一部电影长片的剪辑,往往比拍摄还要耗费时间,也从来都不是简单的工作。
电影节奏符合导演意图么?人物是否活灵活现?故事是否清晰明了?情节是否有暗线?如果没有,剪辑是否能创造一条出来?
说到剪辑,不可能拍出的每个镜头都十全十美。
也许镜头里有慷慨陈词,有妙语连珠,有诙谐逗趣,或者冷嘲热讽,或者秋波暗送,或者惊鸿一现。
如果取舍镜头的标准单单只是演员的表演,那剪辑就是相当简单的一项工作了。
但这永远都不可能,在《变形金刚》这部电影里,演员表演只能排在一个相对靠后的位置,杜克和麦克?道森还需要考虑,主角的搭档表现如何?摄像机机位是否适当?灯光是否恰如其分?天气状况是否合乎要求……
在工业光魔制作的特效画面初步完成后,临时对白、音乐和声效都需要被插入到镜头序列中。
电影一步步制作完成,渐渐摆脱了粗糙的模样,但现场拍出的镜头未必和杜克想要的效果一致,一段只有30秒的镜头,加入特效画面后,可能会变成一出两分钟长度的戏。
在杜克看来,这一阶段的工作难题,在于怎么一面仔细选鹊景拍摄的镜头,一面在特效生成的画面上令变形金刚大展神威,同时在加入特效效果后,如何让变形金刚和演员协调自然。
在变形金刚工作室,每天的制作在上午由相关负责人验收,精选出满意的结果传给杜克,一旦杜克说通过了,他的几名助理就给影音技术部发去通过的部分,由他们拼装成真正的电影片段。‘
如果对这样的工作没有兴趣,肯定是非常无聊的过程。
但杜克在后期制作时的每一天都保持着巨大的热情,每个工作日的早晨,他都会把各个部门的负责人召集在一起,用最快的时间和最简练的方式。讨论今天几幕戏的制作。
有一点,杜克几乎隔几天就会强调一次,他要求尽可能控制场面,让变形金刚们有更多出潮间。
随着特效制作不断完成。杜克也越来越忙,别说像奥斯卡提名者午宴时那样坐在一起悠闲的喝咖啡聊天了,各个部门的负责人甚至需要争分夺秒的和他沟通。
“杜克希望看到我们有主见,为了更好的效果不知疲倦的日夜摸索。”
作为奥斯卡最佳剪辑提名者,记者采访的时候。麦克?道森曾经这样说过,“他会坐在系统前,把精选出来的镜头片段按照顺序串起来。一下子,这些零零散散的部分就有了灵气,神光离合。他能记住拍过的每一个镜头,比我们还印象深刻。他有一双精准的眼睛,节奏感非常强。跟他一起工作,我们要尽力追赶他的步伐。杜克的作风说一不二,不过他也希望大家能提供好主意。”
毫无疑问,《变形金刚》的成片会创下运用特效镜头之最。
在华纳兄弟追加投资后。影片会用到超过2000个特效镜头,这些都是由工业光魔负责完成,他们的技术优势在环境、灯光、物理特效模拟以及cg人物和真实环境画面的合成中,也大量体现了出来。
所有特效镜头中最难处理的部分,是擎天柱、爵士、铁皮和救护车集体变形的一幕,杜克采用了两台摄像机分别从不同方向拍摄素材,再由工业光魔通过cgi画面合成。
出色的特效画面,还需要同样出色的音效来搭配。
一开始,杜克只是打算反复修改电影片段,并不用5.1声道生成音效效果。
变形金刚工作室有一套5.1声道设备。不过一直争分夺秒在修改画面,没时间管音轨的事。
但如果音轨方面出了纰漏再回头修改,无疑将增加很大的工作量,所以杜克想了个折衷的办法。
剧组把24音轨的声音文件提取分割出来。做成左声道、右声道、环绕混音文件,或是存成音质较为粗糙的低频文件,然后将画面以及它们对应的音效文件分门别类存在一起。
当需要在5.1声道系统里播放的时候,再找出画面对应音效文件的原文件,把他们和画面合成起来。
这个办法实施起来的效果堪称天衣无缝。
此外,军方也有代表驻扎在华纳制片厂。及时了解和反馈《变形金刚》的进度。
这也从侧面突显出了杜克影片的影响力,全美只要有点头脑的人,都清楚杜克拍摄的是真正可以广为流传的大众影片,能通过大银幕、互联网、dvd以及电视机等影响到全世界无数的人,五角大楼既然赞助了他的影片,理所当然的需要美军的正面形象。
在这方面,杜克一向信誉良好,他与五角大楼合作多年,不会脑袋进水到以为五角大楼里面都是一群白痴。
