“来到地球的洛基要远比在神域强大许多,由于野心勃勃的洛基大闹地球，作为哥哥的雷神显然不能袖手旁观，尽管联盟中其他人不这样认为，但看重亲情的雷神坚信他的弟弟终究会回心转意。”
最新的一次媒体通气会上，杜克对外透露了一些新的消息，也正式告知公众，复仇者联盟第一次集结要面对的敌人将是漫威第一阶段被公认最有魅力的反派洛基。
汤姆希德勒斯顿顿时成为媒体追逐的对象，根据剧组拟定的宣传战略，他也接受了采访。
“洛基就像是个国际象棋大师，已经领先十步有余，玩弄所有人于鼓掌之中。”
面对媒体记者，汤姆希德勒斯顿如此说道，“这个月才知道我将要加盟《复仇者联盟》，杜克刚刚给我看了剧本，初读剧本我便全然沉迷，一口气读完全部，实在太了不起了，杜克竟然能在将这么多角色混到一起的同时写出了新鲜感，《复仇者联盟》的剧本是我读过的最棒的超级英雄剧本。”
除了这些宣传动作，剧组的筹备工作正在全面展开。
影片中几位超级英雄都会重新设计造型，史蒂夫罗杰斯的装束与《美国队长》相比有所改变，服装组最新设计的新战服行动时会更加便利，特别是头罩与书里画的更像了，而不是一个傻傻的钢盔，钢铁侠也有了一套全新战甲，绿巨人浩克的形象也经过了全新设计，与以往任何版本都不同。
雷神的服装相比以前更加有棱有角，甚至会首度脱下披肩、露出肌肉发达的双臂。
神盾局的标志性基地天空母舰的模型和布景搭建也基本完成了设计工作，其场景将建于华纳制片厂的一个声音舞台上，它外形很像航空母舰。但又区别于普通军舰，杜克希望能展现复仇者历史中的这一重要元素，并且在母舰一飞冲天时让粉丝获得真正惊心动魄的体验。
此外。漫画中另一经典昆式喷射机也制作出了初版模型，昆式喷射机是复仇者们往返于天空母舰以及作战时使用的交通工具。其设计与天空母舰一脉相承，而后者的技术也被应用在昆式喷射机上。
但与此同时，昆式喷射机的座舱形状、背部引擎以及武器装备，也会让人感觉到，它同样可以出现在当代。
影片场景设计团队还需要把一个摄影棚“化妆”成德国斯图加特的外景地，为了营造出如假包换的逼真效果，布景组制作了大量的德语招牌，还在摄影棚中搭建增加了“啤酒花园”。
此外。有些演员还向杜克和漫威影业提出了很多具备建设性的意见。
饰演科尔森特工的克拉克格雷格不只是个演员，在影片拍摄期间他就主动向杜克请缨，想为“复仇者联盟”的后续故事撰写剧本，他曾在2000年的《危机四伏》与2008年的《窒色》中小试牛刀，施展了他在编剧方面的才华。
杜克和漫威也对他的建议很感兴趣，准备适当的将漫威的一些作品电视剧化，比如佩吉卡特离开史蒂夫罗杰斯后的生活，比如神盾局的一些日常工作，让他们作为整个世界观的补充。
在漫威几十年的漫画史上，复仇者联盟的阵容一变再变。不断有新人加入，同时也伴随老人的离去，其间钢铁侠和美国队长还爆发过内战。
然而。无论团队在形式上有怎样的变化，其内在精神都是不变的，当世界笼罩在危机的阴云中，他们还将并肩携手，踏上新的征程，当然不变的还有那句熟悉的口号“复仇者，集合！”
杜克很清楚，超级英雄电影最好的时代已经到来。
好莱坞范围内，歌舞片、西部片、史诗片、动作片曾各领十几年。由漫画改编的超级英雄电影，1980年代和1990年代《超人》和《蝙蝠侠》系列曾短暂风靡。1989年《蝙蝠侠》还以2.51亿美元夺得北美年度冠军，进入电脑特效技术成熟的21世纪后。这类电影慢慢迎来更好的时代。
今天，人类早已登上月球，探测器也已经上了火星，互联网和移动数码设备无处不在，通讯、交通前所未有的便利，信息近乎无限自由，科技的力量和影响延伸到了文明的每个角落。
在这样一个时代，超级英雄必然会成为全球电影大银幕上的主角，但人们为什么喜欢这样的当代神话？
如今的好莱坞，有一个无法回避的事实，那就是原创科幻电影急剧衰退，伴随的则是超级英雄电影的崛起。
