还是技术奖项，希德一甘尼斯都在贯彻这样一个事实，在他领导之下的学院将不会对商业电影、独立电影或者艺术电影做出任何的区分，只要有实力，那就是学院做嘉奖的什品！
如果在五年之前“断背山”、“老无所依”这样的电影问鼎奥斯卡最佳影片，那根本就是无法想象的一个事实，前者的沉静、大气，却拥有同性恋这个致命伤；后者黑色得毫不留情，血腥得让人骨子里都发冷，主题更是深刻晦涩得几近文艺。但是，这几年来，在独立制片代表人物埃文一贝尔的带领之下，独立、艺术作品的风潮正在强势崛起，前年“阳光小美女”历史上第一次问鼎了北美周末票房冠军，这说明了独立制片也能够在票房上有所作为；而现在奥斯卡又用小金人来做出了表彰以往习惯于寻找大众和评论界平衡点的小金人，现在却是更加坚决、果敢地捍卫着自己的选择，哪怕是不由自主向影评人的选择倾斜哪怕是收视率方面付出惨痛代价，但是以作品为核心的观念都丝毫没有动摇。
前年的“断背山”去年的“无间行者”今年的“老无所依”都是如此；包括“血色将至”擒下最佳导演奖，也不例外。从最佳影片的选择上来说第八十届奥斯卡绝对可以称得上是继往开来的一届颁奖典礼。“老无所依”之中人性本恶的“进化理论，小无慈悲的冷酷收场，尽管也通过探讨越战老兵问题映射政治，也通过因贪念而引火烧身的故事来嘲笑布什政府，但结局却被社会大机器淘汰的“老一代”只能安于自己的无能、顺从命运的抛弃，否则只有死路一条。
另外“血色将至”力擒四座小金人其中包括最佳导演和最佳男主角的重要奖项，俨然成为今年的最大赢家，这也可以看出奥斯卡的改革决心。“血色将至”通过资本主父和宗教扩张过程中的互相利用彼此背叛，来讽刺当今社会的种种问题；而集中在两位主人公身上因为过多的野心、贪婪而引火烧身的故事更是在赤果果地嘲笑着深陷伊拉克泥沼的美国白宫；丹尼尔一普莱维和h普莱维、亨利普莱维之间的互动更是对社会之中对亲情的漠视进行了猛烈的抨击。不得不说奥斯卡的选择实在太过于果决了，被誉为“二十一世纪的‘公民凯恩’”的“血色将至”其实就是在对二十一世纪的美国社会进行最冷酷的嘲讽和蔑视，而奥斯卡在八十华诞之际，用这样的一种方式，向一个崭新的未来迈开了脚步。
从最佳影片的选择和整体奖项的分部上，几乎超过七成的媒体都愿意将第八十届奥斯卡成为继往开来的一届颁奖典礼！这样的奥斯卡不仅没有因为八十大寿而固步自封，局限在自娱自乐的小圈子里，反而是居安思危，大步流星地迈向新纪元。也许，第八十届奥斯卡的奖项分部并不是完美的，但之上是继往开来、承上启下的一年。
在这一点上，格莱美、柏林电影节都必须向奥斯卡学习，希德一甘尼斯的改革勇气，足以让他们肃然起敬。也许改革的方式不一样，但这一份勇气却不能缺少，否则他们面临的只会是一条通向死亡地狱的下坡路。
在最佳影片之外，最佳导演的选择也再次凸显了学院的勇气，延续了“继往开来”的主题。
李，安、马丁一斯科西斯、埃文一贝尔，过去三年的获奖者名单，这让“纽约地区因素”在好莱坞大本营洛杉矶的负面影响几乎忽略不计，而朱利安一肖贝尔、托尼一吉尔罗伊等新秀的入围也说明了学院对新人培养的坚定，而埃文一贝尔更是个中翘楚，连续四年入围提名名单的壮举，年仅二十五岁擒下最佳导演小金人，完成全世界范围内的导演满贯，由此可见希德一甘尼斯的态度了。这一次埃文一贝尔的获奖，完全将独立制片、反传统、个性等因素发挥到了极致，这让人不由开始展望，距离埃文一贝尔更进一步似乎也已经不太远了。
在八十岁的奥斯卡之上，埃文一贝尔擒下最佳导演小金人，突破点有太多太多。
