古人形容：当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。
所以，蓝若冰这一开始就用旋律制造出战前的演习，点将、列阵，大战前的准备。将威武雄壮的汉军阵容着重表现出来。
乐声昂扬有力，伴有鼓声、号角声，鼓声由慢逐渐加快，营造出大战之前剑拔管张的紧张气氛。
这一声乐曲逸出，在场的所有人全都绷紧了精神，很难想到这样的曲子是从蓝若冰这个十几岁的小姑娘手中弹奏出来的。
那气势压抑的人胸口一阵紧绷，仿佛置身在了这激昂的军乐当中，不能自拔。
让在场所有的比赛选手全都一阵的脸红，行家一出手，就知道有没有。尽管只是开始，可是却已经把她高超的演绎水准展露无遗。
甚至连常远池都有些恍惚，甚至庆幸刚刚没有剥夺蓝若冰比赛的资格！否则岂不是白白错失了一个如此出色的人才。
他对着身边的秦世初说道：“秦将军这个表妹果然不容小觑啊！”
秦世初也是有些恍惚，他仿佛看到眼前出现巨幅的战争场面，面对黄土漫天的战场，这边的战士正整齐有序的做着战前的安排。那声声乐曲催出了他心底最深处的男儿气概。
直到这个时候，其他三个人才回过神来，适时地插进乐曲之中，跟着附和起来。
蓝若冰倒是不着急，总不能一上来就把人家排挤掉吧?
再加上“列营”实际上是全曲的引子。节奏比较自由而富于变化。
所以让他们加入进来倒也没有什么，她微微一笑，聚精会神的开始就使用“轮拂”手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。
那铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。
紧接着她又用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面，恰如其分地概括了古代战场紧紧张激烈的典型环境。
渐渐地，这三人边不时地出现错误，先是尝禹州一下子就破了音，琴声在蓝若冰的整体性十足的乐曲声中显得突兀且刺耳，只得羞红了脸，放下琴，全神贯注的看着蓝若冰的手法，还有技巧。
人外有人天外有天，这是自古以来的道理，他也并没有因为被蓝若冰打败就变得恼羞成怒。
反而把蓝若冰这样高超的琴技当做是一个学习的机会，甚至有心而生出一股拜蓝若冰为师的念头来了。
梁初的失败是在“吹打”，这个全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。一上来他的琴弦就因为他本人的操控，而断了整整三根。
并且，因为梁初太过专注和用力，手指也被断了的琴弦划破了手指，在桌子上和古琴上撒上了不少血点。
远远站着的小白立刻上前，用药箱里面的清创药为他进行着简单的清创，并进行了包扎。
蓝若冰并没有因为那边的事故而影响到自己，她轻轻抬手，用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。
这段间乐在她的技巧下表现的极象行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。不得不说，这段音乐在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。
“点将”、“排阵”、“走队”三个段落由于它们的相同特点是节奏整齐紧凑，所以蓝若冰适当的进行了一些删减，却并没有改变的太多。
音调在她弹指间跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。
乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。
最后败下阵的汤云翔气势完全比不上蓝若冰，也渐渐的收起琴声，专注的看着蓝若冰在那中间弹奏月琶。
到了第二部分写楚汉短兵相接、刀光剑影的交战场面。蓝若冰更是让自己的呼吸都放轻，只怕破坏这乐曲营造出来的感觉。
这可是乐曲的主体部分，因为音乐多变，节奏急促，所以蓝若冰在演奏上连续运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法，以描写激烈的撕杀、拼搏，惊天动地、动人心弦。
这琴声咄咄逼人，扣人心弦，完全不想这么柔弱的女孩儿能弹奏出来的，但就那样的气势，也完全都不是现在他们所熟知的乐器家能够演奏出来的。
而且这乐曲的魔力在于，在每个人的眼前绘制出一副行军打仗的画卷来，仿佛让在场的每个人都身临其境，感受那漫天的战鼓声和厮杀声。
坐在高台之上听得有些入神的商离安，听到这里猛地就站了起来，一撩衣摆，向着场边上的大鼓方向走去。
众人都沉浸在蓝若凌的乐声中，并没有谁去注意到他的动作，那全神贯注的样子，仿佛是从来没听到过这么强劲有力的乐声一般。
走到大鼓面前，商离安将自己的外袍脱下扔到一边，露出衬在里面的暗紫色丝绸里衣。这里衣其实是可以单独穿在外边的劲装，所以他这样做也并没有不合规矩。
他又把自己的袖子迅速的挽起来。露出自己的小臂，从旁边的袋子里面取出红布包着头的鼓槌，闭着眼睛听着蓝若冰那边的节奏，然后在适当的时机，一下子就敲击在了鼓面上。
那隆隆的鼓声和琵琶声就这么融为一体，仿佛天造地设的一般。
他的突然跟进，让蓝若冰微微一愣，手下的动作却不敢停下来，两人就这么合奏起来，这样的默契让在场的人都有些意外。
其实最意外的，应该是他跟着蓝二姑娘合奏这举动。这可是安世子从没有过的，听着他借由鼓声传出的热血情怀，大家更是感叹起来。
白芷芊和宋文茜早就在蓝若冰拨动琴弦的开始，就已经知道了结果，看到商离安这样子的跟随，两人更是气得牙都快咬碎了却什么也不能说。
无暇顾及这些变化，在安世子鼓声的掩护之下，她开始进入“埋伏”这段曲落中来，这段曲子和它描绘的意境都很有特色。
蓝二姑娘利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉，让在场的每个人都揪起心来。
紧接着她又在“鸡鸣山小战”中运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。
刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。
而演奏到“九里山大战”的时候，她的情绪也开始激动起来，这是整个乐曲的最高。潮。
她开始先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向顶端。描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。
要知道琵琶对喧嚣激烈战斗音响模拟十分出色，能使人仿佛身临其境，具有强烈的感染力。
整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。
项羽失败后在乌江边自杀这一段，低沉的音乐气氛与前面的热烈形成鲜明的对照。其中“乌江自刎”这须旋律凄切悲壮，慷慨悲歌。
先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面。
然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”，音乐嘎然而止。
急切的声音过去后，她又缓缓地弹奏起，最后以胜利者的姿态出现的种种情景作为整个乐曲的结束。
蓝若冰停了许久之后，这才慢慢地有了其他的声音出现，每个人的表情都有着崇拜和羡慕，更多地是佩服。
无论是两军短兵相接,刀枪相击,气息急促还是两军激战的生死搏杀场面在她的演绎下都成功的呈现在了大家的面前。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。
其实，在《十面埋伏》高昂的曲调中，传来的不仅仅是胜利者的欢快的号角，还有失败者非凡的气概。
那汹涌而来的掌声从外边传了进来，小白打开窗子，下边人山人海的都是在听蓝若冰弹奏的人，每个人都大声欢呼着。
这样的热烈气氛让缓过神来的众人也鼓起掌来，这掌声，经久不息。
后世《大越详传》一书中文官们就记述了蓝若冰演奏《十面埋伏》一曲的生动状况。
文中写出道：“《十面埋伏》，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为故土歌声；”
“凄而壮者为王侯悲歌慷慨之声，别姬声；陷大泽有追骑声；至江边有王侯自刎声；余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泣之无从也，其感人如此。”
（本章完）