自1977年以来，科幻电影一直是好莱坞的票房宠儿，此类型诞生出无数经典商业大片。现在，这个位置却在逐渐让位于超级英雄电影，这种电影改编自曾经风靡全美的漫画，且杂糅了动作、冒险、幻想、科幻多种类型，慢慢成为全球通吃的商业电影。
实际上，曾经的好莱坞根本不依靠外星人和戴着面具的超级英雄挣钱，歌舞片、西部片、史诗片，还有长盛不衰的动作片，都是电影制片商眼中的宠儿。
时移世易，超级英雄成了后工业化时代的新偶像，来自漫画的超级英雄们，从某些方面来说，是美国牛仔精神走入都市，附身于现代文化之上的造物。
当美国人从一无所有的荒野建立并走入了现代都市，皈依于法律与秩序之后，现代工业就把人从广阔的土地压迫到了工业流水线，都市文明要求每个人都如同电影《摩登时代》或《大都市》里的工人那样成为机器的附庸，人们无法再骑马闯天涯，无法像旧日的牛仔那样藐视不合理的法律规则，无法再体验到原始神话传说的神秘力量。
都市里的人们需要一种新的英雄，比以前的更华丽、夸张、神奇，内心也更为丰富和隐秘，这种英雄必须要超越机械和电子时代的束缚，成为新的神话，承载着新的梦想，超人、蝙蝠侠以及后来的超级英雄们满足了这一切。
更重要的是，这种超级英雄是可以大批量、源源不断流水线生产的，有各种类型样式可供选择，却只要几美分就可以买到，从经济大萧条的1930年代到“后911时代”的美国，还有比这更容易得到，更有趣，更能慰藉心灵的“简易版圣经”吗？
尤其是911之后经济持续低迷的全美，大众需要新的更有血有肉的银幕英雄，给他们带来安全感，带来美国精神的复归，带来闪亮的现代科技和时尚崇拜对象。有趣的是，《蜘蛛侠》电影火爆的2002年，刚好卡在“911”之后的第二年。
不得不说社会形势一定程度上造就了这部影片。
《复仇者联盟》与传统的好莱坞科幻电影截然不同，在杜克的设计中，这部影片甚至不需要科幻电影非常倚重的故事，整部影片几乎没有故事性可言，就是一帮超级怪胎从独立到建立团队协作，然后疯狂刷怪的一个过程。
换句话来说，这部影片搭建世界观远比讲述故事重要。
以往的科幻电影和超级英雄电影，基本都是以故事和角色来吸引人的，比如说1977年的《星球大战》讲述了一个青年得到召唤，离开偏僻的星球，参与到一场宇宙中的正义与邪恶之战中，最终成为了英雄。
经典类型片无不如此，以个性化的角色和引人入胜的故事，再加上类型的特征比如刺激的追车、紧张的枪战、华丽的特效等等，构成了电影的主要看点和卖点。
2009年的《阿凡达》算是一个变化节点，詹姆斯卡梅隆用看似非常陈旧的故事套路拍了一部革命性的电影。
这种革命性不仅在于3d风潮，更重要的是其构筑的世界观：社会架构、设定、造型、人物关系等等，观众被代入到影片中的新世界，完全沉浸于其宏真的视觉展现，电影观众甚至不再消费故事、演员，而是开始消费一种技术，一种世界观。
这之前《哈利波特》系列、《魔戒》系列、《星战》系列以及众多的科幻、奇幻、超级英雄电影其实已向这个路子发展，《阿凡达》则是里程碑。
毫无疑问，杜克根据曾经的经验推动和制定的漫威大计划在这方面走得比《阿凡达》更远，他和漫威把以前线性发展的系列电影发展成了网状结构，每个超级英雄就像星空上的一颗小星星，他们互相辉映，构成了一个宏大的世界体系。
每一部新的漫威电影，都可以看做是上一部电影的续集、番外篇，以及下一部电影的预告片。
《复仇者联盟》的剧本和设定好在哪里，是故事好？角色丰满有内涵么？答案必然是否定的，它最成功的地方就是第一次把众多个性不同、超能力各异，来自不同世界的超级英雄和谐放到了一个宇宙中。
说到这些，就不得不提漫威影片彩蛋的巨大作用，整个漫威宇宙系列电影中的彩蛋并不是可有可无的玩意，而是连接各个独立超级英雄电影的经纬线。(