首先埃文一贝尔年仅二十五岁，准确来说是二十五岁一百零五天，这个记录估计是很难打破的，要知道，在埃文一贝尔二十二岁以“神秘肌肤”赢得最佳导演提名时，将最佳导演提名收入囊中之前，最佳导演提名的年纪记录才仅仅是二十四岁——由约翰一辛格顿于年创造，而现在埃文一贝尔在二十五岁仅仅比史上第二年轻最佳导演提名的记录大一岁不到而已——时赢得最佳导演小金人，这个难度绝对堪比登天。
另外，在此之前最佳导演最年轻的记录是三十二岁，而那已经是七十五年前发生的事了，那是在第四届奥斯卡上留下的记录，那是奥斯卡未成熟的早期，没有参考价值；而倒数第二年轻的记录是年三十四岁的萨姆一门德斯创造的，这就比较近了，而萨姆一门德斯还创造了一系列记录，他是导演处女作就赢得奥斯卡最佳导演小金人的，这个成绩埃文一贝尔无法比拟。但是，埃文一贝尔拿奖时仅仅二十五岁，这不仅将最佳导演最年轻的记录足足拉低了七岁，而且还创造了一个几乎无法逾越的记录。
其次是埃文一贝尔打破了地域限制，纽约地区因素、英国出身等限制都被忽略不计，再联想一下去年“香水”为埃文贝尔赢得提名、今年“潜水钟与蝴蝶”为朱利安一肖贝尔赢得提名，语言因素也在被逐渐削弱。
由此可见，学院对奥斯卡改革的大刀阔斧了。从“断背山”开始的惊涛骇浪，经历了去年春秋战国的混乱局面，再到今年五代十国般的争夺，希德一甘尼斯对奥斯卡的改革计划终于是露出了本来的面貌。
难怪埃文一贝尔会在奥斯卡上大放厥词，在得奖感言里毫不犹豫地说出了那番话，虽然埃文一贝尔再次声明他真的没有特别的意思，只是有感而发罢了——这是事实；但人们还是认为，埃文一贝尔是在希德一甘尼斯的默许之下发表了这番〖言〗论。
不过还有另外一种说法更靠谣一些，这种说法认为希德一甘尼斯和埃文一贝尔不可能有任何沟通，因为即使是希德甘尼斯也不可能提前知道最后奖项的归属，但希德、甘尼斯了解埃文一贝尔对于作品的重视，也清楚埃文一贝尔的观点，所以才将最佳导演颁发给了埃文一贝尔，而埃文一贝尔果然在得奖感言中说出了希德一甘尼斯的〖真〗实想法。
不管真相到底如何“老无所依”赢得最佳影片奖，埃文一贝尔赢得最佳导演奖，创造的不仅仅是一项项纪录，更是让奥斯卡逐渐走向了一个全新的时代。埃文一贝尔更是毫无疑问成为奥斯卡——或者说美国电影发展史上继往开来之中不容忽视的一个角色，不知不觉，埃文一贝尔已经成为了史书里不可或缺的重要部分，美国电影史上注定将会有属于“埃文一贝尔”这个名字的一方天地。
除了最佳影片和最佳导演两个奖项，演技奖项、剧本部门、技术部门的获得者，也无一不证明了希德一甘尼斯的思路，一切都用作品说话，在各个部门的竞争之中，包括呼声最高的莱昂纳多一迪卡普里奥影帝头衔在内，从影帝、影后到最佳男配角、最佳女配角，再到最佳改编剧本和最佳原创剧本，所有奖项全部都是强强碰撞之后，以作品本身的实力胜出，所谓的同情票、人情票都被尽量控制住了，每一个奖项的厮杀都可以称得上是惊心动魄，否则也不会有玛丽昂一歌迪亚问鼎影后，希斯一莱杰赢得最佳男配角，更不会有“谍影重重3”力擒最佳剪辑奖了。
从这里就可以看出，奥斯卡嘉奖的是全身心投入作品、投入角色，哪怕自身有各式各样的缺陷和不足，但是以作品说话，只要表现足够出色，那么就值得褒奖。更重要的是，莱昂纳多一迪卡普里奥打破数十年的桎梏夺得影帝、玛丽昂一歌迪亚成为索菲亚一罗兰之后第二位凭借“外语演技”登基的影后，也让人们清楚意识到，其实所谓的独立制片不再是问题，同样，商业大片也不会成为阻碍，作品才是永远的核，心。
这一切，对于八十岁的奥斯卡来说，实在是一件好事，让人就惚之间又重新看到了上个世纪八十年代、九十年代奥斯卡最纯粹的模样。
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