即便是在北美,坦克或是战斗机也不是随随便便能借到的东西,想在电影里用这些,必须和军队联系。
后期制作中,杜克也确保美方在电影中形象高大正面。
无论是战斗场面,对白还是制服,都体现了当今美方的价值观。比如,电影中的军人将变形金刚机器人称为“非生物外星生命体”,体现了军队措辞喜欢咬文嚼字使用奇怪的科技字眼的习惯。
大概是对剧组非常满意,在二月份纽约的一个动漫展上,五角大楼方面也派人参与了《变形金刚》的几场宣传活动。
“罗森伯格导演负责电影的好莱坞一面,我们管里面的军事部分,我们的合作非常顺利。”
来自五角大楼公共关系办公室的保罗?希勒上校还专门接受了n的采访,“军队和娱乐业的合作,能让军队看起来更人性化。我们不只是在保护国家,虽然这是我们的首要工作。这部电影会让公众明白,军队也有人性化的一面,什么地方需要保护,需要帮助,我们就会出现在哪里。”
虽然这位上校的话大美利坚主义十足,但这本就是针对北美的宣传。
当然,宣传活动的焦点还是在杜克身上,虽然不会在纽约停留太久,但杜克还是在活动上接受了《名利场》杂志的专访,制作这部电影很重要,宣传推广这部电影同样重要。
由于杜克给出的采访时间极其有限,《名利场》派来的女记者坐在他对面后,也不绕圈子,问话直接进入主题。
她指着巨大的宣传海报问道,“电影的主旨就是‘一个男孩和他爱车的故事’?”
“我和我的同事一起下了很大功夫,以保证电影的叙述立场确实是从孩子的视角出发。”双臂放在椅子的扶手上,杜克的语速比较快,“不过我从一开始就加入了些军事元素,把电影风格变得更硬朗,更激烈,更紧张。”
女记者低头看了眼自己的笔记本,又问道,“你想过这部戏的目标观众会是哪些人么?”
“我曾以为这部电影会比较吸引小朋友以及二十来岁的年轻人。”
这番话杜克说的是拍摄时发生过的,“军方派了些人来帮我们。第一天我在片惩他们合作,还有点不好意思……”
他比划了个打招呼的手势,“当时我对四十多位军人说‘大家好,我知道我要说的非常滑稽,不过,请你们想象这里站着一位40多英尺高的机器人,他要腾空而起,然后到那里降落。’他们马上问‘哪个机器人?红蜘蛛还是威震天?’结果反倒是我被吓了一跳——这些军队来的家伙怎么知道这个?那一瞬间我明白了,变形金刚影响的人群比我以前想的要广泛很多。”
那位女记者指着海报上的擎天柱以及变形后的卡车,说道,“你改变了擎天柱的造型,很多变形金刚迷因此大怒,甚至有谣传说你还接到了死亡威胁?”
“没有,我只是收到了很多非常有趣的意见反馈。”
虽然确实有人邮寄过类似的东西到工作室,但杜克根本没有放在心上,“他们说什么‘该死,杜克?罗森伯格,你毁了我的童年梦想;杜克?罗森伯格,我要干掉你。’我多少理解他们的心情,你知道,人总是饱含怜爱和溺怀念自己的童年。”
说到这里,杜克不禁笑了起来,“说老实话,他们脑海里只有那部卡通片,很少人肯认真去想变形金刚实际看起来应该是怎样,因为他们不愿意抛弃童年回忆。”
“杜克,今年年初的时候,欧洲的几名导演曾经抨击你不思进取……”
看到时间差不多,女记者问出了一个敏感的问题,“他们抨击你拍摄的根本不是电影,是在毁灭电影这门艺术。”
“我不这么觉得,我为我选择的电影风格感到骄傲。”
年初的时候,媒体确实炒作过这次事件,但杜克忙于《变形金刚》后期制作,根本懒得回应,而且那几个所谓的欧洲导演,未尝不是通过这种方式炒作自己。
杜克认真的想了一下,又说道,“生活中我很乐天,攻击我的人没有真正了解我,他们认为我从事的不是艺术。比如,上午有一位好莱坞的外国记者来找我,她直接问我‘你不打算转向艺术电影发展吗,拍些更有价值的东西?’”
他摊开手,“我说‘你开玩笑吧?’我身后挂着的这幅擎天柱图片,足足耗上了整整一组艺术家的精力,动作大片比起去法国南部拍摄低成本艺术电影难度要大太多。就像擎天柱,让一个其实并不存在的物体看起来宛如有灵魂有智慧,这就是艺术的精髓。奇怪的是,很多人却以为这是简单把戏。”(