又过了几天，几轮谈判下来，丹尼斯-维伦纽瓦以230万薪酬加盟剧组。
消息放出去后，就跟预料的一样，导演名声是扩大了，只不过大部分都是影迷和媒体在质疑的声音，还一度上了雅虎话题榜前十，引来大量争执。
有人说，小罗伯特-唐尼才是这个系列的灵魂，他还在，换个导演也没什么；
也有人说是莱曼成就了这部电影，所以才吸引了那么多观众入场（下面疯狂有铁粉表示支持），不然为什么一个漫画里知名度都不算第一梯队的角色，其成绩比美队、浩克还出色，周边也卖得最好；
更有人只是不满漫威的高层会把这么重要的电影，交给一个没听说过、不知道从哪冒出来的不知名导演，就算换人，莱曼不想导了，没时间，也得物色个过得去的吧，这不是想毁了钢铁侠吗——哦，信天翁影业旗下都不算牌面导演的小角色啊，那不是更说明他很差劲？
当然，做出决定的莱曼肯定是不会理这些言论，哪怕那些媒体都想采访他。
网民的记忆都是有限的，这种事过段时间也就消散了，可能等到明年电影放映，才有可能冒出来，与其浪费精力打口水仗，不如琢磨琢磨其他事。
孩之宝总部。
莱曼带着利亚姆走进了这栋艺术风格浓郁的办公楼——到处都是彩绘、自家产品的模型、形象贴图。
“还挺会玩。”莱曼默默评估一句，转角，5：1比例等人高的大黄蜂模型炫酷的立着。
最近几年，孩之宝公司的经营策略是采用三管齐下的方式增加企业营收——即增加玩具类和非玩具类核心品牌；确定商机发展趋势和创新产品；与全球的娱乐公司或文化领域主要公司签订许可协议。
除了接漫威的单，星球大战衍生品市场的最大供货商也是孩之宝，当然了，那个IP同样是合作商众多，资源互补。
倒是索尼旗下的王牌ip蜘蛛侠没有过多借用外力，他们比大部分公司都更有底蕴，谁让日本那边才是ip经营最成功的地区呢。
全球ip排行榜前十，日本就占了5席——精灵宝可梦、凯蒂猫、面包超人、马里奥、少年jump。
更尼玛离谱的是在漫画业，少年jump的市值能顶没被收购前的10个漫威——这家漫社的盈利大头九成九来自漫画杂志以及漫画单本上的收益，截止到09年，分别为101亿美金、97亿美金，堪称漫画界神话般的存在。
反倒是其他ip都是多渠道发展，电视、电影、游戏、服饰、手办玩偶等，少年jump则秉持了老派思维，只专注于漫画业，哪怕影像化，也不插手经营。
当然了，两人这次过来是有事的。
时任孩之宝首席运营官兼董事的布莱恩-戈德纳就礼貌的接见了两人。
办公室里，一番客气后，对方先挑起话题，“因为美队票房的下挫，近期的销售额也下降的很快，刚开画时每天大概能有2000多万的衍生品收益，而且缓缓上涨，这两天可能就不足700万了，我们是不是应该采取点措施？”
面对布莱恩-戈德纳的建议，莱曼也不急着表态，先要点好处再说，“怎么，贵公司准备支持美队，共同造势增加热度？”
孩之宝也不是什么短视企业，他们高层已经根据拿到漫威授权后增加的营收开了不少会议，早就达成统一要握住这张牌，这年头，国与国之间的距离越来越短，哪怕法国没有很成熟的周边市场，莱曼也还有其他选择，比如迪斯尼、索尼或者三丽鸥......
布莱恩-戈德纳不慌不忙的释放善意，“2000万级别的新增曝光量，你们呢？”
“我们会跟福克斯联系的，电视广告或者别的什么，总之，咱们是一体行动。”
“那得抓紧时间了，越往后拖，热度消散的越快，等进入平稳期，我们不会在提供多余的渠道资源，具体情况统一示营业额安排。”对方一脸认真。
莱曼点头，这个道理大家都清楚。
再说了，过段日子《变形金刚2》就会上映，孩之宝肯定会转移重心。
这一切，他心里都有数，不然也不会安排雷神由索尼-哥伦比亚接手发行，人家的周边模式同样成熟，辅以孩之宝的话，根本用担心市场转化不到位，漫威会吃亏，无非都是分享利益罢了。
......
“具体账目记得让普华永道检查，还有，尽快通知福克斯，最后一波宣传顺势启动，吸引些流量关注。”
“他们会配合的，《美国队长》海外票房已经破1.5亿了，是一笔值得投入回报不错的生意。”
“嗯，票房的利润空间还是很可观的，毕竟过手的环节少点，周边这一块漫威改编的项目销售额虽然非常好，还能整合其他业务，配套敛财，但净利润不算高，赚的都是辛苦钱。”莱曼干巴巴的扯了一嘴，让利亚姆忍住了老板吹牛逼不能打断。
按照这套歪理，因为漫威项目在票房上的回报比例能占到总成绩3成多一点，且线下市场能握住4成多收益，所以“看不起”衍生品市场不到3成的比例（具体合作模式具体分析，渠道和生产商太多），且授权市场连1成都难能可贵。
殊不知，后者的累计价值远在前者之上，分的少但架不住总额度高——虽说大部分缺少基础的影视作品都是前者比后者赚的多。
就拿美队举例，如果只计算票房、线下家庭娱乐市场，这个项目在萤火虫体系里都是能达到的，《暮色》就可以，还超越了，因为暮光系列投入少产出高，典型的高利润率系列，但真比总产出，美队虽然比钢铁侠差点，但也不是一部大热小说改编的项目就能轻易越过的。
无他，受众基数和易传播指数，很显然漫威这种几十年打下的底子的文化品牌还是很有加成效果。
装逼一点，十几个亿的生意对美队来说都算是一种失败，且这种成绩并非无法复制。
漫威的捞钱模式，向来是累积扩张式，随着项目开发越广，受众越多，人气越高，传播度越爆炸，就越容易赚到更多的钱，甚至累积到一定高度，资本雄厚，甚至能减弱影片质量的影响，纯粹的消费满足。
莱曼也是在拿下漫威后，才更具体、细致的发现这家公司的崛起速度有多快，也思考了为什么萤火虫一年最好的时节（06年）也就15个亿左右的生意，而漫威可能第一阶段之后的一部续作就能轻松超过。
漫画跟游戏一样，受众更新的速度很快，可能一款大热游戏也就三四年的周期，但这种类型的娱乐载体很容易有市场附加值。
简单一点，你以前玩过一款游戏，后来没玩了，但这游戏突然拍了同名电影朝影视方向发展，你看不看；
你从未玩过这款游戏，但听说过、接触过，有一天它拍了电影，你看了，觉得还行，兴趣被提起来了，又会不会主动深入接触，或者干脆亲身去玩？
同理，漫威上世纪50年代就开始活跃了，已经影响了许许多多的人，这本身就是最大的财富，只不过以前缺乏引导，方式不对，一但激活，版权价值当然大爆。
换句话说，每一个潜在客户都可能转变成漫威用户，这难道不强吗？
漫威不赚钱，谁赚？